Albert Gleizes

Albert Gleizes Kép az Infoboxban. Albert Gleizes-t Pierre Choumoff fényképezte 1920 körül.
Születés 1881. december 8
Párizs
Halál 1953. június 24
Avignon , Vaucluse
Állampolgárság Francia
Tevékenység Festő
Kiképzés Autodidakta
Képviselője Művészjogi Társaság
Munkahely Párizs
Mozgalom Nappali kubizmus
Befolyásolta Postimpresszionizmus
Házastárs Juliette Roche
Elsődleges művek
Az Eugène Figuière kiadó arcképe , Les Baigneuses

Albert Gleizes , született 1881. december 8a párizsi , és meghalt 1953. június 23A Avignon ( Vaucluse ), egy festő , tervező , író , filozófus és teoretikus francia , aki egyik alapítója a kubizmus és befolyásolják a párizsi iskola .

Albert Gleizes és Jean Metzinger 1912-ben írták a kubizmus első jelentősebb értekezését, a Du "Cubisme" -t  (en) . Gleizes az d'Or szekció alapító tagja volt . Tagja volt a Der Sturm-nak is , és számos elméleti írását eredetileg Németországban értékelték a legjobban, ahol különösen a Bauhausnál gondolták elgondolásaikat. Gleizes négy döntő évet töltött New Yorkban, és fontos szerepet játszott a modern művészet fejlődésében Amerikában. Tagja volt a Független Művészek Társaságának, az Egyesület alapítója, Ernest Renan , a Créteili Apátság egyik alapítója és résztvevője . Gleizes rendszeresen kiállított Léonce Rosenbergben, a Galerie de L'Effort moderne-ban (Párizs). Az Abstraction-Création alapítója, szervezője és igazgatója is volt . Az 1920-as és 1930-as évek között energiájának nagy részét az írás töltötte (például: La Peinture et ses lois (Párizs, 1923), A műanyag tudat felé : La Forme et histoire (Párizs, 1932) és a Homocentrizmus ( Sablons, 1937) A szalon- kubizmus (1911-1914) egyik fő képviselőjeként Gleizes minden későbbi munkáját a kubista esztétika logikai fejlődésének tekinti.

Életrajz

Autodidakta művész, a créteili apátság egyik alapítója , Georges Duhamel és Charles Vildrac mellett .

Első festmények

Albert Gleizes Léon Comerre portréfestő unokaöccse, a Grand Prix de Rome 1875-ben. Első festményei impresszionista tájak . De Paul Cézanne iránti rajongása arra készteti, hogy szakítson a leíró festészettel, hogy a tervnek, a köteteknek és hamarosan a nézőpontok sokaságának kedvezzen.

Kubista szalonok

1911-től az első világháborúig Albert Gleizes volt az egyik fő kiállító a párizsi szalonokban, ahol a kubizmus, egy Braque és Picasso által 1907-ben kitalált képi mozgalom tárult a nagyközönség elé. Az 1911-es Salon des Indépendants , ahol Gleizes és festőbarátai, Henri Le Fauconnier , Fernand Léger , Jean Metzinger , Jacques Villon és Robert Delaunay , összegyűjtötték beadványaikat, aláírják a  " Szalonok kubizmusának " születését  , szemben a az akkor még kevéssé ismert Bateau-Lavoir mozgalmának történészei. A közönség és a legtöbb műkritikus - botrányosnak ítélt - Guillaume Apollinaire kivételével - ezt a kiállítást a háborúig többen követik mind az Indépendants-on, mind a Salons d'Automne-ban, ahol a különböző művészek rendszeresen kiállítanak. A jel Gleizes bevonásával, ő közösen aláírt Jean Metzinger az első munkája egyre szentelt a mozgás, Du »Cubisme«  (in) , megjelent röviddel a nyitás a Salon de la szakasz d'Or, ahol Gleizes és a a kubisták széles körben képviseltetik magukat,1912. október.

A háború kegyetlen véget vetett ennek a dinamikának azáltal, hogy szétszórta a mozgalom különféle főszereplőit.

A nagy háború

Mobilizálva Gleizes-t egy laktanyába küldik Toulba (Lotharingia), ahol az általa a katonai orvos portréjában képviselt katonaorvos kedvességének köszönhetően folytathatja a festést és a rajzolást, miközben együttműködik a távolságtartással Jean Cocteau-val , a felülvizsgálat igazgatója Le Mot . 1915-ben református, leendő felesége, Juliette Roche , egy befolyásos miniszter lányának interperszonális képességeinek köszönhetően elhagyta Franciaországot, és New Yorkban telepedett le , ahol megismerkedett Marcel Duchamp-tal és Francis Picabia-val, és gyakran látogatta a város művészeti közösségét. Néhány hónappal később a Gleizes házaspár Barcelonában volt , ahol Albert 1916 őszén felajánlotta első önálló kiállítását a Dalmau galériában .

Visszatérés Franciaországba

Még 1919-ben Franciaországban szentelte magát a tanításnak, és művészetét "festmények-tárgyak" gyártására irányította. 1927-ben feleségével létrehozta az isère-i Moly-Sabata közösségeket, a serrières- i (Ardèche) ház közelében. A rezidencia irányítását 1930-ban Anne Dangarra bízta, aki az egyik leglelkesebb tanítványa volt. 1939-től nyugdíjba vonult Saint-Rémy-de-Provence-ba, ahol tanítványok körül folytatta a munkát, akik között volt Paul Régny , Andrée Le Coultre (a csoport egyetlen festőnője ), Jean Chevalier .

A kubizmustól a szentig

Albert Gleizes kezdeti kubizmusa büszkeséget ad a köteteknek ( La Femme aux phlox , 1910). Néhány vászon strukturálatlanul kezeli az ábrás objektumot, mint Picasso ( La Dame aux bêtes , 1914), a Gleizes kubizmusa mégis megtart bizonyos bizonyos eredetiséget karaktereinek reális és sematikus kifejezésén keresztül egy geometriai formájú és strukturálatlan tájon ( Az ember az erkélyen , 1912).

Gleizes korai napjainak sötét palettája világosabbá vált, és nem habozott nagy, lapos, világos és őszinte színeket használni ( La Parisienne , 1915). 1917-től visszatért a kevésbé strukturálatlan ábrázolásokhoz ( La Femme au gant ). Festményeinek kompozíciója tiszteletben tartja a szigorú grammatikát, amilyen stabil a festő által kitalálva: ritmus keresése, ízlés a geometriában (a sík forgása és fordítása), a téma absztrakciója ( Festés hét kadingált és ritmikus elemmel ).

1931-ben csatlakozott az Absztrakció-Teremtés mozgalomhoz. Utolsó éveiben Gleizes a szent festészet felé fordult. 1935-től nagy hatással volt rá René Guénon munkája , akivel levelezést folytatott a művészet és a szakrális viszonyáról. Levelezést tartott Guénonhoz közeli szerzőkkel, mint Ananda Coomaraswamy és Marco Pallis . Azt szemlélteti Gondolatok a Blaise Pascal és katolizált 1941.

Munkája (festmények és rajzok) számos francia és külföldi múzeumban van jelen. 2006 óta a Saint-Rémy-de-Provence-i ( Bouches-du-Rhône ) Estrine múzeum két állandó szobát szentelt Albert Gleizes-nek.

A 2000-es években az eredeti aláírt és számozott Gleizes szőnyegek nagy sorozatát Didier Marien, a Boccara Galéria gyártotta a kedvezményezettek beleegyezésével. Ezek a Franciaországban, de Moszkvában, New Yorkban és Londonban kiállított szőnyegek is hozzájárultak Albert Gleizes újrafelfedezéséhez a világ nagy művészeti fővárosaiban.

Művek

Fő cikk: Albert Gleizes műveinek listája  ( fr )

  • Ritmikus tér a terv szerint , 1920, Musée de Grenoble
  • Összetétel , 1920
  • Hét kadingolt és ritmikus elemmel fest , 1924
  • Anyaság , 1934
  • Kék és sárga kompozíció (sárga kompozíció) , 1921
  • Festés hét ritmikus elemmel, 1924-34
  • A hét elem , 1924–25
  • Lumière , 1932–34
  • Ritmikus kompozíció (Les Bleus) , 1932–34
  • Nő és gyermek , 1932–34
  • Barna és zöld spirál , 1932–34
  • Szemlélődési támogatás , 1932–34
  • Anyaság, anya és gyermek , 1934
  • Hét elem központi eleme , 1935–36
  • Nő és gyermek , 1935
  • Föld és ég , 1935
  • A szemlélődés birtokosai , 1942
  • A furcsa zenész , 1944
  • Szemlélő stand , 1947
  • Összetétel, La Libellule , 1952

Publikációk

Diákok

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Daniel Robbins, 1964, Albert Gleizes 1881 - 1953, Retrospektív kiállítás , kiadó: The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, a Musée National d'Art Moderne közreműködésével, Párizs, Museum am Ostwall, Dortmund.
  2. Modern Művészetek Múzeuma, New York, MoMA, Albert Gleizes, Daniel Robbins, Grove Art Online, 2009 Oxford University Press
  3. Peter Brooke, Albert Gleizes, Élete kronológiája, 1881–1953
  4. Xavier Accart , René Guénon vagy az egyértelműség megfordítása: Egy metafizikus hatása a francia irodalmi és szellemi életre (1920-1970), Párizs, Archè EDIDIT, 2005, p.  324-326.
  5. Xavier Accart , René Guénon vagy az egyértelműség megfordítása: A metafizikus hatása a francia irodalmi és szellemi életre (1920-1970), Párizs, Archè EDIDIT, 2005, p.  327-330.
  6. Xavier Accart , René Guénon vagy az egyértelműség megfordítása: Egy metafizikus hatása a francia irodalmi és szellemi életre (1920-1970), Párizs, Archè EDIDIT, 2005, p.  325.
  7. A Boccara Galéria és az Albert Gleizes Alapítvány együttműködéséből származó művészi szőnyegek
  8. sokszorosítani Beaux Arts magazin n o  74, 1989. december p.  19.

Függelékek

Bibliográfia

Külső linkek