Antoine Watteau

Antoine Watteau Kép az Infoboxban. Rosalba Carriera (1721) portréja .
Születés 1684. október 10
Valenciennes
Halál 1721. július 18(36. évesen)
Nogent-sur-Marne
Születési név Jean-Antoine Watteau
Tevékenységek Festő , grafikus , tervező , művész , metsző , háztervező
Mesterek Claude Gillot , Claude Audran III
Munkahelyek Párizs , London , Valenciennes
Mozgalom rokokó
Mecénás Crozat család
Befolyásolta Pierre Paul Rubens , Claude Gillot
Befolyásolt Nicolas Lancret és Jean-Baptiste Pater
Megkülönböztetés Róma második díja a festészetben (1709)
Elsődleges művek
Zarándoklat Kythera szigetére , L'Enseigne de Gersaint , Pierrot

Jean-Antoine Watteau , ismertebb nevén Antoine Watteau , született Valenciennes -ben1684. október 10és Nogent-sur-Marne-ban halt meg1721. július 18, egy francia festőművész, aki a " fête galantes  " ábrázolásaival vált híressé  .

Az egyik alkotója képviseli a rokokó mozgalmat . A commedia dell'arte ihlette , szívesen ábrázolja festményein a színházat, akár nehéz függönyökön, akár témákon keresztül. Rövid tizenöt éves karrierje ellenére élete során sikert aratott, és jelentős munkát, több ezer rajzot és több mint kétszáz festményt hagyott maga után, amelyeket Európa fejedelmei és magángyűjtők csattantak fel. Leghíresebb festményei: Pierrot (korábban Gilles-nek hívták ) és két Kythira-szigetre tett zarándoklata .

Életével kapcsolatos egyik fő információforrás a barátja , Caylus gróf írta életrajz .

Életrajz

Jean-Antoine Watteau Jean-Philippe Watteau (1660-1720) tetőfedő, cserépkereskedő mester és Michelle Lardenois (1653-1727) négy fia közül a második. Apja, gyakran veszekedős, könnyedén iszik és erőszakos, valószínűleg nem kell fiait megkímélnie a veréstől, ami megmagyarázhatja a fiatal Jean-Antoine belső visszavonulását és a korai fogyasztást , ennek a betegségnek a hatása a pszichében és a festményekben található meg a festő.

Jean-Antoine családja korán ösztönözte művészi hivatását. Tíz éves kora körül talán Jacques-Albert Gérinhez (kb. 1640 -1702. június 7), a város egyik elismert festője, akinek múzeuma és valenciennesi templomai flamand stílusban középszerű értéket képviselnek. Röviddel ezután Párizsba ment, és letelepedett a Saint-Germain-des-Prés kerületben, ahol sok flamand művész lakott. Védelem, erőforrások nélkül elhatározza, hogy munkával megszerzi. Először egy Métayer által megrendelő nélküli festő, aki nem tudta megetetni, elment egy festékgyártóhoz, a Pont Notre-Dame-ba , aki néhány más tanonccal együtt alkalmazta, hogy sok másolatban vallási képeket másoljon. és műfaji festmények, nevezetesen Gérard Dou Vieille Liseuse és egy Szent Bíbor, akit a bhakták nagyon keresnek.

Míg elkényezteti ez unalmas feladat „heti három fontot és leves minden nap”, Watteau kötődik a festő flamand származású Nicolas Vleughels az antwerpeni festő Jean-Jacques Spoëde , hallgatója Royal Academy , és Claude Gillot , festő, tervező, metsző, dekoratőr, kimeríthetetlen lendülettel és eredeti fantáziával. - Gillot, miután meglátta Watteau néhány rajzát vagy festményét, meghívta, hogy jöjjön és maradjon nála. " A mester és a hallgató közötti, szintén élénk hangulatú megállapodás nem tartós. Mindazonáltal Watteau mindig nagy hálát fog megtartani Gillotért, mert "otthon volt az, amivel teljesen sikerült" - mondta Edmé-François Gersaint . Valójában Gillot-nál ízelíti meg a színházi jeleneteket, a fantasztikus fantáziákat , a figurák arabeszkjeit, a mitológiákat és a bohóckodásokat, és felbátorodik abban a természetes hajlamában, hogy megfigyelje a környező valóságokat, és élvezze, mint egy kényes álmodozó, a világi vagy rusztikus élet látványa. A történelem festőjeként kezdve részt vesz az ókoriak és a modernek veszekedésében, és jelzi a szín diadalát, a " rubenisták  " (a szenzáció erejét támogató színészek) győzelmét  , amelyet Roger de Piles elméletileg fogalmazott meg. , a Charles Le Brun  által képviselt „  csajokról ” (a formát kedvelő tervezőkről) .

Pierre Crozat finanszírozó és gyűjtő meghívta, hogy tartózkodjon a Montmorency kastélyában , amely már eltűnt, Charles Le Brun egykori tulajdonában , amelyet 1702-ben vásárolt. Crozat sok művészet fogadott ott. Watteau az ottani park vásznait festette. Ezután az 1704-ben megvásárolt Crozat kúriában dolgozott, a 91–93-as rue de Richelieu utcában, Charles de La Fosse festőművész mellett, aki ott élt családjával.

Gillot-nál történt szünete után, 1707 vagy 1708 körül, belépett Claude Audran III dekoratőr műtermébe . 1709-ben megkísérelte a Prix ​​de Rome-t, de csak a második helyet szerezte meg, ami megfosztotta attól a kiváltságtól, hogy a római Académie de France-ban tökéletesítse tudását . Csüggedten ment vissza dolgozni. Három évvel később, 1712-ben, az Akadémia tagja lett . De csak 1717-ben, ötéves munka után mutatta be fogadó darabját, a híres zarándokutat Kythera szigetére .

Az 1720 vége felé festett Gersaint zászlós alkotja Watteau utolsó remekművét. A szokásos lelkipásztori környezetet Párizs szívében, a Notre-Dame híd 35. számánál hagyja, amely a Gersaint kereskedő új létesítményének címe. Watteau köszönetét fejezi ki a biztosított szállásért.

Barátai, köztük Nicolas Hénin , Gersaint, Antoine de la Roque , Pierre-Maurice Haranger , Pierre Crozat és Jean de Jullienne aggódnak a jövőjével, anyagi helyzetével és bizonytalan egészségi állapotával kapcsolatos gondatlanságáért. 1719-ben úgy döntött, hogy Londonba indul , talán azért, hogy konzultáljon Richard Mead doktorral, a kor egyik leghíresebb orvosával és a festő munkájának tisztelőjével. A londoni levegő azonban nem sok hasznot hozott számára. Miután visszatért Franciaországba és néhány hónapig Párizsban, Watteau élete utolsó hónapjait Haranger atya barátjának, a Menus- Plaisirs intézetének Philipe Le Fevre tulajdonában töltötte. 1721-ben Gersaint karjaiban halt meg, valószínűleg tuberkulózisban , 36 évesen. Haranger atya elmesélte, hogy utolsó napjaiban Watteau félig tudatos és néma volt, képzeletbeli alakokat festett a levegőben.

Watteau mintha festményeiben sűrítené a Regency szellemét , annak ellenére, hogy csak hat évig élte túl XIV . Fiatalon hunyt el, miközben festményei magas áron fogynak, ezt követően sok követő másolta. Ezenkívül mintegy kétszáz, rossz állapotú festményéből több festett vagy restaurált. Ez magyarázza, hogy Jean Ferré művészettörténész vitathatatlanul csak 39 vásznat tulajdonít Watteau-nak, és százat kétségesnek tart, ami vitát vet fel a szakértők között.

Watteau festményeit korántsem jellemzi csupán a "fetes galantes" -ra jellemző komolytalanság. Józan melankólia figyelhető meg ott, az élet hiábavalóságának érzése, kegyelemmel teli könnyedség. Olyan festők, mint Nicolas Lancret és Jean-Baptiste Pater megpróbálják reprodukálni ezeket a témákat, de nem sikerül megragadniuk a szellemet és átadni ezt a kétértelműséget.

Legfiatalabb testvére, Noël-Joseph Watteau (1689-1756) lesz Louis Joseph Watteau (1731-1798) festőművész édesapja, akinek 12 gyermekéből a legidősebb pedig festő lesz: François Watteau (1758-1823).

Temetés

Watteau tuberkulózisban halt meg 36 évesen. A nogent-sur-marne-i Saint-Saturnin templomban egy szerény sírban van eltemetve , de a templom sírjait, beleértve Watteau-t is, meggyalázták az 1789-es forradalom idején, és a csontokat kidobták. a régi temető gödre, amely körülvette a templomot. A 19. században a festő minden nyomának eltűnése Nogentben emlékmű felépítését tette szükségessé a tömegsír feltételezett helyén. A forma egy síremlék díszített márvány mellszobor faragott Louis Auvray, egy emlékkép emlékművet avattak 1865-ben Az emlékmű részesült egy bejegyzést az általános leltárt kulturális örökség on 1989. február 16.

Watteau és korának zenéje

A velencei Ünnepségek festett tábla 1718-1719, nevezték, utólagos (halála után Watteau), visszhangzó opera-balett által André Campra (1710) munkáját olyan jól fogadott . A jobb oldalon a festmény, Watteau képviselte magát, ül, játszik a bíróság musette (a különböző duda harmonika, széles körben elterjedt a XVII -én és XVIII th  század). Vele azonos vonalon az álló férfi és nő hozzáállása emlékeztet a táncra. Michael Clarke szerint a képviselt férfi Watteau barátja, szintén festő.

Egy másik festmény, a Les Charmes de la vie (1718 körül) három különböző húros hangszert hoz össze . Watteau egy csellót emel ki , egy olasz eredetű hangszert, amely hamarosan kiszorítja a viola da gambát . A fő szerepet tulajdonítanak a theorbo játékos (egy nagy eszköz tartozó lant család ). Úgy tűnik, hogy a tolmács a hangolással van elfoglalva. Ezzel szemben egy ülő nő olyan hangszert játszik (vagy készül játékra), amely minden bizonnyal barokk gitár. A gitáros diszkréciója és a theorbista demonstratívabb mozgása között egyértelműen ellentét áll fenn. Azt is észrevesszük, hogy ebben a felkészülési pillanatban a két szereplő nem közvetlenül a barokk jelenet gesztusainak kedves görbe vonalak elve szerint szólít meg egymást. E korszak zenéjében a theorbót és a csellót gyakran kombinálják basso continuo hangszerként , amelyek így harmonikusan és dallamosan támogatják a felső részeket. De szerepük nem mindig korlátozódik erre. Itt a bejelentett fõ pár valószínűleg az, amelyet a theorbo és a gitár közötti duett (vagy párbeszéd) alkot.

Egy másik festmény, a L'Accord parfait (1718) mind a két, zenével összekapcsolt alakot mutatja: egy ülő fiatal nő nyitott zenei könyvet tart a kezében, hogy a mellette ülő férfi olvashassa a darabot. a traverso (a harántfuvola vagy a "német fuvola", amely Franciaországban kezdett érvényesülni). A fuvolista jelmeze sötét, ellentétben a fiatal nőével, aki talán tanítványa. Ezenkívül a férfi idősebbnek tűnik. Lábuk előtt egy figyelmes fiatalember. Teste feléjük fordul: ezért hátat fordít nekünk. Olyan, mint mi, néző, de nem tartozik a világunkhoz. Úgy tűnik, a kezével kíséri a hallottakat. Sejthetjük, hogy tökéletesen egyezik azzal, amit érzékel, még akkor is, ha tekintete, belülről sem a társai felé fordul, inkább figyelmes fülre hajlik.

E karakterek mögött meghitt beszélgetés folyik egy páron, akiknek "tökéletes harmóniája" reagál a zenészpár és hallgatójukéra. A lombozat, amely alatt mindez zajlik, az intimitás légkörét teremti meg. A fényrések elkerülik a bezártságot, inkább a lágyságot és a könnyedséget. A világítás főleg elölről, de balról és jobbról is, a háttérben érkezik, és így az egész jelenetet keretezi. Az árnyék és a fény nem küzd, hanem különböző síkok vagy különböző idők. Az ég és a könyv fölé hajló két fej fölött az a néhány felhő-kavaró színházi mennyezetet idéz, és mint egy égi akkord vagy áldás. Ne feledje, hogy a kifejezés zenei értelmében nincs tökéletes akkord , mivel ez egyedül a fuvolán játszott darab.

Későbbi befolyás

Halála után gravírozással széles körben elterjedt, köszönhetően Jean de Jullienne-nek , a festő barátjának és nagyszerű gyűjtőjének, aki így hozzájárult ismertségéhez. A ma adott címek ráadásul gyakran a nyomatoké.

Néhány műkritikus műveiben az impresszionizmus előhírnöke volt .

A tájak és szereplők ilyen eredeti kezelése, amelyet külön költői légkör, szomorúságba burkolt elmosódás jellemez, évszázadától nagy hatást váltott ki belőle. Bár rokokó festménye teljesen eltűnt a francia forradalommal, amely megrontotta, és teret engedett a neoklasszikus stílusnak , Watteau-t a következő században rehabilitálták.

A XIX .  Században egyértelművé válik befolyása, amint azt a Louvre-i nemzeti gyűjtemények főként a XIX .  Század közepén szerzett beszerzések és hagyatékok mutatják (a Louvre jelenleg tizennégy).

William Turner angol festő tiszteleg előtte egy 1831-es festményen , amelyet a londoni Tate Britain- ben őrzött . A Watteau-tanulmány a du Fresnoy szabályai szerint címmel illusztrálja ennek a teoretikusnak egy kolorisztikus elvét, amely szerint a fehér "hordozhat vagy közelebb hozhat egy tárgyat". Watteau jelenik meg a központban, körülvéve csodálókkal és Turner által ismert munkáival, köztük a Les Plaisirs du Bal (a bal oldali nagy festmény, most a Dulwich Képgalériában ) és a La Lorgneuse (a kisebb keretes festmény) barátjának, Samuel Rogers költőnek és ma egy magángyűjteményben.

Théophile Gautier egy 1838-ban írt versében idézi fel azt a légkört, amely Watteau művéből fakad. Gérard de Nerval a Sylvie című novellájában , amelyet 1853-ban jelent meg először a Revue des deux Mondes , negyedik fejezetét Un voyage à Cythère címmel . Az elbeszélő emlékszik a Senlis-i pártfogó lakomára és a tó átkelésére Watteau stílusában. 1854-ben Charles Blanc művészetkritikus kiadta a Les Peintres des fête galantes című kis lapszámú könyvet, de nagy példányszámban. 1857-ben Baudelaire katasztrófát szentelt a festőnek Les Phares-ben , felemelve őt a legnagyobb mesterek szintjére. Aztán Verlaine 1869-ben kiadott egy Fêtes galantes című gyűjteményt , amelyet nyilvánvalóan Watteau akadémiai fogadóasztala , a Pèlerinage à l'Île de Kythère ihletett . A Goncourt testvérek 1881-ben érdeklődtek a művész iránt a XVIII .  Századi művészet tanulmányozásával . Watteau-t az elmúlt évszázad "nagy költőjeként" látják.

A fiatal Jean-François Millet azonban elutasította ezt a festményt, amikor 1837 körül felfedezte a párizsi múzeumokat: „Watteau sem volt az én emberem. Nem a pornográf Boucher, hanem a színház egy kis világa fájt. Jól láttam a paletta varázsát, a kifejezés finomságát, sőt a nevetésre ítélt kulisszatitkák melankóliáját. A bábok azonban folyton eszembe jutottak, és azt mondtam magamnak, hogy ez a kis társulat a bemutató után egy dobozba kerül, és ott siratja sorsát. "

A XX .  Században néhány festmény egyre nagyobb jelentőséget kap. A Közömbös egy közülük. Rilke egy francia nyelven írt versében tiszteleg előtte. Paul Claudel ennek az olajnak egyedüli karakterében egy "gyöngyházas hírvivőt", "a Hajnal legelsőjét" látja, akinek megközelítését "kétértelmű költőhöz, saját prozódiájának feltalálójához hasonlítja, akiről nem tud. 'repül, vagy ha sétál, a lába vagy ez a szárnya akkor van, amikor azt ki akarja vetni, semmilyen idegen elemre, legyen az föld vagy levegő, vagy tűz, vagy ez a víz, amiben éternek hívjuk! „Az olvasás, írás , Gracq mondta a Charterhouse Parma a Stendhal , hogy” a táj, Lombardia és az Alpok elhomályosítja az érzéki és a ködös táj Watteau. " Philippe Sollers nagy rajongást tanúsít a festő iránt, és számos munkájában megemlíti. A La Fête à Venise című regénye , amelynek címe különösképpen Thomas Mann La Mort à Venise című novellájának ellentéte , szintén Watteau Fêtes vénitiennes című festményét visszhangozza . Sollers 1992-ben monográfiát szentelt a festőnek, a Flammarion kiadó: Watteau et les femmes .

Watteau másik jellemzője az volt, hogy később nagy jelentőségű legyen: hűsége önmagához. Valójában, amint Michael Levey brit művészettörténész megjegyzi , Watteau "akaratlanul is megalkotta az önmagához és csak önmagához hű individualista művész koncepcióját".

Képtár

Fő művek

Rajzok

Párizsi képzőművészet  :

Különféle

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Eredeti régiójában a Watteau nevet [w] -vel ejtik (Jacques Pohl, „A Belgiumban beszélt francia fonológia néhány jellemzője”, Langue française, 1983, 60, 30–41. O .; Jacques Cellard , Éric Vial, Családnevek kincsei, városok és falvak nevei, 2017, „germán nevek” szakasz).
    Más források a [v] kiejtését támogatják (Jean-Marie Pierret, Phonétique historique du français et notions de phonétique générale , 1994, 107. o .; André Goosse, Maurice Grevisse, Le Bon use , 2016, 49. §).
  2. Hélène Adhémar, René Huyghe , A Watteau-i univerzum , P. Tisné,1950, P.  63-64
  3. (in) Michael Levey, festészet és szobrászat Franciaország, 1700-1789 , New Haven, Yale University Press,1993, 318  p. ( ISBN  978-0-300-06494-0 , OCLC  231506045 , online előadás ) , p.  29.
  4. Hélène Adhémar, René Huyghe, op. cit. , P.  65 .
  5. A népek élete: a francia és külföldi gondolkodás és tevékenység szintetikus áttekintése , t.  4, Párizs,1921( online olvasható ) , p.  520.
  6. Jules Abel Comte, Jean de Foville és André Dezarrois, Az ókori és a modern művészet áttekintése , t.  9, Párizs, Impr. Georges Petit,1901( online olvasható ) , p.  321.
  7. René Huyghe, Művészet és lélek , Flammarion,1980, P.  293
  8. (in) Donald Posner, Antoine Watteau , London, Cornell University Press,1984, 300  p. ( ISBN  978-0-297-78324-4 , OCLC  1147993782 , olvasható online ) , p.  58.
  9. Antoine Watteau, Jacqueline Bouchot Saupique, Watteau , F. Hazan rajzai ,1953, P.  17.
  10. Christian Michel, Le Célèbre Watteau , Genf, Librairie Droz,2008, 288  p. 23 cm ( ISBN  978-2-600-01176-1 , értesítést BNF n o  FRBNF41181650 , online prezentáció ) , p.  17.
  11. Nogent-sur-Marne, Watteau a Landrucimetieres.fr oldalon .
  12. Watteau sírja Nogent-sur-Marne -ban a Bibliotheque-numerique.inha.fr oldalon .
  13. „ Watteau francia  mellszobra  ” , a Base Mémoire oldalon - a Kulturális és Kommunikációs Minisztérium honlapja (konzultáció 2017. április 11-én ) .
  14. Csehország partja . Festés. XVIII .  Század. Antoine Watteau, "A velencei ünnepségek" (reprodukció)
  15. Franciaország 3. 12/13. 1 -jén 2016. júniusi előadása Michael Clarke igazgatója, a National Gallery of Scotland a Edinburgh , abból az alkalomból a kiállítás "önarcképek a Rembrandt szelfi" Museum of Fine Arts Lyon március 25-26 június 2016-os.
  16. London, Wallace Gyűjtemény; Cseh part . Festés. 18. sz. Antoine Watteau, „Az élet varázsa” (reprodukció) .
  17. Tours Egyetem. Osztályok. Bergerault. 2001: " Watteau / Marks által nyújtott csóktól Cortège de Verlaine-ig: Útvonal keresése"
  18. Sylvie Blin, "  Antoine Watteau és a Fête Galante: Patrick Ramade szeme  ", Connaissances des arts , n o  615,2004. április, P.  58
  19. A két unokatestvér. Tizennegyedik Watteau festmény került az országos gyűjteményekbe
  20. Plaisirs du Bal, Dulwich Galéria
  21. Turner, Tate Britain asztala
  22. La Lorgneuse, Christie's Sale
  23. (in) Louisa E. Jones, Pierrot Watteau: A tizenkilencedik század mítosza , Párizs, kiadás helye, al.  „Francia Irodalomtudomány” ( n o  32),1984, 92  p. ( ISBN  978-3-87808-948-3 , értesítést BNF n o  FRBNF34988394 , online prezentáció ) , p.  31
  24. "Watteau, ez a karnevál, ahol sok jeles szív,
    mint a pillangók, lángokban
    tombolnak, csillárok által megvilágított friss és könnyű díszek,
    amelyek őrületet árasztanak ennek az örvénylő gömbnek. » Baudelaire , Les Fleurs du Mal , Les Phares , 1857.
  25. Goncourt Art a XVIII .  Században , 1881-ben.
  26. Sensier Alfred, J.-F. Millet élete és munkássága , A. Quantin, 1881, p.  55-56

  27. - Ó, lelkesnek és szomorúnak születni,
    De a megidézett életre,
    aki segít,
    gyengéd és jól öltözött,

    a sok meglepetésre,
    amelyek nem foglalkoztatnak,
    és jól öltözve,
    a messziről jól öltözött mosolyra el. » Rilke , Pályázati adók Franciaországnak , 1923-1924.

  28. Sollers, mint Ernest Hemingway olvasója , biztosan Párizs utókorába akart kerülni
  29. Watteau „  akaratlanul létrehozta az önmagához hű és egyedül önmagához hű individualista művész koncepcióját  ” , (en) Michael Levey, Rokokó a forradalomhoz: a XVIII. Századi festészet fő irányzatai , London, Thames és Hudson,2005, 2 nd  ed. , 252  p. , 21 cm ( ISBN  978-0-500-20050-6 , online olvasás ).
  30. "  Három katona és egy térdelő ember hátulról nézve, Jean-Antoine Watteau  " a Cat'zArts- on
  31. Emmanuelle Brugerolles, François Boucher és a rock művészet irányításával a Nemzeti Képzőművészeti Iskola Képzőművészeti Iskolájának gyűjteményeiben , 2003-2006, p. 50-53, kat. 3
  32. "  Tanulmánylap. Két tricornos férfi és két nőfej balra fordult, Jean-Antoine Watteau  ” a Cat'zArts oldalán
  33. Emmanuelle Brugerolles, François Boucher és a rock art irányításával a Képzőművészeti Iskola , a Nemzeti Képzőművészeti Iskola gyűjteményeiben , p. 53-55, Kat. 4
  34. "  Két férfi, egy álló, a másik ülő, Jean-Antoine Watteau  " , a Cat'zArts
  35. Emmanuelle Brugerolles, François Boucher és a rock művészet irányításával a Nemzeti Képzőművészeti Iskola Képzőművészeti Iskolájának gyűjteményeiben , 2003-2006, p. 56-59, kat. 5.
  36. "  Három katona tanulmány, kettő fekve, egy ülve, Jean-Antoine Watteau  " a Cat'zArts- on
  37. Emmanuelle Brugerolles, François Boucher és a rock művészet irányításával a Nemzeti Képzőművészeti Iskola Képzőművészeti Iskolájának gyűjteményeiben , 2003-2006, p. 60-62, kat. 6.
  38. "  A nyár allegóriája, Jean-Antoine Watteau  " , a Cat'zArts oldalon
  39. Emmanuelle Brugerolles, François Boucher és a rock art irányításával az Ecole des Beaux-Arts , Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, 2003-2006, p. 63-65, Kat. 7
  40. "  Mózes megmentette a vizeket, Jean-Antoine Watteau  " a Cat'zArts- on
  41. Emmanuelle Brugerolles, François Boucher és a rock művészet irányításával a Nemzeti Képzőművészeti Iskola Képzőművészeti Iskolájának gyűjteményeiben , 2003-2006, p. 66-68, kat. 8.
  42. "  Tanulmánylap. Két nő, egy Harlequin, két nő és egy férfi, Jean-Antoine Watteau  ” , a Cat'zArts oldalán
  43. Emmanuelle Brugerolles, François Boucher és a rock művészet irányításával a Nemzeti Képzőművészeti Iskola Képzőművészeti Iskolájának gyűjteményeiben , 2003-2006, p. 69-71, kat. 9.
  44. "  Tánclépést rajzoló nő, Jean-Antoine Watteau  " a Cat'zArts- on
  45. Emmanuelle Brugerolles, François Boucher és a rock art irányításával a Nemzeti Képzőművészeti Iskola Képzőművészeti Iskolájának gyűjteményeiben , 2003-2006, p. 72-74, kat. 10.

Függelékek

Bibliográfia

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek