| Paradox a színészről | |
| Szerző | Denis Diderot |
|---|---|
| Ország | Franciaország |
| Kedves | Próba |
| Szerkesztő | Sautelet |
| A kiadás helye | Párizs |
| Kiadási dátum | 1830 |
Le Paradoxe sur le comédien egy esszét jár, hogy Denis Diderot először írt a monologikus formájában kritikus felülvizsgálatát 1769-ben, azután egy párbeszéd egy első és egy második beszélgetőpartner között 1773 és 1777 Ez a párbeszéd csak adás közben Diderot élete a nagyon bizalmas Correspondance littéraire segítségével . Posztumusz után csak 1830-ban jelent meg.
Ez szerint Constantin Sztanyiszlavszkij , az egyik legfontosabb elméleti munkák a színészi a színész.
Diderot tézise paradox: hinni lehet abban, hogy a legjobb színész az, aki a legtöbbet hozza bele abba, amit játszik, aki „érzékenyen” játszik. Valójában éppen ellenkezőleg: a nagy színész az, aki hidegvérrel játszik (a XVIII . Század, az írott rendezés hidegen tartja az érzékeket, az értelmet, a hideg fejet).
Ez a paradoxon egy alapvető elméleti elképzelésen, az ideális modell fogalmán alapszik . A nagy színész nem közvetlenül játssza a szerepét, nem próbál azonosulni karakterével. Ezt a karaktert tanulmányozza, olvas róla, elképzeli, „ideális modellt” kovácsol magának. Ezután a játékhoz csak ezt a modellt kell lemásolnia: kijönnie önmagából, elidegenednie, belépnie ebbe a modellbe, amely nem ő maga (ebben a brechti távolságtartás diderotiai hűvös megközelítésében ). Minél többet játszik, annál inkább tökéletesíti a hidegvérű színész ezt a modellt, míg az érzékenységi színész érzelmét az első előadáson tölti, majd kimerül és unatkozik.
Ennek a paradoxonnak a bemutatására Diderot két ábrázolási teret állít szembe: a Szalon és a Színpad. A Szalon a csevegés helyszíne, ahol mindenki mondhat egy jó szót, elmondhat egy jó történetet: az anekdota nem ismétli önmagát; ha meg kell ismételni, akkor lehűlt, senki sem nevet. A Szalon terét az érzékenység szabályozza. Éppen ellenkezőleg, a színpadi tér alapvetően egy olyan tér, ahol ugyanazt a történetet újra és újra megismételhetjük: minél többet játssza el a színész, annál több tapasztalatot szerez és javítja teljesítményét. Ezenkívül a szalonban és a színpadon sem egyformán mesélik a történeteket: a színpadon mindent kibővítenek, eltúloznak, hogy a kívánt drámai hatást érjék el; a Szalonban a színházi bővítés nevetséges lenne.
A demonstráció ezen a pontján Diderot megfordítja a nézőpontot: a probléma az, hogy ez a színházi bővítés már nem működik. Nem akarjuk többé ezt a bombatámadást a színházban, már nem divat. A kortárs színház (Diderot például Sedine-t idézi meg ) azt követeli, hogy minél közelebb kerüljünk a természethez, a lehető legkisebb terjeszkedéssel. Röviden: úgy játszunk a színpadon, mintha a nappaliban lennénk: ezt próbálta Diderot 1757-ben megvalósítani a Le Fils naturel-ben, és elméletet alkotni a darab szövegével megjelent interjúkban .
De mi van akkor a menőséggel? A párbeszéd utolsó oldalait nehéz megérteni, mert az a benyomásom, hogy a két beszélgetőpartner álláspontja megfordul ... Diderot rövidre zárja a kérdéseket és ránk hagy ...