Vörös zsoltár
Vörös zsoltár
További részletek: Műszaki lap és terjesztés
A Vörös zsoltár ( Még kér a nép ) magyar film , amelyet Jancsó Miklós rendezett, 1972-ben jelent meg.
Szinopszis
Vége a XIX th században. A magyar síkságon a mezőgazdasági munkások, nyomorúságos életkörülményekbe kényszerítve, fellázadnak uruk ellen. A sáfárt elfogják. A grófot, a birtokok tulajdonosát szívroham érte. A hadsereg nem hajlandó lőni. A papot bedobják a templomba, amely hamarosan leég. A "testvéreskedés" időszaka után, táncos és zenei légkörben, a tömeghez csatlakozó katonák hirtelen körülveszik és lőnek, mészárlást okozva a parasztok között. A forradalom azonban végül diadalmaskodni fog: egy aktivista revolvere egymás után lő le több, a mészárlásokért felelős katonát ...
Műszaki lap
- Cím: Vörös zsoltár
- Eredeti cím: Meg kér a nep (hozzávetőleges fordítás: Az emberek továbbra is követelik )
- Rendező: Jancsó Miklós
- Forgatókönyv: Hernádi Gyula
- Dramaturgia: Biró Yvette
- Hangmérnök: Pinter György
- Zene: Cseh Tamás , Sebó Ferenc és magyar népszerű és hazafias dalok
- Koreográfia: Pesovar Ferenc
- Fotó: Kende János
- Szerkesztés: Farkas Zoltán
- Készletek: Banovich Tamás és Gáti Tilda
- Jelmezek: Vicze Zsuzsa
- Termelés: Föld Ottó (Studio n o 1 Mafilm, Budapest)
- Származási ország: Magyarország
- Eredeti nyelv: magyar
- Formátum: színek (Eastmancolor) - fekete-fehér
- Műfaj: Dráma
- Időtartam: 87 perc
- Kiadási dátum :
terjesztés
Díjak
A film körül
- Az eredeti magyar cím, amelyet Petőfi Sándor verséből kölcsönzött , nagyjából így fordítható: "A nép még mindig követeli ..." (implicit: "amit az ember nem ad meg nekik") vagy ismét "Gyorsan, az emberek még mindig csak kérdezés… ", amint maga Jancsó Miklós jelzi André Cornand számára (in: La Revue du cinéma - Image et son , n o 267., 1973. január ).
-
„Csak azt mondhatom, hogy hiszem, hogy a Vörös Zsolt filmileg közel áll Agnus Deihez , filozófiailag közel áll Ahhoz! rendben lesz ” . Ezek a Jancsó Miklós szavak egyértelműen bizonyítják, hogy maga a filmkészítő számára a Vörös Zsolt nem választható el korábbi munkájától. A Zsoltárban a különlegesen eredeti írás alapvető jellemzői találhatók: „a tér bővítése és meghúzása a nagy képernyőn, a kamera és a karakterek állandó mozgása, a képek képi összetétele (ehhez 26 sorozatfelvétel) Psalm rouge ), a drámai folytonosság elutasítása, a színház és a mozi szövetsége. » (Michel Estève, Jancsó Miklós , in: Études cinématographiques , n o 104-108, 1975)
- Azonban, ha kiterjed egy korábbi reflexióra, a Zsoltár rouge szakadást vagy legalábbis fordulópontot mutat. "Az igazat megvallva a forgatás kezdetén még nem sejtettem, milyen lesz a film, de tudtam, éreztem, hogy nem lehet olyan, mint a korábbi filmjeim" - mondja Jancsó ( Interjú Jancsó Miklóssal , Lusofrance -Elosztási technikai lap)
-
„(…) A tér alakítása geometriai ábrák szerint, örök mozgásban, Les Sans-Espoir óta Jancsó műve esztétikai struktúráiban folyamatosan átírja meditációjának tárgyát: a történelem foglyát, akit elidegenít egy totalitárius hatalom. » (Michel Estève, op. Cit. )
- Sokkal többet, mint az Ah-ban! ça ira (1968), „a kör alakja - akárcsak a térhasználat vagy a mozgásábrázolás - a Zsoltár rouge-val , ambivalens és két ellentétes jelentést kap. (...) Ismét az elnyomás és a kérlelhetetlen halál szimbólumának vallja magát. (...) De a történet folyamán rendszeresen a kör alakja, amely messze nem egy pokoli hurkot képvisel, ahonnan nem menekülhetünk el, itt válik a forradalmi testvériség szimbólumává. (...) A kör megnyílik, és a totalitárius hatalom elleni lázadásban egy csoport lírai közösségi kitörésére utal; ha megfeszül, akkor megvédi magát. » (Michel Estève, op. Cit. )
- A Jancsóban rendszeresen jelen lévő akt dramaturgiájának szintén nincs ugyanaz az értelme. „Korábban a nők meztelenségét mutattam meg a megaláztatás képének. Csak tárgyak voltak az elnyomók kezében: a Silence et cri- ben például gyalogok egy sakkasztalon. A Vörös Zsoltárban a meztelenség az élet öröme. És a nő a gyengédséget is képviseli ” - mondja Jancsó (in: Ecran 72 , n o 10, 1972. dec.)
- Jonathan Rosenbaum a maga részéről dicséri „Jancsó Miklós lenyűgöző nagyszerű forradalmi, érzéki és légies látványosságát, ahol a meztelenség törései ugyanolyan líraiak, mint a dalok, a táncok és a természet. » (In: 1001 film, amelyet meg kell nézni, mielőtt meghalsz , Omnibus)
- De ha a Zsoltárban , mint korábbi művében, Jancsó „megvet egy„ esztétikai realizmust ”egy olyan téma javára, amely a kezelt téma szimbolikus átírásán alapszik, ennek ellenére hű marad a történelmi hitelességhez, a történelmi valóság szellemében. ” , Pontosítja Michel Estève ( idézett opció ).
- Ebben a témában Jancsó valóban azt mondja nekünk: „Hernádi (a forgatókönyvíró), mint általában, meglehetősen kiterjedt történelmi kutatásokat végzett a magyarországi paraszti mozgalmakról. (...) Nagy Deszö fiatal történész munkája ihlette, amely hangsúlyozza, hogy ezekben a felkelési mozgalmakban milyen jelentőséget tulajdonítanak a kantáták, a zsoltárok és a népi folklór. Onnan átültettük, de aligha (...) Rájöttünk, hogy mit képviselt abban az időben a szegények reménye: valami, igen, szinte vallásos. » (Jancsó Miklós, in: képernyő 72 , n o 10, december 1972)
- Valójában Jonathan Rosenbaum véleménye szerint úgy gondolja, hogy „Jancsó egyik legnagyobb sikere az, hogy egyedülálló hidat hozott létre a múlt és a jelen között, olyan közvetlenséget adva a Történelemnek, amely nem található meg. Ennek a korszaknak egyetlen más filmjében sem. A formalizmus vádja, amely gyakran felmerül a helyén, abból ered, hogy képtelen teljes mértékben megérteni annak történelmi és politikai jelentését. » (In: 1001 film… , Omnibus)
Külső linkek