Művész | Caravaggio |
---|---|
Keltezett | 1605 - 1606 |
típus | Szakrális művészet |
Műszaki | Olajfestmény |
Méretek (H × W) | 94 × 131 cm |
Mozgalom | barokk |
Gyűjtemény | Országos Ókori Művészeti Galéria |
Készletszám | 433 |
Elhelyezkedés | Nemzeti Ókori Művészeti Galéria , Róma |
Keresztelő Szent János- egy festménye Caravaggio festette körül 1605 , és azt a National Gallery of Ancient Art in Rome ( Corsiniban Palace ). Ez a festő hét változata ebben a témában (némelyikük azonban vitatott a hozzárendelésük miatt).
A festmény Caravaggiónak való tulajdonítása az évszázadok során változott, és Roberto Longhi munkáját követően a tudósok többségévé vált. Valójában kivitelezése szokatlanul gyenge a festő számára, és arra utalhat, hogy a festményt egy asszisztens készíthette Caravaggio felügyelete alatt.
Caravaggio nem az első festő, aki Keresztelő Jánost titokzatos férfi akt formájában kezelte, amint azt Leonardo da Vinci , Andrea del Sarto és mások példái is bizonyítják , de a realizmus és a dráma újfajta érzetét kelti . Ő János már lesült, szorgalmas kezek és a nyak, és sápadt törzs alakul ellentétben, amely emlékezteti a nézőt, hogy ez egy igazi fiú, aki csupasz magát a pózt ülésén. A Jean Baptiste a Raphael , azonban idealizált és mentes egyéniség, mint bármelyik kerubok szárnyas.
A mű vászonra készül, és olajfestéket használ közegként; téglalap alakú (94 × 131 cm ) és közepes méretű.
A festményen szinte teljes egészében képviselteti magát egy férfi karakter. Fiatalos, szőrtelen arcú, sportos testű férfi. Félmeztelen, fehér ágyékkötő és piros kabát borítja a gyomor alsó részét és a lábát. Bal oldalon egy kereszt alakú bot és egy csésze kerül a földre, szinte javasolt.
Keresztelő Szent János póza mintául szolgálhatott az ősi szobornak, bár tükrözve volt, különösen annak a haldoklónak a galátiáé, amely ünnepelte I. Attalusz győzelmét a galaták felett .Kr. E. 237 J.-C.és 1514-ben fedezték fel a római Agrippa fürdőiben. Néhány évvel később Caravaggio ezt a pózt fogja használni Szent Jeromos írásában .
Ugyanígy a szent hozzáállása hasonló az 1602 és 1604 között Ottavio Costa számára létrehozott változat azonos karakteréhez .
A festmény leír egy olyan időszakot, amikor a szent bűnbánatban van a sivatagban. Mindazonáltal ez az ábrázolás határozottan új a hagyományokhoz képest: a karaktert az emberekből származó modell szerint hajtják végre, és a rusztikusság jellemzőit hordozza magában (különösen a barnaságban); hagyományos tulajdonságait (piros köpeny, kereszt alakú bot, pohár- és tevebőr) a festmény perifériáján elutasítják, vagy akár hiányoznak is; teste dinamikus helyzetet vesz fel, amelyet átlós játék játszik le; végül testtartása azt a benyomást kelti, hogy a festményen kívüli veszély elől menekülni akar.