Művész | Caravaggio |
---|---|
Keltezett | azt. 1598 |
Szponzor | Francesco Maria del Monte |
típus | Szakrális művészet |
Műszaki | Olajfestmény |
Méretek (H × W) | 173 × 133 cm |
Mozgalom | barokk |
Gyűjtemény | Thyssen-Bornemisza Múzeum |
Készletszám | 81. (1934.37) |
Elhelyezkedés | Thyssen-Bornemisza Múzeum , Madrid |
Az alexandriai Szent Katalin (olaszul Santa Caterina d'Alessandria ) Caravaggio 1598 körül festettfestménye, amelyeta madridi Thyssen-Bornemisza Múzeumban őrzött.
Ezt a festményt Beatrice Cenci bírósági elkövetésének meggyilkolására emlékeztették, amikor Fillide Melandroni udvarhölgyet mintaként követték el . Francesco Maria del Monte bíboros gyűjteményének része, aki ezt az egyedülálló odaadó munkát rendelte meg tőle.
Caravaggio számos más művével ellentétben ennek a festménynek az útvonala jól ismert. XVII . Századi életrajzírója, Bellori más festményekkel párhuzamosan idézi fel az idő alatt del Monte oltalmába került, és különösen "lantos inget viselő nővel" kapcsolatos (valószínűleg utalás a lantosra ), hogy hangsúlyozza Caravaggio hajlandóságát fogadjon el "sötétebb színt, mert [már] kezdte hangsúlyozni a sötétet" . 1626-ban jelenlétét Uguccione del Monte, a bíboros örököse árui között igazolják; majd eladják és több évszázadon át a Barberini család birtokába jutnak, kétségtelenül Antonio Barberini bíboros , VIII. Urban pápa testvére által megszerzett akvizíció révén, akinek Caravaggio portréját 1603 körül festette . 1934-ben „lép be a Thyssenbe. -Bornemisza gyűjtemény egy galériát Luzern . A legtöbb ilyen gyűjtemény végül megvette a spanyol kormány és a telepített 1993-ban Madrid a Thyssen-Bornemisza Múzeum .
Roberto Longhi kezdeti elemzése , bár a festő nagyszerű szakértője volt, 1916-ban hajlandóvá tette őt arra, hogy a festményt Gentileschinek tulajdonítsa ; továbbra is kapcsolatban áll a „Caravaggio iskolával” az 1922-es kiállítás során a Pitti-palotában . A későbbi tanulmányok azonban összeforrnak egy Caravaggio-hoz való hozzárendeléssel, amely ma már nem okoz nehézségeket.
Az alexandriai Szent Katalin a keresztény ikonográfia szerint vértanúságának nagyon jól látható tulajdonságai kíséretében jelenik meg: a fogaskerekű, amelyet az isteni beavatkozás megtört, mielőtt a kínzás megkezdődött volna, a kard, amely fejjel vértanúvá tette, a vértanúság tenyere. A Caravaggio kompozíciója úgy alakítja át a monumentális kereket és tengelyét, mint a függönyökkel felszerelt prie-Dieu, gazdag párna támasztja alá. Ezzel szemben a szent glóriája nagyon diszkrét.
A szövetek színét és realizmusát a caravaggioi lombard elődök ihlették. De ebben a műben erőteljes fénykontrasztokat hoz létre, amelyeket Catherine sötét háttéren fekete ruhája erősít, amely a ferde megvilágításnak a "megvilágítás" szimbólumának szellemi jelentését adja. 1597-től Caravaggio ezt az elvet tette jellegzetes stílusjegyévé: festményének fényjátéka ezért jelentős szerepet játszott.
A fényforrást a jobb oldalon helyezzük el, ami Caravaggio számára szokatlan, és arra utalhat, hogy a festmény egy különleges helyet szem előtt tartva készült.