A Hatodik klasszikus egy francia tévéfilm, amelyet 1995-ben Bernard Stora rendezett,Claudine Vergnes és Bernard Stora közösen írták.
1952. október. A 10 éves Aurélien számára, aki a Lycée de Bergerac hatodik osztályába lép, és apja Párizsba távozásával együtt, egy új és rettenetesen izgalmas élet kezdete kezdődik. Az osztály első napjától kezdve Aurélien rájön, hogy ebben a világban, ahol senki sem ismeri őt, személyazonossága a divatjától függően változhat. Nagyon gyorsan felbátorodott ezen az új játékon: anyja, Simone elhagyta őt, akit ő maga vállalt a szülésznői tevékenysége, megkönnyítette számára. Osztálytársa, Alexandre rokonszenvének felkeltésére csillogó életet talál ki, amelyet a körülményeknek megfelelően apró érintésekkel díszít. Egy nővér az Egyesült Államokban, egy pilóta anya ...
Egy nap Aurélien-t vádolják, mint minden társát, hogy bélyegkönyvet adjon el a tuberkulózis elleni kampányra. Meghangosítja egy gazdag ház ajtaját, és egy nyugdíjas párnál, a Cotellesnél találja magát, akik kedvesen fogadják. Annak érdekében, hogy jobban eladja bélyegeit, Aurélien improvizál egy történetet a maga módján. Árva, a Nemzet egyházközsége, nevelőszülőbe került, örökbefogadó apja szanában van, anyját pénzügyi nehézségek sújtják ... Nagyon meghatottan kötődnek Cotellék, akik fájdalmas körülmények között vesztették el fiukat. a fiatal fiú. Anyja tudta nélkül Aurélien megszokja, hogy teázni jön, és a Cotelles házi feladatait elvégzi, majd délben ebédel, majd időről időre alszik.
Kettős élete szervezett, tele kényelmi szolgáltatásokkal, egészen addig a napig, amikor a Cotelles - ügyesen manőverezve - vállalja, hogy első áldozását meghozza ...
Hogyan jött létre a „Hatodik klasszikus” ötlete? Claudine Vergnes, az eredeti forgatókönyv szerzőjének eredeti ötlete egyszerre volt nagyon egyszerű és nagyon hatékony. Ez abból állt, hogy egy tíz körüli gyermeket, Aurélien-t egy általában felnőttek számára fenntartott helyzetbe sodorták: a kettős életet. Eleinte minden egyszerűnek tűnik, a véletlen kedvez Auréliennek. Mint egy jól olajozott vaudeville-ben, két életét ötvözi a virtuozussal, és boldogan használja ki mindkettő előnyeit. Apránként elragad a gép, már nem ő irányítja azt a folyamatot, amelyet ő maga indított el. Hamarosan tarthatatlanná válik a létezése.
Miért játszódik a film 1953-ban? Először is azért, mert mi, a forgatókönyvíróm és én, akkor Aurélien korúak voltunk, és a film sokat kölcsönöz az emlékeinkből. Másodszor, mert azt mondanám, hogy ez egy történet a telefon előtt. Ma szinte elképzelhetetlen, ami Aurélien-nel történik. A gyerekek megbirkóznak. Amikor kimennek, azt mondják nekik: „Hívjon, amint megérkezik. »Ha öt percet késnek, hívunk, hogy ellenőrizzük stb. 1953-ban az emberek többségének nem volt telefonja, és fontos esetekre volt fenntartva. Amikor megszólalt, szinte aggódtunk. A közhiedelemmel ellentétben harminc-negyven évvel ezelőtt a gyerekek végtelenül szabadabbak voltak. Magukra hagytuk őket. Volt a felnőttek és a gyerekek világa, végül nem volt olyan rossz. A szülők azt mondanák: "Ne lógjon a mancsunkban!" Hirtelen egész nap kóboroltunk.
Azt mondanád, hogy a „Klasszikus Hat” nosztalgikus film? Nem szeretem a nosztalgiát, legalábbis bizonyos értelemben: „Korábban nagyon jó volt, most meg szívás”. De igaz, hogy a „Hatodik klasszikus” nagyon rövid ideig található, amikor azt hiszem, ő a francia társadalom tapasztalt valamit, ami nagyon hasonlít a boldogságra. A háború emlékei elhalványultak, az újjáépítés befejeződött, sok remény volt, hit volt a fejlődésben, az emberek kényelmet kezdtek élvezni stb. Mindez azt jelenti, hogy a nehézségek ellenére uralkodott az öröm, a vidám élet bizonyos légköre. Remélem, hogy ebből az optimizmusból átesik a filmem.
Hazug, vagy mitomániás Aurélien? Se. Természetesen Aurélien nem mond igazat, tehát objektíve hazug. De ugyanakkor rendkívül megdöbbent, amikor meghallja, hogy anyja hazudik, hogy ne legyenek problémái Michellel, a férjével. És amikor bevallja, habozás nélkül nemleges választ ad a papnak, aki megkérdezi tőle, hazudott-e. A valóságban Aurélien a serdülőkor küszöbén őrülten ragaszkodik a gyermekkorhoz, ehhez a képességhez, amelyet a gyerekeknek meg kell szaporítaniuk, olyan karakterekké kell vetíteniük magukat, akik nem önmaguk, egyszerre több identitást is felvállalnak. Végül megbetegedett, és amikor meggyógyult, a gyermek utat engedett a tinédzsernek. A vonat utolsó jelenete egy teszt. Egy olyan küzdelem végén, amelyet olyan fájdalmasnak képzelünk el, amilyen rövid, Aurélien úgy dönt, hogy végérvényesen felveszi identitását. Ő egy életre Aurélien Bertrand.
Nem hibáztathatnánk Simone-t, amiért nem gondozott eléggé a fiával? Aurélien nem azért megy a Cotellesbe, hogy azt keresse, amit nem talál otthon? Igaz, hogy Simone és Cotelles oktatási elvei enyhén szólva sem ugyanazok. Kinek van igaza, kinek nincs igaza? Miből származnak végül a gyerekek? Nem sokféle és néha ellentétes tapasztalatokból készítik a mézüket? Végül kijelenthetjük, hogy Simone nem tévedett annyira, hogy bízott Aurélienben. Végül legyőzi válságát és profitál belőle. Azt is mondhatjuk, hogy egyetlen pillanatban sem szakad meg a kötelék Aurélien és anyja között. Imádnak együtt lenni, érezni lehet őket mélyen ragaszkodni egymáshoz. És kétségtelenül azért, mert tudja, hogy ez a kapcsolat létezik, Aurélien eddig kifelé tolhatja antennáit. A szeretetre szoruló gyermek kevésbé lenne merész, kevesebb kockázatot vállalna. Ennek ellenére semmit nem nyertek előre, és úgy gondolom, hogy a Véronique Genest nagy érdeme, hogy azonnal hatalmas elismerést tulajdonít Simone karakterének. Véronique gyönyörű, testi, pozitív, vidám, félelmetesen szimpatikus, kinek jutna eszébe megsajnálni Aurélien-t, hogy ilyen anyja van?
És a Cotelles? Mi nyomja feléjük Aurélien-t? Furcsa módon a kisgyermekek gyakran meglehetősen konzervatívak. Szeretnek kinézni, mint mindenki más, szeretik a szokásokat, a rutin valamilyen formáját. Cotellék megnyugtatják Aurélien-t. Világi és haladó szüleivel szembesülve stabil, vallásos, kissé merev világot testesítenek meg, amelyet Auréliennek meg kell tapasztalnia, mielőtt saját döntéseit meghozza. Szűknek, babrálónak, egyenesen reakciósnak tűnhetnek. Line Renaud, valamint Gérard Sety költői dimenziót ad nekik, és kedvesekké, meghatóvá és méltóságossá teszik őket.
Különösen elégedettnek tűnik a színészeivel. Szerintem nagyon nagylelkűek voltak, megosztották rajongásomat a karakterek iránt. A „Klasszikus Hat” nem film a rossz fiúkról és a jó fiúkról, tévedőkről és másokról, akiknek igazuk van. Mindenkinek megvan a lehetősége, mindenkinek megvan a nemessége. Ez egy film, ahol az utak véletlenül keresztezik egymást, pusztán azért, mert egy gyermek, mint a szomszéd fészkében guggoló kakukk, kis helyet készített magának egy családban, amely nem az övé volt.
Nem mond semmit Clément Van Den Bergh-ről ... Valójában úgy gondolom, hogy értelmezése elég beszédes ahhoz, hogy eltekinthessen a megjegyzésektől. Ezt az értelmezési szót használom a rajzolásnál, mert a Clément olyan gyermek, akit nem mechanikusan irányít, akinek nem szakad meg ilyen vagy ilyen reakció meglepetése. Okos, gondolkodó fiú, világos elképzelése van arról, hogy mit csinál. Meglepő módon egy ilyen fiatal számára sok következetességgel és elsajátítással építi karakterét. Ez kétségtelenül az egyik esélye annak, hogy ez a film találkozott vele.