A figuratív művészet művészi stílus - különösen a festészetben , a fotózásban , a szoborban , a kerámiában , a textilművészetben - látható ábrázolással nyilvánul meg.
Ezeket a látható modelleket néha a megjelenésükkor ábrázolják, és minden részlet helyreállításának szándékával ez a naturalizmus , de gyakrabban az ábrázolás egyszerűsíti, megtartja a lényeget, sematizálja vagy különben a művész játszik az általa szervezett formákkal, új dolgot hoz létre forma, ahol a látható modell deformálódott, még a deformációk koherenciája, a szervezett, összetett formák koherenciája, harmóniája is stilizálták.
A figuratív művészet gyakran áll szemben az absztrakt művészettel , amely 1910 óta Vassily Kandinsky-val nem igyekszik a természetet, a valóság tárgyait ábrázolni, sőt arra törekszik, hogy ne képviselje őket, különösen a nem objektívként vagy nem objektívként definiált művészetet. figuratív . Az absztrakt művészet egy részét azonban a látható gondos megfigyelése táplálta, ez a helyzet többek között Piet Mondriannal is az 1910-es években. Ráadásul a természet mintául szolgálhat, amikor a művész, akárcsak a kreatív természet, maga, legjobb esetben olyan anyagokat hoz létre, amelyeknek formát ad.
Az ókori görög kultúra tiszta fogalma, a mimézis (utánzat) hosszú ideje a nyugati művészet nélkülözhetetlen része, megfogalmazta az ötletet ( ötletet ), a projekt célját.
Szókratész a Köztársaság a Plato , megjegyzések (a jobb kritizálni), hogy a festészet utánzat valóság: [598b] „Mi célból volt a festészet ő teremtett minden objektum? Annak érdekében, hogy utánzatosan ábrázolja, minden lény számára, mi az, vagy minden egyes megjelenéshez, hogy ábrázolja, ahogy látszik? A festmény megjelenés vagy igazság utánzata? - Megjelenés. " . Mert Arisztotelész is művészet utánzás a valóság (a görög értelemben vett technika), amely az esztétikai élvezet, hanem a kognitív: képviselet segíti a tudás: [1448b] „Mi valóban olyan, mint nézni a képeket, mert a szemlélődés információkat hoz, és lehetővé teszi, hogy észre mi minden dolog [...] ” .
A portré , a táj, a csendélet a természet reprodukciójára törekvő figuratív műfajok példái, néha a természet ábrázolására való rendkívüli odafigyeléssel érik el a naturalizmust .
Nyugaton a reneszánsz művészeteiben (festészet, szobrászat, kerámia, rostművészet stb.) A barokk kor és a XIX . Századi és XX . Századi realizmus a hiperrealizmussal a figuratív művészi stílusok számos példájával találkozott. és többé-kevésbé idealista vagy naturalisztikus, sőt realisztikus, vagy akár egy fényképészeti realizmus, amelyben a művész többé-kevésbé a hatalma elé helyezi a látható természet, sőt a fényképezett kép utánzását.
Más kultúrák eltávolodtak a részletes, realisztikus vagy naturalista reprodukciótól, úgy ítélve, hogy rászorulnak, nem válnak vissza (Kínában és Koreában), miközben figuratív művészetet gyakorolnak: ez az indiai művészet , a kínai művészet , a koreai művészet és a japán művészet esete a nyugati gyarmatosítás előtt; a naturalizmus kevéssé jelenik meg ezekben a kultúrákban. Sok kultúra Afrikában, Óceániában és Amerikában a nyugati gyarmatosítás előtt, valamint az ókori történelemben Nyugaton, Közel-Keleten és Közép-Ázsiában gyakorolta a figuratív művészetet, ahol a stílusos formák létrehozása elengedhetetlen volt. "A deformációk koherenciája a stílus tünete vagy megnyilvánulása".
Az ábrás művészet kifejezheti a természet előtti érzést, annak fenséges karakterét ( romantika ) vagy furcsa ( szimbolizmus ) is, amelyek időnként kiválasztást igényelnek az ábrázoltakban, vagy akár deformálódása is. Az impresszionizmus a finom észlelési jelenségek hangsúlyozását játssza, különösen a színek terén, versengve a fotózással. A XX . Században az expresszionizmus , amelyet az erőszakos hangok sokkolása mutat be, a világ szisztematikus torzulásain keresztül, rendkívüli létfontosságú erővel érezve, szemben a "jó társadalommal", akadozik és érzéketlen, sőt fojtogató. A fizikai tudomány, a mikroszkopikus világ, a mozi, a pszichoanalízis által adott új világszemléletek megsokszorozódása lehetőséget ad a szürrealistáknak arra, hogy többé-kevésbé rejtett szimbólumokkal fedezzék fel a figuratív művészet számtalan lehetőségét vagy az absztrakció határán.
Az ábrázoló művészet végre a valós világ értelmezett ábrázolása lehet. A kubizmus példája ennek a vágynak, hogy a valóság tárgyait (figurákat az űrben, gitárokat, még mindig ...) ábrázolja, nem illuzionista megoldások keresésével, a hagyományos megoldások megtagadásával, de a figurációval kapcsolatos problémák elemzésével. és a művészre jellemző megoldások keresésével olyan stílus megalkotása, amely hitelesen személyes számára.