Születés | Hága |
---|---|
Halál |
1575. november 8 Lyon |
Születési név | Hága varja |
Tevékenység | Festő |
Munkahelyek | Brugge , Lyon (1533-1575) |
Rokonság | François Fradin ( honatya ) |
Corneille de Lyon vagy Corneille de la Haye (született 1500 és 1510 The Hague , és meghalt 1575-ben Lyon ) egy festő royal a portré Franco - holland a XVI th században.
Noha korában Corneille de la Haye néven ismerték, holland fiatalságáról semmi sem ismert, és legkésőbb 1533- ban érkezett Lyonba . Az 1536-ben készített portréi több tagja a királyi család, és megszerezte a címet a királyi festő 1541 Annak ellenére, hogy ezt a funkciót, maradt a Rhône város egész életében. Azzal, hogy feleségül vette egy elismert nyomdász lányát, a város nevezetességének részévé vált, és szilárd társadalmi pozíciót szerzett, és a nyomdai körzetben, Notre-Dame-de-Confort közelében lakott .
Festői hivatásából él, és úgy tűnik, együttműködik a kerület többi művészével (festőkkel vagy metszőkkel). Stúdiója az általa ábrázolt leghíresebb emberek festményeinek másolatát őrzi. Ez lehetővé teszi az ügyfelek számára, hogy új példányt szerezzenek, vagy arra csábítja őket, hogy portréjukat egy neves festő készítse el. Úgy tűnt, hogy vállalkozása a vallásháborúkig virágzott , amelyek során a megreformált valláshoz való ragaszkodása ellenére úgy tűnt, hogy nem agresszió vagy spoliation áldozata. Kényszerből tért át katolikus vallásra 1569-ben.
A díszítés nélküli kis portré Corneille művészete egyelőre innovatív. Olyan tekintélyre tett szert, hogy az ilyen stílusú festményeket végül "Varjaknak" nevezték. Munkavégzés olaj , fa, ő koncentrál munkája az arcon és a mell. Corneille nagyon pontos a haj, a haj, a szakáll összetételében, amelyet néha szinte hajatól hajig követ. Modelljei ritkán viselnek nehéz díszes ruhákat, stílusa nagyon józan marad. Festményeinek háttere mindig tiszta, díszítés nélkül, és úgy tűnik, előkészítő rajz nélkül dolgozik.
A reneszánsz után Corneille híre elhalványult, utódai nem vették át az apró portrék megvalósítását. A XVII . Században fedezte fel újra François Roger de Gaignières . Aztán ismét feledésbe merült, neve a XIX . Században újra előkerült , az akkori szövegekben szereplő idézetek alapján. A referencia-művek megtalálásának rendkívüli nehézsége komoly problémákat okoz művészi korpuszának tulajdonításával és rekonstrukciójával. Több hibák és félreértések készülnek art történészek és amatőrök. Az első egyértelműen tulajdonítható művet 1962-ben fedezték fel. Számos mű veszi figyelembe a korábbi következtetéseket, és a művészről szóló első szintézist Anne Dubois de Groër készítette 1996-ban.
Corneille-t csak korában ismerték "Corneille de la Haye" néven. A honosítási aktus megemlíti: "Corneille de La Haye, Hágából származik Hollandiában" . A kor összes dokumentumában így nevezik. 1547 és 1567 között csak néhány pénzügyi dokumentum hívta „Corneille-nek”. Valószínűleg akkoriban eléggé ismert volt királyi festőként, hogy ne keverje össze két másik festővel: Corneille de Septgranges-szal és Corneille de Bavière-vel. A szövegekben megtaláljuk például a "Cornelis" vagy a "Cornellye" helyesírást.
A történészek a művészet a XVIII E század kezdetben használja ezt a nevet kapja csak az első neve „Corneille”. Ezt a formát André Félibienben vagy Bernard de Montfauconban találjuk .
Jacques Pernetti 1757-ben úgy alakítja át a keresztnevet családnévvé, hogy Claude keresztnevet ad hozzá a festőhöz minden ismert érv nélkül. Ezt a patronimális formát később Breghot de Lut , Laborde , Robert-Dumesnil vette át . Néhány művészettörténeti szótár a XX . Századtól kezdve folytatta ezt a munkát, és szakcikkek. Ez a forma felhatalmazza Michael Bryant 1816-ban, hogy közelebb hozza Corneille-t a CC mesterhez , érvként használva a Francia Királyok Epitómájának aláírt CC metszeteit, amelyeket Corneille vésett volna be, aki akkor festő és metsző lenne. A két művész közötti közeledést a művészettörténészek több mint egy évszázadon át felvették.
A XIX . Század vége , amikor újra felfedezték, amikor a történelemkutatáshoz nacionalizmusra van szükség, átnevezik "Corneille de Lyon" -nak, hogy nagyobb súlyt adjon Franciaországnak a reneszánszban megjelenő portrék műfajában . Úgy tűnik, hogy először ezt a nevet használta Henri Bouchot a Les Clouet et Corneille de Lyon- ban (Párizs, 1892). Abban az időben Natalis Rondot javasolta a "Cornelis Cornelissen", azaz "Corneille, Corneille fia" művész nevét. , akkoriban Flandriában nagyon elterjedt forma . Ez azt is lehetővé teszi számára, hogy a festőnek tulajdonítsa a "CC" monogrammal aláírt lyoni metszeteket . A Maître CC-t azonban teljes személynek ismerik el, és nincs olyan szöveg, amely lehetővé tenné ennek a kettős névnek a Corneille de Lyon-hoz való hasonlítását.
Holland származású Corneille az 1530-as évek elején érkezett Lyonba . Azonnal nagy sikereket ért el a portré műfajban, és királyi festő lett, ezt a címet egész életében megőrizte. Lyonnézishez ment férjhez, jól integrálódott a városába, és kényelmesen élvezte, még a vallásháborúk alatt sem hagyta el . Protestáns, üldözik és visszatér a katolikus valláshoz, hogy elkerülje a száműzetést.
Corneille születési ideje nem ismert, a javaslatok 1500-tól 1510-ig terjednek. Fiatalságáról semmi sem ismert, és Lyonban való jelenlétét 1533-ban igazolták Éléonore királynő ünnepélyes belépése alkalmából . Natalis Rondot feltételezte, hogy minden bizonyíték nélkül Párizsban tartózkodott volna, mielőtt Lyonba ment volna. Ezzel szemben a XVI . Századi közösségben van egy erős flamand művész Lyonban , akik mind a Haberdasher utca egyik végén élnek , amelyet Guillaume Le Roy , Jean de Crane, Lievin Van Meer vagy Mathieu Antwerpen alkot. Corneille jelenlétét erre a dátumra két dokumentum igazolja: festőként említik, aki a várost a királynő ünnepélyes belépésére díszítette; és a festő barátja, a latin költő, Jean Second , beszámol a találkozásukról és a városban tett látogatásukról, hogy megtekinthessék a királyi fesztiválok alatt tartott előadásokat.
Már 1534-ben Éléonore királynő festőjeként emlegették Pierre Aymeric festményének hátoldalán. Ennek a rangos bizottságnak valószínűleg kapcsolata van azzal a ténnyel, hogy a királynőnek, V. Károly császár nővérének fiataljai voltak Hollandiában , és hogy Joos van Cleve , aki nem sokkal korábban Antwerpenből érkezett , lefestette François I er és felesége arcképét .
Ha folytatta a nemesség vagy a burzsoázia kevésbé jeles megrendelőinek szánt produkciót, tehetsége lehetővé tette, hogy 1536-ban ismét királyi szívességet szerezzen; a lakóhelye François I er és a bíróság , festett portréi fiai Ferenc király I st : Charles II , Henry II és Madeleine de France . Henri II. Egyike azon ritka szertartásos portréknak, amelyeket Corneille készített. Ezután Eustorg de Beaulieu vette fel, aki 1536-1537- ben lyoni tartózkodása alatt találkozott vele Pomponne de Trivulce kormányzó szolgálatában . Rondó dicséretben írja :
"Ahhoz, hogy egy karakter életben legyen,
Ung painctre dict Cornylle-t kiosztják,
hogy Franciaországban nincs összehasonlítás"
1541-ben, talán korábban, Corneille-t a Dauphin ház festőjének nevezték ki , és II. Henri trónra lépése után a király rendes festője maradt. Ez természetes természetű levelet ad neki , ami Corneille-t franciává teszi. Haláláig a királyi koronához kötődik. Henri II. , II . François és IX . Károly uralkodása alatt az összes hivatalos dokumentumban folyamatosan viseli ezt a címet, így a református vallás megválasztása ebben a kérdésben nem ártott neki. 1564-ben még mindig királyi szívességet élvezett, és Catherine de Medici megtisztelte, hogy meglátogatta műhelyét.
Nehéz meghatározni, hogy Corneille milyen pontos címmel volt a király festője. Még a király házi tisztjeinek egyik megőrzött nyilvántartásában sem szerepel, még akkor sem, ha a dokumentum hiányosságai nem engedik, hogy teljes távolléte mellett döntsenek. Ezen túlmenően úgy tűnik, hogy a nyilvántartásba vételhez kapcsolódó adómentességek kiváltságait a lyoni corneille-i konzulátus nem mindig biztosította , anélkül, hogy e dokumentumok itt is tartalmaznák a döntést lehetővé tevő hiányosságokat. Ráadásul, mivel a jogszabályok és a kiváltságok tárgya e tárgyban homályos és ingadozó, úgy tűnik, hogy ennek a kérdésnek egyértelmű megoldás nélkül kell maradnia.
E funkció ellenére a festő Lyonban marad. Nem követi a párizsi bíróságot vagy annak utazásait. Teljes mértékben beilleszkedve a lyoni társadalomba, feleségül vette Marguerite Fradint. Nagy családja van, több háza van Lyonban és egy vidéki ház Vénissieux-ban .
Corneille családjaFeleségül vette Marguerite Fradin előtt 1547. Ő volt a lánya a nyomtató François Fradin , szakterülete a kiadvány jogi munkák, különösen a Corpus juris civililis és Corpus Juris Canonici . Az 1530-as években a város egyik fontos személyisége, háza volt a Rue Raisin-n, és az Annemond Perret pennon séfje volt . 1537-ben halt meg. Végrendelet szerint testvérei által fizetendő 250 font összeget hagyott jóvá . A dokumentum homályossága jogi konfliktushoz vezetett, amelyet a Senechaussee rendezett 1552-ben, amikor Corneille jogot szerzett az Écorchebœuf utcán hentesnek bérelt ház bérleti díjaira. Corneille mostohaapja otthagyja feleségét, született Clémence Chenard-ot, két fiát Pierre-t és Jean-t, valamint egy másik lányát Françoise-t.
Corneille házassága valószínűleg az ő honosítási kérelmének eredete . Külföldiként valóban nem fizet rendes városi adókat, de halála esetén a vagyonát késedelem nélküli jog lefoglalja .
Marguerite-lel kötött házassága biztosan megnyitotta számára a jó lyoni társadalom kapuit. Valójában az egyik sógora feleségül veszi a költő Jean Girard rokonát, a másik pedig egy fontos firenzei családot . Egész életében Corneille a honatyák közelében lakik.
A király festőjeként azonban olyan hírnévre tett szert, amelynek nyomai felismerhetők a városi névjegyzékeken, vagyis az adólistákon keresztül. Valójában több szomszéd található földrajzi elhelyezkedéssel, jelezve, hogy " szomszédos a painctre du roy " -val . Az a kerület, ahol lakik, vegyíti a gazdag és a szerény társadalmi osztályokat, szomszédaival azonban találunk érmevésőt, pénzváltót , vállalatának gazdáját vagy a város egyik legfontosabb közjegyzőjét.
Corneille-nek és Marguerite-nek négy lánya van, Clémence, Marguerite, Jane, Regne (vagy Renée), valamint két fia, Jacques és Christophe. Clémence az egyetlen lány, akinek a házasságáról tudunk. Hozzáment Jean Maignan művészhez , aki nyolcszor mestere a festők és szobrászok társaságának. Számos királyi bejáratnál dolgozott, köztük IV . Henri 1595-ben és Marie de Medici 1600-as bejáratánál . Építészként is ismert és a lyoni Saint-Bruno-les-Chartreux templomban dolgozott . Keveset tudunk arról, Corneille másik lánya, azzal az eltéréssel, hogy az egyik ünnepelt tehetséges festő Antoine du Verdier ő Különböző Lessons . A másik két fiú festő, mint az apjuk, de nem követik példájukat a portrék művészetében. Christophe tehát sógora, Jean Magnan mellett részt vesz a királyi befogadásban. Fia számára Cornelius a XVII . Század végéig megalapította Lyon festőinek sorát .
Corneille házai, integrációja a lyoni társadalombaAz első ismert lakások Corneille vannak abénévised a Antoninusok a kolostor Saint-Antoine-en-Viennois október 23-án, 1550. Ezek két ház, egy két szintes, a másik pedig csak egy (az utcán). A a templom ). 1566-ban Corneille ezt a megállapodást a François de Langeac kolostor apátja által ellenjegyzett elismeréssel igazolta . A vallási zavarok miatt ezt a reformátort félteni kellett a vagyonával szembeni fenyegetéstől, és valójában nem szenvedett elkobzást a protestánsok elleni megtorlások során 1567-1568 telén. Műhelye a rue du Temple, a két lakóhely egyikében található. .
Corneille-nek van egy harmadik háza is a rue du Temple-ben, de nincs rajta dokumentum. Csak megállapíthatjuk, hogy a Komfort Temploma portálja előtt található .
E házak egyike sem gazdag kastély. 1556-ban kiderült, hogy bérlő nélkül van, a Confort előtti állítólag Corneille otthona. A másik kettőt bérbe adják, az egyiket egy selyemfestőnek , a másikat egy perolliernek .
1560-ban Corneille szerény házat szerzett Vénissieux-ban , valamint egy szomszédos földet.
1557-től a nevezetesek néhány ülésére behívták, hogy fontos döntéseket hozzon, vagy a királyi döntéssel szemben megmutassa Lyonnais egyhangúságát. Hasonlóképpen beépül a kerületének pénztárába , ezért fegyverei vannak a város védelmére. A többihez hasonlóan 1561-ben a konzulátus lefegyverezte őt, amely a szektás erőszak fokozódásától tartott.
A festő szakmaA mindennapi életéről rengeteg információt nyújt Catherine de Médicis krónikása : Pierre de Brantôme . Amikor a királynő 1564 júniusában Lyonba érkezett, Corneille műtermébe ment, akivel már fiatalkorában találkozott, és akinek arcképét ő festette. Brantôme jelzi, hogy Corneille egy nagy helyiségben tartja "a francia udvar összes nagy urát, hercegét, kavalliját és nagy királyságát, hercegnőjét, hölgyét és lányát", és hozzáteszi, hogy a királynő "nagyon örült egy ilyen özvegynek" és " örül a szemlélődésnek, olyannyira, hogy nem tudta levenni róla a szemét ” . Ez a darab lehetővé teszi Corneille számára, aki, úgy tűnik, csak portréfestő szakmájából él, bemutathatja vevőinek eredményeinek galériáját. Így 1551-ben Giovanni Capello, a francia udvar velencei nagykövete visszhangozta ezt a galériát lyoni látogatása során. Ezek a tanúvallomások azt mutatják, hogy Corneille, amikor nagyméretű figurákat festett, stúdiójának ebben a helyiségében tárolt egy példányt, amelyet kiállítási térnek terveztek. Corneille, családja és asszisztensei ezért táplálták a jeles személyek - például Lucas Cranach - szászországi portréinak feltörekvő piacát . 1564 karácsonyára tehetsége jutalmául Catherine de Medici arra kérte a fiát, hogy a váratlan jog alapján megadja neki egy savoyardi utazó tulajdonát, aki honosítása nélkül halt meg.
Corneille teljes mértékben be van építve a környékbe, ahol sok művész él. A cserék és a kölcsönös segítségnyújtás többször is látható. Így amikor Georges Reverdy- nek több nyomatot kellett készítenie a francia uralkodókról, Corneille festményei ihlették, valószínűleg az ő beleegyezésével, és ez annál is könnyebben, mivel ugyanabban a körzetben élt, mint ő, és hogy Corneille honatyái felszólította, hogy készítsen metszeteket nyomdai márkáikhoz.
A lyoni vallási helyzet romlása érinti őt. Református vallási tagsága csak 1567-ben jelenik meg a levéltárban a lyoni protestánsok kényszerkölcsönének idején, ahol megjelenik és száz fontot fizet. A. Dubois de Groër úgy véli, hogy nem szabad kapcsolatot teremteni földrajzi származása és vallása között, Jean Delumeau munkájára támaszkodva emeli ki azt a tényt, hogy az evangélikus eszmék ugyanolyan gyorsan terjedtek Lyonban, mint „Nederlandsben”. Corneille a város számos helyén megtalálhatta az új vallási elképzelések megismerésének lehetőségeit, de két honatya közeli ember aktív református: Balthazar Arnoullet és Jean Frellon , két nyomdász, akik könyveket adnak ki vagy adnak el. Úgy tűnik, egy fontos lyoni humanista portréját festette, akinek vallási elképzelései hajlamosak a reformra: Barthélemy Aneau .
Ha az új valláshoz való tartozásának hivatalos bizonyítéka csak 1567-ből származik, akkor megjegyezzük, hogy hivatalosan bejegyezte honosítási leveleit a Senechaussee , amelyeket ennek ellenére tizennyolc évvel korábban megszerzett. De ugyanebben az évben a katolikus konzulátus száműzte Viret és Chaillet lelkészeket, mert külföldiek voltak, ezért veszélyeztetettnek érezhette, hogy kizárják és vagyonát lefoglalják.
A többi reformátushoz hasonlóan, 1567. óta megkülönböztető adóügyi intézkedéseknek vetették alá. 1569-ben áttért az üldözés elől. Az 1560-as évek nehézségei csökkentették a kapott parancsokat, és életszínvonalát befolyásolta. Úgy tűnik, hogy a bukás között 1569 és 1571, amint azt az adónyilvántartások jelzik. A lyoni elit egy része azonban továbbra is nagyra értékeli, amit a François Guerrier de Combelade konzul megbízásából 1570 körül megrendelt asztal is bizonyít. Valójában 1574-ben a konzulátus még mindig megerősíti privilégiumaiban, mint a királyhoz kötődő személy.
1575-ben hunyt el, és november 8-án temették el a jakobinusok kolostorában, feleségével együtt.
Utódai sok festőt számlálnak, köztük egy nőt is.
A művészet Corneille innovatív és kontrasztok a kanonokok a portré az idő. Nagy mennyiségben gyártva ezek a művek megtalálják a közönségüket, és végül a "Corneille" kifejezést használják e kis portrék megjelölésére. Halála után fokozatosan feledésbe merült. A XIX . Században újra felfedezett művek korpuszának felállítása összetett, zűrzavaros és tévedési időszakokon megy keresztül. Az első teljes szintézist a művészről csak 1996-ban közölte Dubois de Groër.
Corneille eléri „a skandináv kultúra és a Lyonban élő Perréal hagyományának szintézisét. Természetes és azonnali, kifejezése mindig élénk és anyagában fényes, portréit, például Pierre Aymeric vagy Etampes hercegnő arcképeit, esettől függően őszinte grafikai ékezetek jellemzik, amelyek vegyesebben jelennek meg. Clouet, és egy Jacob Cornelisz van Oostsanen vagy egy Lucas de Leyden származásának részét képezik , vagy az anyag folyékonyságának és az átlátszóságának a sajátos, és még nem publikált arcszínében ” .
FogalmazásA Corneille által készített portrék gyakorlatilag miniatúrák , általában akkorák, mint egy képeslap. Főleg olajban dolgozik fa tartókon. Nagyon könnyedén festi a hús területét, míg a természetes háttér erősebb. Stílusa hasonló Hans Holbein idősebbéhez , különösen a határok használatában.
Ez a kis méretek használata ellentétes korának jelenlegi divatjával: „az életnagyságú portré állt ki a műfajban a képességek indexeként. Azokban az években, amelyek alatt Corneille kis paneljeiben kereskedett, még az is divat volt, hogy teljes hosszúságú képviseleteket szabjon ki, először a Habsburgok területén, majd szinte az összes hercegi udvarban ” .
Ez a kis formátumok előállításának elfogultsága arra készteti, hogy csak a fejét és a mellét képviselje. Ezek vagy balra, vagy jobbra vannak orientálva. A fény szinte kizárólag balról származik, ami azt jelenti, hogy mindenkivel egyformán bánt, és a műhelyében ugyanott. Szinte mindig női portrékhoz választ egy irányt a fény felé, ami alig árnyékolja az árnyékok lágyítását. Amikor jobbra fordítja a fejét, Corneille több kontrasztot jelez, különösen a modell bal szeme körül, a homlokán vagy az arcán. Ez az árnyékjáték önkéntes, ezt bizonyítja Claude de France jobbra orientált festménye , erősen levált árnyékokkal. A fordított műhelynyomtatás így szinte árnyék nélküli arcot mutat. Általában a művész csillapítja az 1540-es évek árnyait, az utóbbi festmények alig viselnek semmit.
Ez a vágy, hogy csak a fejet és a mellkast képviselje, akkor derül ki, amikor Corneille megpróbálja a modell karjait és kezeit a keretbe helyezni. Ez néha hibás kompozíciókat eredményez, mint például François de Montmorency vagy az Indianapolis Művészeti Múzeum kesztyűs arcképe . A nagyon sikeres arc ellentétben áll a test többi részével, esetlen, talán az elhamarkodott gyártás jele, és a festményre való igazi előkészület hiányának bizonyítéka.
Stílus és részletekCorneille kortárs udvari arcképfestőivel ellentétben Corneille nem tulajdonított nagy jelentőséget a díszítésnek. A ruhák precízen készülnek, de ritkán akad hímzés vagy gyöngy. Az ilyen dísztárgyakat tekintélyes személyiségeknek tartják fenn. Ezek a modellek mindig józanul készülnek zöld alapon, háromnegyed hosszúságban, mellszobron vagy középhosszon. A megjelenés, a haj és a szakáll körültekintően részletezett. A névtelenek között valószínűleg sok lyoni nevezetes vagy utazó halad át a városon, akiket a vásárok vonzanak .
Corneille az arc fő jellemzőire összpontosít. Szisztematikusan szinte egyenként teszi a szakállszőrzetet vagy a hajat. Ezzel szemben nagyon kevés szempillát rajzol. A szem fehér szöggel van ellátva az íriszben, és a modell egy másik színével. Legtöbbször a nevezetesek és a polgári tekintetek iránya a festményt néző emberekre van rögzítve, míg a magas rangú emberek a horizontot, a távolságot nézik. Az ajkak finoman kidolgozottak, a sarkot sötét vonal jelzi, az alsó ajkát pedig árnyék emeli. Az arc azon néhány részének egyike, amelyet néha elhamarkodottan kezelnek, a fülek.
Corneille színes sík elrendezéssel kezeli e festmények hátterét. Leggyakrabban zöldet , olajzöldet vagy mészzöldet használ . Ritkábban kékre , ritkábban barnára vagy akár feketére festi a háttereket . A háttérszíneket gyakran úgy dolgozzák fel és dolgozzák fel, hogy összhangot teremtsenek az egészben, és a portré tónusaival ellentétben reagáljanak. Így Corneille egyik festményén sem találunk tökéletesen egyenletes hátteret.
TermelésNem ismerünk olyan rajzot róla, amely azt sugallná, hogy közvetlenül az alátétre festett, egy akkoriban ritka technikára, ami nagy know-how-t bizonyít. Nagyon kevés festőt ismerünk, akik ilyen módon dolgoznak előkészítő rajz nélkül, de Louis Léopold Boilly példája bizonyítja, hogy ez teljes mértékben megvalósítható. Gyakran ugyanannak a festménynek több változata készül, amelyet műhelyében gyártottak, hogy megfeleljen a híres emberek iránti igénynek. Néha nehéz megtalálni a mester által festett eredetit az asszisztenseihez képest. Ennél anonimabb karakterek festményeivel nem ez a helyzet, amelyeket a mester készített.
Több szakember valószínűnek tartja, hogy Corneille rajzok alapján dolgozott, a legnyilvánvalóbb példa erre Jean de Taix volt .
Annak ellenére, hogy a korabeli portrék trendje ellen dolgozik, Corneille, családja és általában műterme munkája tartós elismerést élvez. Így terjedt el a művészeti világban a "Corneille" kifejezés, amely egy ilyen dimenziójú és stílusú festményt jelöl. Ezeket fokozatosan értékes tárgyakként értékelik, és néhányukat gyakran impozáns keretek díszítik , ami jelentősen megnöveli a mű felületét. A határok egy része kövekkel van kirakva, és kifinomult polikromia díszíti őket.
Az így díszített festmények között van Jean d'Albon, Sieur de Saint-André , Le Duc d'Estampes , Mellin de Saint-gelais vagy ismeretlen a Gallerie dell'Accademia-ból .
Úgy tűnik, Corneille híre a XVII . Századig tartott . Az első gyűjtő, aki megpróbálta összehozni François Roger de Gaignières festőművész munkáinak gyűjteményét a XVII . Század második felében . Ezért ragaszkodott több lyoni barátjához, hogy találják meg neki a kis portrékat, köztük de Coulanges márkit és M. de la Valette-t. Bizonyítékul szolgálunk kutatásának sikerére azáltal, hogy Colbert de Torcy karjaival a pecséteket a portrék mögé rögzítették, amikor gyűjteményét 1711-ben a királynak hagyták. Ez elég nagy és homogén ahhoz, hogy akár " a legutóbbi időkben vegye őket kiindulópontként a művész egyéb eredményeinek azonosításához.
Gaignères után Corneille több mint egy évszázada feledésbe merült. Éppen a Brantôme és az Eustorg de Beaulieu szövegei keltik fel a tudósok érdeklődését a festő iránt, az elsők között Léon de Laborde .
Henri Bouchot 1892-ben elsőként hoz létre kapcsolatot a művek és a szövegek között, különösen a Gaignières-ben, még akkor is, ha tévesen tulajdonít középszerű másolatokat Corneille-nek. El is téved, amikor megbecsüli a Corneille metszőt és kitünteti az érmek kiosztásával . A metszőnek ez a minősítése kicsi lesz az utókorral, és Alexandre-Pierre-François Robert-Dumesnil, mint Henri Baudrier, úgy véli, hogy ő a francia királyok képeinek megvalósítója. Ezek a hibák részben Jacques Pernetti találmányaiból származnak, aki minden indoklás nélkül Claude-ot ad neki keresztnevként, és a francia királyok epitómjának tulajdonítja . Ennek a keresztnévnek a feltalálása a Corneille és a Master CC közötti összetévesztés eredetét is eredményezi .
Kicsivel később Étienne Moreau-Nélaton 1924 -es művében eltért Bouchot merész tulajdonságaitól, és inkább arra a következtetésre jutott, hogy lehetetlen Corneille-nek tulajdonítani a műveket. Ugyanebben az évben Louis Dimier átvette Bouchot következtetéseit, ügyelve arra, hogy rendet teremtsen bennük. Annak érdekében, hogy ne keverjék össze az egyenlőtlen minőségű műveket, három művészt hozott létre: „a brissaci festőt”, „Monsieur Benson névtelenjét” és „a rieux-châteauneuf-i festőt”. Manapság a legtöbb kritikus helyreállítja Corneille-ben néhány művet, amelyet Dimier elválasztott, de ezek a felosztások és a különböző festők ötlete még mindig létezik néhány szerzőnél.
" Pierre Aymeric portréjának felfedezése Paul Roudié úr által, majd a Louvre múzeum általi megszerzése szükségessé tette minden átgondolását, amit Corneille-ről, és különösen Dimier-ről írtak" . Ezt az 1962-ben felfedezett festményt a modell saját kezűleg kifejezetten felírta Corneille de la Haye mint festő. Lehetővé tette a művek egészének felvételét annak érdekében, hogy a tulajdonságokat sokkal biztosabban helyre lehessen állítani.
Annak ellenére, hogy Corneille nagy jelentőséggel bír a reneszánsz művészetben és különösen a portrék műfajában, az első nagyszabású monográfiát csak 1996-ban hozta létre Anne Dubois de Groër.
Corneille körülbelül 150 művet készített, 40 év alatt. Munkáit több múzeumban mutatják be, főleg a párizsi Louvre - ban és a New York-i Metropolitan Museum of Art- ban . Az alábbi katalógus felveszi Anne Dubois de Groër, a Corneille-ről szóló legújabb monográfia osztályozását, amely időrendben osztályozza őket. Megjegyezzük, hogy DdG n ° #.
Nehéz megkülönböztetni Corneille eredetijeit a másolatoktól, függetlenül attól, hogy műhelyéből származnak-e vagy más eredetűek. Dubois de Groër inkább kimerítő szintézist hozott létre anélkül, hogy megkísérelte volna elválasztani. A legtöbb esetben csak a kivitelezés minősége utalhat arra a festőre, aki ténylegesen elkészítette a festményt. Ráadásul ugyanazon portré több változatának összefogása ugyanabban a tanulmányban intellektuálisan eredményes levonásokat tesz lehetővé.
Pontus de Tyard költő egy Lyonban komponált szonettben megemlíti, hogy felkérte Corneille-t, hogy rajzolja meg szeretője portréját.
"Töprengő, melankolikus és komor voltam.
Mint sok jelenlegi szánalom bosszantotta,
mikor" "Képes (mondhatnám a lángnak) ezt a képet,
hogy szent lehessek velem, igénybe vegyenek minden kellemetlenséget." "
Ez a portré egy profil a bal oldalon, kerek keretben, kidobókkal és fonatokkal díszítve . Az asszony gyűrűt tart a bal kezében. Nem találtuk meg ezt a portrét.
René de Batarnay, Comte du Bouchage , DdG n o 80, Houston , Képzőművészeti Múzeum , Inv. 44,538.
Jeanne van Halewijn , François de Montmorency titkos felesége
Antoine de Bourbon portréja , 1548, a varsói királyi kastély
Marie de Guise , 1537 körül, Skót Nemzeti Portré Galéria
Portré egy hölgy, Janet Brandon, a Suffolk Fondation hercegnője, Bemberg Toulouse
Jacqueline de Rohan , DDG n o 25, Berlin , Gemäldegalerie , Inv. 2165.
Corkingi grófnő , DDG n o 140, Houston , Szépművészeti Múzeum
Mary Batarnay , DDG n o 141, Houston , Szépművészeti Múzeum
Ismeretlen , DDG n o 14, Szentpétervári Ermitázs Múzeum .
Ismeretlen nő portréja, 1536?, Lyon, dekoratív művészeti múzeum .
Anne Pisseleu, hercegné , DDG n o 28, 1535-1540, New York , Metropolitan Museum of Art .
Pacheco Béatrix, Entremont grófnő , 1533, Versailles-i palota