Az Új Felkelő Nap első sugarai

Az Új Felkelő Nap első sugarai

Album  a Jimi Hendrix
Kijárat 1997. április 22
Bejelentkezett Nak,-nek 1970. június 15 nál nél 1970. augusztus 24az Electric Lady stúdióban (főleg)
1968. március 13A Sound Center ( My Friend )
a 1969. november 17 nál nél 1970. január 20a Record Plant Studios-nál ( Izabella , Tükrös szoba , Ezy Ryder , lépcsőfok és földkék )
Időtartam 69:25
Kedves Pszichedelikus rock , Funk Rock
Formátum CD, dupla 33 fordulat / perc
Termelő Jimi Hendrix , Eddie Kramer , Mitch Mitchell , John Jansen
Címke MCA
Kritikai

AllMusic 4 csillag az 5-ből
Blender 4 csillag az 5-ből
Rolling Stone 4 csillag az 5-ből

Jimi Hendrix albumai

A cigányok bandája
(1970) South Saturn Delta
(1997)

Jimi Hendrix posztumusz albumai

Voodoo leves
(1995) Tapasztalat Hendrix
(1997)

Egyedülállók

  1. Lépcsőkő / Izabella
    Megjelent: 1970. április 13
  2. Szabadság / Angyal
    megjelent: 1971. március 8
  3. Angyal / Éjszakai madárrepülés
    Megjelent: 1971. április
  4. Dolly Dagger
    Megjelent: 1971. október

A First Rays of the New Rising Sun egy amerikai rockzenész,Jimi Hendrixposztumusz albumajelent meg 1997. április 22az MCA Recordsnál . Az első kiadás, amelyet az Experience Hendrix felügyel - egy családi vállalkozás, amely átvette felvételi örökségének kezelését - elsődlegesen a tervezett negyedik stúdióalbumának szánt dalokat tartalmazza. Az Egyesült Államokban, az Egyesült Királyságban és négy másik országban rangsorolt.

Szinte az összes dalt 1970-ben vették fel a New York-i új Electric Lady stúdióban Mitch Mitchell volt Jimi Hendrix Experience dobossal és Billy Cox basszusgitárosral , akik felléptek a Band of Gypsys-ben (1970). Az albumot eredetileg 1970 karácsonya körüli kiadására tervezték kettős vagy akár hármas albumként, az albumot hivatalosan csak 1997-ben adták ki. Az összes dal azonban már megjelent Hendrix The Cry of Love (1971) első posztumusz albumán , a Rainbow-ban. Híd (1971) és Háborús hősök (1972).

Történelmi

Kontextus

Az Electric Ladyland dupla album 1968-as befejezése után a The Jimi Hendrix Experience turnézott, miközben sok időt töltött a stúdióban. Az Electric Ladyland meghosszabbított ülésein felülkerekedett Chas Chandler producer, aki lemondott, és rontotta Hendrix és basszusgitáros Noel Redding kapcsolatát is . Redding 1969 május végén hagyta el a csoportot a denveri koncert után.

1969 nyarán a gitáros új csoportot indított Gypsy Sun és Rainbows néven , barátjával, a basszusgitáros Billy Coxszal, akit a hadseregben ismert, és az Experience hűséges dobosával, Mitch Mitchellrel , további három zenész kíséretében. A csoport a Woodstock fesztiválon játszik, amelynek amerikai himnuszának értelmezése történelmi. Ennek ellenére a csoport a New York-i Hit Factory-ban tartott stúdiósorozatok után szétesett (amelyből az Izabella korai változatát rögzítik ), mivel zeneileg nem haladtak.

Ezzel párhuzamosan Hendrix kételyek időszakát éli, mert azon kívül, hogy szinte turnén van, és hogy új projektjei nem valósulnak meg, érzelmi problémákat, drogokat, egészségtelen kapcsolatokat is tapasztal Michael Jeffery menedzserrel, aki új album és a hírnév nyomása.

Első foglalkozások a Cigány Gypsysszel

Októberben Jimi Hendrix létrehoz egy új triót, a Band of Gypsys-t Billy Cox basszusgitárral és Buddy Miles dobokkal. Utóbbi már játszott Hendrixszel a Rainy Day, a Dream Away / Still Raining, a Still Dreaming dalokon az Electric Ladyland albumról .

Cox és Miles igyekeznek rögzíteni egy CD-t Hendrix, és Michael Jeffery úgy véli, a tervezett koncertet a Fillmore East in New York vezethet a névrokon koncertalbum . A trió elkezdte a demók zavarását és rögzítését, miközben a Juggy Sound Studios-ban próbált, mielőtt a Record Plant Studios-ban demókat rögzített volna . A foglalkozásokon, a dalok szoba tele Tükrök rögzítik a 1969. november 17, majd Ezy Ryder egy hónappal később 1969. december 18és másnap a Earth Blues . A próbák Baggy stúdióiban folytatódnak december 18-tól 23-ig, majd december 26-tól 29-ig, az élő album újévi koncertjei előtt. A Baggy stúdióiban készült felvételek, amelyeken a Band of Gypsys egyes dalainak előkészítő változatai megjelennek, hivatalos bootlegként jelentek meg 2002-ben The Baggy's Proheals Sessions címmel .

Az újévi koncertek után a Fillmore East-en a trió visszatér a stúdióba, hogy beszálljon és új dalokon dolgozzon új kiadásokhoz és koncertekhez. Ezen ülések során rögzítik a Stepping Stone című dalokat a 7., 17. és 1970. január 20és Izabella a 1970. január 17. De a Band of Gypsys által rögzített dalok még nem készültek el, és a csoport 1970 februárjának elején szakított, a néhány nappal korábbi Madison téri koncertfiaskó után.

A homonim élő albumon kívül, amely megjelent 1970. március 25a Capitol Recordsnál, hogy bármilyen szerződéses kötelezettséget kiadjon, csak a legutóbb említett két dalt adták ki kislemezként a következő áprilisban a "Hendrix Band of Gypsys" nevében, de a gitáros visszavonta az eladástól, nem volt megelégedve munkájával. Később júniusban fejezi be őket. Jimi sok időt tölt Greenwich Village-i lakásában, hogy elkezdje írni következő stúdióalbumát.

Az élmény megreformálása a Love of Cry turnéhoz

A koncert adott 1970. április 25az LA Forumon Jimi Hendrix visszatér a színpad elejére: ez az első, ami utolsó amerikai turnéjának bizonyul (a Love of Love Tour ). Először is, mivel Jimi Hendrix egy új csoporttal jelentkezik: ha Billy Cox még mindig basszusgitáros, Mitch Mitchell újra dobol. Ellentétben azzal, amit az interjú adott1970. februáramint John Burks hihetné, Jimi Hendrix nem reformálta meg az Experience-t eredeti tagjaival. Ennek a formációnak a neve is mindig kérdéses; Billy Cox szerint a „The Jimi Hendrix Experience” (mások számára a „Cry of Love Band”) szerint Jimi Hendrix soha nem tisztázta igazán ezt a kérdést.

Ennek a turnénak a korábbi turnékénál jóval ésszerűbb üteme nem idegen a stúdiófoglalkozások és a koncertek minőségétől sem. Kritikusok, életrajzírók és újságírók általában enyhén szólva vegyesen írják le ezt a túrát. Mégis, amint John McDermott a Setting The Record Straight- ban kiemeli , az 1970-es amerikai turné a nagy kreativitás visszatérését jelentette. Billy Cox szerint Hendrix nem állította le a pontos setlisteket : megelégedett azzal, hogy csak az első dalokat határozta meg, amelyeket lejátszani fognak. A csoport repertoárja is sokkal kevésbé sztereotip, mint az Experience. Az atlantai fesztiválon 1970. július 4-én rendezett koncert sikert arat karrierje legnagyobb nézőszámával (források szerint 500 000), míg augusztus 1-jén Honoluluban élete során az utolsó amerikai földön.

Ez a turné karrierjének helyreállítását is jelenti: Hendrix egy hét alatt felveszi új stúdióalbumát, és hétvégén koncerten lép fel, hogy finanszírozza az Electric Lady , saját stúdiójának építési munkáit (eltekintve attól, hogy egyenlő Mike Jeffery-vel). ). Időközben a csoport a gitáros ismert Record Plant Stúdiójába megy próbára, hogy különféle dalokon dolgozzon, amelyeket a gitáros több mint kilenc hónapig felhalmozott, a következő albumhoz, mielőtt felvételt készített volna Jimi vadonatúj stúdiójába. június közepétől.

Felvétel az Electric Lady stúdióban

A stúdió története 1968-ig nyúlik vissza, amikor Jimi Hendrix és Michael Jeffery megvették a nemrég bezárt The Generation klubot New York Greenwich Village szomszédságában, az 52. W 8. utcában , ahol a gitáros megsokszorozta a jam session-eket, és ahol szintén jól játszott. BB King , Big Brother and the Holding Company , Chuck Berry és Sly and the Family Stone . Eredetileg a gitáros saját klubot szándékozott megnyitni. De 1969-ben a stúdióban töltött idő nagyon drágán kezdett visszatérni, tudván, hogy a foglalkozások nem voltak eredményesek (gyakran befejezetlen dalok vagy informális lekvárok). Így a saját klub nyitásának projektje New Yorkban hangstúdióvá vált Eddie Kramer hangmérnök támogatásával , aki azt akarta, hogy Jimi művészi ambícióinak megfelelő helyet kapjon, John Storyk építész és akusztikus égisze alatt. aki megtervezte a legkisebb részleteket. A díszítést Lance Jostra bízták: egy sci-fi légkör, amelynek célja ismét a gitáros és zeneszerző fantáziájának ösztönzése volt.

Mint Eddie Kramer kifejti, a stúdiók fő célja az volt, hogy Jimi kényelmesen, a lehető legjobb környezetben dolgozzon, messze az akkor divatos fertőtlenített stúdióktól. A Studio A-t a gitáros személyes kreatív tereként tervezték használni; inspiráló környezet, ahol fejlesztheti zenéjét a demó színpadától a végső mixig, jó technikai támogató csapattal és a rendelkezésre álló legjobb felszereléssel. A gitáros vezérlő billentyűzettel világítja meg a falakat, fehér szőnyeggel borítva, olyan színűre, amilyennek a hangulata szerint szeretne. A második stúdió, a B, a gitáros halála előtt nem készül el teljesen.

Az első műszaki és akusztikai teszteket 1970. május végén hajtották végre, a legelső üzembe helyezésre június 8-án került sor, amelynek során Jimi és Eddie Kramer megelégelte a berendezések tesztelését. Jimi Hendrix csoportja csak június 15-én vett fel először felvételt a stúdióban. Ez a hely a béke menedéke, amely elősegíti a kreatív folytonosság biztosítását, de egyben olyan hely is, ahol leszállhat. Kramer a következő szigorú szabályokat állapítja meg: nincs több drog és nincs több vendég a stúdióban. Kegyetlen irónia: Jimi Hendrix csak tíz hetet fog dolgozni a harmadik albumának nevét viselő stúdiókban.

A legtöbb beszámoló szerint Hendrix komolyabban veszi a foglalkozásokat, mint a múltban, bár hangulatváltozásai, menedzserével, Jeffery-vel való egészségtelen kapcsolata és Devon Wilsonnal való kapcsolata néha megnehezíti a gördülékeny futást. Mitch Mitchell nem osztja álláspontját:

- Úgy hallottam, hogy mire a [The Electric Lady] megnyílt, belefáradt a felvételbe és a munkába, de ez nem igaz: álom volt számára, hogy saját stúdiója legyen. " .

Jimi mégis rossz időszakot él át: viharos romantikus kapcsolatai, egészségtelen kapcsolata menedzserével, Jeffery-vel, drogproblémái és növekvő művészi elégedetlensége nyomasztja, fárasztja és elfojtja szokásos kreativitásával. De szerencsére Hendrix hónapokig tartó művészi kétségek után újra megtalálja az ihletet, és előrelép negyedik stúdióalbuma létrehozásában..

A foglalkozások díjazásának hiánya ellenére Hendrixet főleg az Experience jelenlegi tagjai kísérik, nevezetesen Mitch Mitchell dobosokkal és Billy Cox basszusgitárossal. Mitchellnek még meg kellett győznie Jeffery-t a jogdíjakról és a turnébevételekről, és talán nem örül annak, hogy sok olyan dalon dolgozik, ahol a dobokat Buddy Miles már a Gypsys Band idejében felvette. De szerencsére Mitchellnek sikerül újra felfedeznie a kreatív szellemet, miközben az albumon dolgozik, akárcsak a hűséges Cox (akit Mitch túl komolynak talál). Míg a foglalkozásokat hétköznap tartják, a trió hétvégén a színpadon lép fel..

Olyan ülések, mint a 1 st július 1970(olyan dalok felvételével, mint a Hey Baby (Új Rising Sun) ) megmutatja művészi újjáéledését. Zene sokkal ritmikusabb, komponáltabb. Az építész Hendrix elsőbbséget élvez a hangszeres Hendrixszel szemben. A gitár szolgálja a beszédet, és nem fordítva. Azonban nem olyan mértékben, hogy inaktív és terméketlen marad, mivel halála előtt legalább harminc dalt rögzít. Jimi kihasználja ezeket a szekciókat, hogy kiegészítse a Gypsys zenekarral felvett dalokat a hangszerek újrarögzítésével, doboscsere árán, Buddy Miles eredeti játékának helyettesítésével Mitch játékával (csak Ezy Ryder és Room A Tükrökkel teli még mindig tartalmazza a Buddy Miles dobsávot a végleges változatban.) Eddie Kramer is lelkes, aki meggyőzte Hendrixet, hogy kora leg pazarabb stúdióját építse. Azt kell mondani, hogy ez egy csoda. Az A és B stúdiók Datamix konzolokkal (például a Record Plant stúdióval) vannak ellátva, 48 bemenettel, 24 kimenettel, 24 sínnel az egyes szalagokon, grafikus hangszínszabályzóval, innovatív felszereléssel.

Miután a turné véget ért, a formáció augusztus második felének nagy részét az Electric Lady stúdióban tölti, ahol a munka üteme fokozódik a gitáros által több mint kilenc hónap óta felhalmozott különféle dalok előrehaladása és felvétele céljából.. Hendrix és csapata gyorsan nagy előrehaladást mutatott az új album elkészítésében, így az 1970 augusztusi stúdióidőt szinte kizárólag a keveréshez és a hozzáadáshoz használták fel a felvett dalok véglegesítéséhez.

Augusztus 20. és 24. között zajlik az utolsó felvételsorozat, amelynek során Jimi Hendrix sok dalt teljesít és kever össze a legjobban: a Freedom , a tükörrel teli szoba , a Dolly Dagger , a Drifting , az egyenesen és az In From the Storm le augusztus 20-a, majd Night Bird Flying , Ezy Ryder , Beginnings , Astro Man and Belly Button Window , végül Dolly Dagger és In From the Storm augusztus 24-én. A többi dalt utoljára hozzák elő 1970. június 26A Izabella , lépcsőfok és a Föld Blues , majd a1 st július 1970-bena Hey Baby (New Rising Sun) és végül Angel számára 1970. július 23-án. A két hónapos, júniustól augusztusig tartó szekciók során sok más dalon is dolgoztak, amelyek többsége vázlat formájában marad (nagy részük évtizedekben különféle posztumusz albumokon találhatók).

A 1970. augusztus 26, Jimi Hendrix nyitóbulit rendez Electric Lady stúdiójában. Abban az időben a gitáros több mint harminc dalt vett fel, amelyek közül négy befejezett dalt (a végső keveréssel) mutatnak be a partin. Aznap a gitáros és Kramer jóváhagyta a Dolly Dagger / Night Bird Flying kisprojekt (aznap elsajátított) tesztpréselését, amelyet halálával törölnek. Ezen a napon van a gitáros életében utoljára a stúdióban.. Másnap a formáció egy európai turnén távozik (a stúdió munkájának finanszírozására), ahonnan a gitáros nem tér vissza, mert három hét múlva meghal Londonban. Jimi Hendrixnek már nincs lehetősége folytatni új albumának felvételét.

A gitáros távozása után a stúdiókat olyan művészek látogatták, mint John Lennon , David Bowie , Led Zeppelin , Stevie Wonder , Patti Smith és The Rolling Stones , valamint a francia Téléphone csoport (az Au coeur album az éjszaka ), csak néhányat említve. Ami Eddie Kramer-t illeti, a felvétel irányításáért 1974-ig felel.

Jimi Hendrix halála és az első posztumusz publikációk

A 1970. szeptember 18, Jimi Hendrix Londonban meghal. Közvetlen következmény: nem hozza meg a várva várt negyedik stúdióalbum utolsó simítását. Valójában az Electric Ladyland két évvel korábban jelent meg, abban az időben, amikor a nagy művészek legalább egy albumot adtak ki évente. Jimi nem hagyott végrendeletet, apja, Al Hendrix örököl minden vagyonát, és a posztumusz albumok felügyeletét Michael Jefferyre bízza. Ez utóbbi úgy dönt, hogy megfeledkezik a dupla album eredeti koncepciójáról, hogy 1971-ben két külön albumon adja ki a First Rays of the New Rising Sun tervezett szekcióinak felvételeit : The Love of Cry és Rainbow Bridge .

Jeffery kérésére Eddie Kramer és Eddie Mitchell véglegesít néhány dalt. A dobos megragadta az alkalmat, hogy különféle alkalmakkor újrarögzítse a dobokat, többek között Angel 1970. október 23-án és a Drifting . Ami a Drifting dalt illeti , amellett, hogy a dobokat újra felveszik (aminek hangsúlyozni kell a bevezetésben található cintányért), Mitch és Eddie felkérik Buzzy Linhart zenészt, hogy rögzítse1970. november 20a vibrafon egy része, tiszteletben tartva Hendrix szándékát, aki habozott egy vibrofon vagy egy másik ritmusgitár között, mielőtt december 2-án véglegesítette a mixét. Végül az In From the Storm dalt véglegesen összekeverték 1970. november 29-én. A The Cry of Love albumhoz Jeffery kilenc dalt választott ki az előadó utolsó szekcióiból, amelyek közül hármat halála után véglegesítettek ( Angel , Drifting és In From a vihar ), amelyhez hozzáteszi a My Friend című számot, amelyet a Hangközpontban 1968. március 13-án vettek fel (az Electric Ladyland album szekcióinak közepén ) más zenészekkel. A Belly Button Window bemutatója , 1970. augusztus 22-én, kizárólag Jimivel, módosítások nélkül szerepel. Ezért elveti a Dolly Tőr és a Tele tele tükrök címet, hogy néhány hónappal később a Szivárvány hídon használhassa őket .

A második albumra a volt menedzser adta át a lemezt a gitáros Maui-i koncertjének homonim dokumentumfilmjének filmzenéjeként. 1970. július 30, de közös csak a cím, mert a menedzser hosszabbítást kapott a Warner- től az Electric Lady stúdiók finanszírozására . A lemez megjelenésének előkészítése során a Earth Blues és a Hey Baby (New Rising Sun) dalokat 1971. május 12-én keverték össze Eddie Kramer és John Jansen. A négy dalon kívül az album tartalmaz egy lekvárot is az Electric Lady ( Pali Gap ) szekcióiból , két 1968-tól 1969 közepéig kiadatlan kiadványt, valamint egy koncerten előadott új számot. Ez a két album sikert arat (különösen A szerelem kiáltása , még akkor is, ha a Rainbow Bridge nem érdemli meg). De a kiadások a következő posztumusz album gyengébb minőségűek voltak, és találkozott a hidegebb vétel, kezdve War Heroes 1972 (le a fiók alján Kramer), amely tartalmazta az új változat a kezdet , lépcsőfok és Izabella alatt teljesített az elmúlt néhány évben. 1973-ban a Jeffery Loose Ends utolsó posztumusz albuma, amelyet még nem adtak ki az Egyesült Államokban , a befejezetlen vázlatokon kívül csak Bob Dylan Drifter Escape (1997-ben nem használták fel az albumhoz) borítóját tartalmazza.

De a 1973. március 5Jeffery megölik a levegőben ütközött Nantes on 1973. március 5. Al Hendrix 1995-ig rekordkontrollt adott Alan Douglas producernek . Alan a United Artists Records jazz osztályának igazgatója volt , amely olyan művészekkel dolgozott ki, mint Duke Ellington , Max Roach és Charles Mingus . Jimi barátja és tanácsadója volt, amikor megalapította a Band of Gypsys-t, ami arra késztette, hogy 1969 novemberében koprodukcióban készítse el a zenekar próbaüzeneteit Stephan Bright-nal, de kevés haszonnal. 1970. szeptember elején Jimi megemlítette Jeffery helyetteseként menedzserként.

Az 1990-es években Alan Douglas kiadott egy új stúdióalbumot ( Blues ), és úgy döntött, hogy a The Cry of Love- ot felváltja a Voodoo Soup-ra . Ez a kiadvány, amely a befejezetlen album véglegesítésére tesz kísérletet, új vitát vált ki a gitáros rajongói körében. E két kiadványnál Alan Douglas a digitális módszereket alkalmazza, amelyek lehetővé teszik egy dal hiányzó részének helyettesítését annak egy másik részével. A Voodoo Soup lesz az utolsó album, amelyet Douglas adott ki, aki néhány hónappal később elveszíti a jogait Al Hendrix javára.

Közzététel és fogadás

Vélemények értékelés Vélemények összeállítása
Időszakos jegyzet
Minden zene 4/5 csillag
turmixgép 4/5 csillag
Down verte 4/5 csillag
Népzene-enciklopédia 3/5 csillag
Los Angeles Times 4/4 csillag
PopMatters 9/10
A Rolling Stone album útmutató 4/5 csillag
Tom Hull - az interneten NÁL NÉL-

Jimi Hendrix hivatalos rekordöröksége három időszakon ment keresztül:

Ha az első két évtized bizonyos folytonosságot mutat (legalábbis Európában, ahol az első CD-hullám néhány kivételtől eltekintve újraindította a létezőt), az 1990-es évek az örökség rendbetételének vágyát jelezték. 1995-ben Hendrix apja (Al) és fogadott féltestvére (Janie) az Experience Hendrix LLC társaság létrehozásával visszanyerte az irányítást a zenei örökség felett, és úgy döntöttek, hogy igénybe veszik Eddie Kramer és John McDermott levéltáros szolgáltatásait .

Átvétele a katalógusban a család (Experience Hendrix LLC) így eredményezett április 22-én, 1997-ben az ismételt négy albumot alatt Hendrix élete, valamint a First Rays of the New Rising Sun , amely felváltotta Voodoo leves , hanem a The Cry of Love, mint Jimi Hendrix negyedik stúdióalbuma.

Amikor az 1997-ben megjelent First Rays of New Rising Sun az Egyesült Államokban a Billboard 200-on a 49., az Egyesült Királyság toplistáján pedig a 37. helyet foglalta el. 2010-ben az albumot a Sony Legacy újragyártotta és újra kiadta március 8-án az Egyesült Királyságban és március 9-én az Egyesült Államokban.

Szerint Robert Christgau a Blender , First Rays of the New Rising Sun jelentése Kramer szabásával Hendrix dupla album projekt, amely nem volt olyan zeneileg figyelemre méltó, mivel az utolsó stúdióalbuma Electric Ladyland (1968) és a „nem túl mélyen lírai.”. Mindazonáltal Christgau úgy látja, hogy az album az 1971-es The Love of Cry megfelelő utódja , valamint "egy olyan géniusz hatalmas gyűjteménye, amelynek írása soha nem szűnik meg növekedni, és szólói ritkán okoznak csalódást". Sean Murphy, a PopMatters úgy véli, hogy az album sikeresebb, mint A szerelem kiáltása Hendrix elképzeléseinek megvalósításában. Hangsúlyozza Billy Cox basszusgitáros "felszabadító jelenlétét", fejlődésnek tekintve Noel Reddinghez képest . Murphy szerint Cox megengedte a csoportnak, hogy "kijöjjön és üldözze a gitárost, amikor felettük, körülöttük és alattuk szárnyal". A Rolling Stone az albumot "összetartó kozmikus missziónak" nevezte, és azt írta, hogy "rávilágít arra, ami Hendrix számára átmeneti szakasz lett volna".

Művészi jellemzők

Tartalom vizsgálat

Az album egésze

Abban az időben a halála 1970-ben Hendrix dolgozott elég dal kettős vagy hármas album, a javasolt cím: First Rays of the New Rising Sun . A szikla közönség sokat változott, hiszen 1967 és 1970-es év fűrész két hármas album jelentős siker (album szentelt a Woodstock Fesztivál , az úgynevezett Woodstock: zene a Original Soundtrack, és több , a All Things Must Pass által George Harrison ). A dalok különböző fejlődési szakaszban voltak, csak körülbelül hatot tekintettek befejezettnek. 1996-ban a Hendrix hűséges hangmérnöke, Eddie Kramer és a dobos, Mitch Mitchell 17-et választott a legjobbnak tartott dalok közül, amelyeket először a The Cry of Love , a Rainbow Bridge és a War . Az 1970-es és 1990-es évek között a dalok más posztumusz összeállításokban is megjelentek, amelyeket Alan Douglas producer felügyelt, aki Mitchell, Cox és Miles díszleteit új felvételekkel váltotta fel session zenészekkel. A The Cry of Love-hez hasonlóan ez tartalmazza a My Friend 1968-as felvételét is , míg a többi 16 számot egyértelműbben az albumnak szánták.

Az 1997-es albumhoz Kramer ehelyett az eredeti elsajátított felvételeket használta, és a dalokat szekvenálta, hogy Hendrix terveit a legjobb tudása szerint teljesítse. A számokat az eredeti befejezettségük és Hendrix személyes jegyzetei alapján választotta ki.

„Néhány Hendrix-rajongó vitathatja, hogy a First Rays of the New Rising Sun inkább a válogatás, mint a kizárólag a stúdióból álló stúdióalbum kategóriába tartozik. felvételek, amelyeket többnyire röviddel, 1970 szeptemberében bekövetkezett halála előtt vágtak és / vagy csiszoltak ... Végül Hendrix nem ezt adta volna ki negyedik albumként. Ilyen lemezt nem lehet posztumusz összeállítani, mivel senki sem tudja teljes bizonyossággal, mely dalokat tartalmazta volna, és milyen további produkciós munkát végezhetett volna azokon, amelyeket a stúdióban állított fel, amilyen teljesek voltak. másoknak is megjelent. "

- Richie Unterberger, Durva útmutató Jimi Hendrixhez (2009)

Az Experience Hendrix LLC által az Új Felkelő Nap első sugarainak népszerűsítése érdekében kifejtett két fő érv a következő volt: egyrészt az új opus hangminősége egyértelműen felülmúlja a korábbi újrakiadásokat, mert csak az ő nyomásuk származik az eredeti első generációból felvételek, de mindenekelőtt másrészt a First Rays of the New Rising Sun a lehető legközelebb van a projekthez, ahogy Jimi Hendrix valóban elképzelte. Eddie Kramer szerint a Warner nyomása az 1970-es évek elején magyarázza azt a tényt, hogy Jimi Hendrix kezdeti projektje három egymást követő albumra oszlott.

Ha az Új Felkelő Nap első sugarainak néhány címe gyakorlatilag elkészült, Kramer és Mitchell feladata volt befejezni azokat, amelyek 1970-ben hiányosak voltak. Néhány post mortem stúdió foglalkozást ennek figyelembevételével szerveznek, de a legnagyobb tiszteletben Hendrix iránt. és legújabb jelzései.

A rock címek zenei irányultságot mutatnak, egyértelmű szakításban az Experience- kel , egy igazi újjászületéssel. Az Electric Ladyland alatt rögzített utolsó üléseken egy művész látható, aki legyőzte ellentmondásait és az inspiráció elvesztését, mint az Electric Ladyland vezető zeneszerzője . Hónapokig tartó személyes káosz és művészi kételyek után Hendrix visszatért a pályára, gyorsan és jól dolgozott. Olyan ülések, mint a1 st július 1970világosan mutatják meg ezt a művészi megújulást. A sziklákkal ellentétben a balladák bizonyos folytonosságot mutatnak. Angel a Little Wing and Drifting kishúga , 1983-ban (harmonikusan).

Ez a zene sokkal ritmikusabb, komponáltabb. A bonyolult riffek keverednek; a basszus ezeknek a címeknek a gerincévé válik: ebben a Gypsys Band tapasztalata nem lett hiábavaló. Amint Billy Cox John McDermott Sessions- jében felidézte , minden olyan mintákon alapult , amelyek fél ritkától 4-ig, vagy akár 8-ig vagy annál is ritmikusabb zenei motívumokként határozhatók meg. A befejezett zeneszámok és a túlhangzáson keresztül létrehozott poliritmusaik hallgatása ebből a szempontból felderítő: bőséges, de soha nem zavaró.

De nem csak Jimi Hendrix fejlődött: Mitch Mitchell játéka is jelentősen gazdagodott, finomabbá vált, adaptálta és alakította ezt az új zenét. Sikeresen össze tudja egyeztetni a barázdát és a könnyedséget, ügyesen kitölti a tereket, és amint szükséges, újra beindítja a gépet. Játékának élén áll, közelebb van Tony Williamshez (kevésbé kirívó virtuozitás), mint John Bonhamhez vagy Ginger Bakerhez . A gitárszólók rövidebbek, tökéletesen cizelláltak, és az improvizációs rész jelentősen csökkent az Electric Ladylandhez képest . Az építész Hendrix elsőbbséget élvez a hangszeres Hendrixszel szemben. A gitárt beszédre használják, és nem fordítva.

1970-ben a stúdiómunka és az élő előadások kettőssége teljes volt. Szinte a skizofrénia határán áll (különösen, ha összehasonlítjuk a Tapasztalt és élsz-e Monterey-ben , nagyon közel van). A stúdióban Hendrix százszor játszik ugyanazokat a sorokat, amíg el nem éri a tökéletességet, míg a színpadon valóban az improvizátor élvez elsőbbséget.

A és B arc

Az albumot a Freedom nyitja meg , Hendrix új zenéjének igazi manifesztuma: összetett, de nagyon markáns barázdával . Az 1970-ben játszott Hendrix / Cox / Mitchell trió 20 élő változata megmutatja Hendrix ragaszkodását ehhez a kompozícióhoz, amelyet Eddie Kramerrel kevert1970. augusztus 24. A sok ülés az Electric Lady Stúdióban (Június 25, 14 és Július 19, 14 és 1970. augusztus 20) a cím gazdagságáról tanúskodik: az alap triót a Ghetto Fighters kórusai (az Allen ikrek), Juma Sultan kongai és egy maga Hendrix által játszott zongora szólam egészíti ki, amely ügyesen kiszélesíti a dal ütemét. A cím azonban levágva: itt hiányzik a központi híd egy része, amelyet szisztematikusan játszanak az Live verziókban. A First Rays of the New Rising Sun jegyzetei szerint Jimi néhány másodperces overdub-ot szándékozott hozzáadni . Az írás és az interpretáció minősége mellett a gitárrészek elképesztő sokfélesége van: rock , blues , jazz , funk ... Mindezeket a stílusokat kevesebb mint három és fél perc alatt lefedik.

A Gypsys zenekartól megmentve Izabellának kiváló basszusvonala van, amelyet Billy Cox játszik (elődje, Noel Redding nem tudta biztosítani). Az 1970 áprilisában kislemezként megjelent Jimi perfekcionista nem volt megelégedve a dallal, és júniusban fejezte be az Electric Lady Stúdióban, amikor Mitch dobolt az albumon (amelynek játékát erősíti a mély barázdája). Ami Jimi-t illeti, azon túl, hogy biztosítja a vokál és ritmikus gitárrészeit, ahogyan lennie kell, a második versből kitűnő rockgitárszólója nagyon piszkos és telített hangzással rendelkezik, ezzel az intenzitással és érzéssel minden alkalommal. egyedi. A szöveg egy vietnami katona szeretetéről szól kedves Izabella iránt és egy új nap reményéről.

Az Éjszakai madárrepülés egy másik nagyon összetett cím, főleg a második részében. Bob Dylan hatása nem zárható ki, mind az ének, mind a szerzemény gerince szempontjából. Másrészt az egész második rész csak őt illeti: Hendrix egy igazi gitárfalat rak fel a túlhangsúlyos hangszórói révén. Gyakorlatilag kész cím: elsajátítjákAugusztus 26azzal a kilátással, hogy Dolly Tőr B-oldalán kiadja .

Következik Angel , az album első ballada. A szám ezután a legismertebb lett az albumon, Rod Stewart borítója ( Ron Wood gitárral) még nagy sikereket is elért a toplistákon. Több éves múltra visszatekintő kompozícióról van szó: néhány embrionális változatot az Experience Hendrix LLC publikál. Mitch Mitchell játéka szintén terheltebb, mint máskor, kétségtelenül elrejteni a felvétel még mindig nagyon nyers oldalát: az ének csak egyetlen ritmusú gitár kíséri. Angel egyértelműen még messze van a végétől, de a kompozíció szépsége túlságosan is az ő javára állt, hogy ne tegye közzé. Felvétele az Electric Lady Stúdióban1970. július 23, a cím egy post mortem munkamenet tárgya lesz 1970. október 19, Mitch Mitchell újra felvette a dobját. Ő mix Angel a Kramer1970. november 12.

A Room Full Of Mirrors címmel Jimi Hendrix rendszeresen játszik koncerten. Az itt felvett basszus stílusa nagyon különbözik Billy Coxétól, akinek játékát kerekebb, kevésbé agresszív. Regisztrálva:1969. november 17a Records Plant-en a Band of Gypsys ütőhangszeresekkel kiegészítve úgy tűnik azonban, hogy nem Billy Cox szól a basszusgitárról, hanem maga Hendrix, amint azt a borítójegyzetekben ténylegesen jelezték. A sok szekció, amelyet ennek a dalnak szenteltek júniusban és1970. júliusjelzik, hogy Hendrixnek nem sikerült eredményt elérnie az ebben a címben szereplő elvárásoknak megfelelően. Az itt javasolt keverék ráadásul nem lenne összhangban az utolsó jelzéseivel: a gyűrűvel csúsztatottan játszott részt , szűk keresztmetszet hiányában, túlságosan előre keverik.

A Dolly Dagger egyike azon kevés daloknak, amelyeket Jimi Hendrix életében befejezett: azt tervezte, hogy kislemezként adja ki , ésB. Hendrix szemközti éjszakai madár repül . Hendrix még Eddie Kramerrel is elsajátította .1970. augusztus 26. A Hendrix / Cox / Mitchell triót Juma Sultan erősíti a kongákon, és a Ghetto Fighters (akiket még Arthurnak és Albert Allennek hívták) a háttérénekén. Zeneileg a Dolly Dagger funky rock, gyökeresen különbözik attól, amit a The Jimi Hendrix Experience kínált . A basszus itt sokkal fontosabb szerepet játszik. A dal egészében visszatérő bemutatkozó riff bemutatása ebből a szempontból építő jellegű: halljuk, hogy Billy Cox megduplázza azt a témát, amelyet Jimi Hendrix játszik a gitáron (kivételesen olyan basszussal, amelynek hangja fuzz boxon keresztül telített). A Band of Gypsys öröksége , ahol a gitár és a basszusgitár rendszeresen egyhangú, itt nyilvánvaló. Noel Reddingtől eltérően rendszeresen játszik átmeneteket a cím kulcsfontosságú pillanataiban, a dobszakadásokhoz hasonló szerepet játszik. A stíluson túl jegyezzük meg végül, hogy a "Dolly Tőr" Jimi megújult kreativitását is mutatja az írás terén. A dalszövegekkel leírt nő nem más, mint Devon Wilson , Hendrix sötét múzsája.

Ezy Ryder egy másik túlélője a Band Of Gypsys szekcióinak1969. december 18 és 1970. január 20a lemezgyárban). Az Electric Lady szekcióin átdolgozva egy másik, gyakorlatilag befejezett szám, és 1997-es jelenléte az albumban nem szenved semmiféle vitát: 19 Élő verzió létezik (köztük egy a Band of Gypsys-szel). A kompozíció összetett, sok mintát tartalmaz . A triót Billy Armstrong ütései, valamint Chris Wood és Steve Winwood hangja egészíti ki , amelyek a végén egyértelműen megkülönböztethetők. A bevezetés, amelyet Noel Redding (nem hitelesített) ötlete ihletett , a műfaj modellje. A fejlesztés egyfajta nagyon kemény funk rock, hihetetlenül hatékony. Az egyetlen hátrány a keverést érinti: az ének túl kevert, ami Hendrix komplexusait mutatja be ebben a témában.

A Drifting az album második ballada. Jimi Hendrix halálakor még nem fejeződött be, a cím, amely Hendrix nemrégiben írt kompozíciója, két poszt-mortem kiegészítést tartalmaz: egyrészt Mitch Mitchell átdolgozza dobrészét (aminek a bevezetésben játszó cintányérnak hangsúlyozni kell), de másrészt Buzzy Linhart (aki ismerte Hendrixet) rögzíti a1970. november 20a vibrafon egy része, tiszteletben tartva Hendrix szándékát, aki habozott egy vibrafon vagy más ritmikus gitár között. Hallgatva nem sejthető, hogy a cím még nem készült el, annyira befejezettnek tűnik. Hendrix nyugodt és mesterkéltség nélküli hangja mozog. A fordított gitárrészek elsajátítása imponál: a hangszórók szépsége olyan, hogy időnként emberi hangnak tűnik.

Az instrumentális Beginnings a rock és a funk őrült kombinációja, kiváló dob-gitár duó vezetésével. Az első hivatalos koncertelőadás a Woodstock Fesztiválra nyúlik vissza.

C és D arc

A Stepping Stone a Gypsys Band másik túlélője. 1970 áprilisában kislemezként megjelent Hendrix perfekcionista nem volt elégedett a dallal. A1970. június 26, a csoporthoz csatlakozó Mitch Mitchellrel új gitárrészeket készít, és újból felveszik a dobokat. A bonyolult feldolgozású dal gyengén érvényesített ritmussal halászik, amelyet sem Buddy Milesnek, sem Mitch Mitchellnek nem sikerül valódi barázdát lehelnie a dalba, és túl sok gitárhangzás van benne.

A Barátom az egyetlen az albumon, amely biztosan nem látott volna napvilágot valamilyen formában ezen az albumon, ha Jimi nem halt meg. Az Electric Ladyland ezen esése azonban egy gyönyörű dal, amelyet felvettünk1968. március 13a Hangközpontban, Kenny Pine-vel 12 húrú gitáron, Jimmy Mayes dobon, Stephen Stills zongorán és szerencsétlen Paul Caruso szájharmonikán, Jeffery kizárta a kreditből. Az Experience skandináv turnéjának kudarcaitól inspirálva a Barátom gyökeresen más légkörbe sodor bennünket, amelyet a túlhangsúlyok erősítenek, azt a benyomást keltve, mintha a kocsmaasztal körül hallgatnánk a csoportot. Könnyebb cím, de elkerüli az egyhangúságot is. Ezeket az okokat, valamint jelenlétét a szerelem kiáltása utáni albumban , amelyet Eddie Kramer 1997-ben úgy határoz, hogy közzéteszi az albumon.

Az Egyenesen a gitáros nemrégiben készült kompozíciója, akinek élő felvételei lehetővé teszik, hogy lássuk az evolúciót. A Hendrix / Cox / Mitchell triónak valóban hét változata létezik, visszavetve, hogyan lett a Pass It On Egyenesen Előre . Kevésbé összetett, mint az első oldalon szereplő rock címek, ez egy négyzet alakú cím, amelynek szövege összhangban van az időkkel. A stúdióban szereplő csoport összetartása hozzájárul a cím sikeréhez, valamint a lenyűgöző wah wah részhez, amely pontozza a dalt. A Straight Ahead bevezetése Hendrix egész karrierjének egyik legjobbja. FelvettJúnius 17 és 1970. július 19 az Electric Lady Stúdióban a pálya vegyes lesz Augusztus 20 Eddie Kramerrel.

A Hey Baby (New Rising Sun) az egyik legígéretesebb szám Hendrix új albumáról. A verzió sajnos befejezetlen marad: ez magyarázza Eddie Kramer és John Jansen döntését, hogy ott hagyják az átjárót, ahol Jimi megkérdezi, hogy "be  van-e kapcsolva a mikrofon?  " Bár ez a stúdióban a zenekar egyszerű bemutatója , a Hey Baby (New Rising Sun) a Hendrix repertoárjának zászlóshajója, amelyet rendszeresen koncerten adnak elő. A cím bevezetését követő, kitűnő gitárszóló mellett az értelmezés itt sem szenved különösebb aggodalmat: hány hallgató soha nem ismerte fel a cím befejezetlen jellegét? El kell mondani, hogy Jimi Hendrix dala tökéletesen szolgálja ezt a kompozíciót.

A Earth Blues hasonló vázlatú, mint Dolly Dagger , inkább fekete. Az alapsávot rögzítették1969. december 19a lemezgyárnál: tehát eredetileg a Band of Gypsys címe, még akkor is, ha Buddy Miles előadásából csak az általa itt felvett kórusok maradtak meg . A hivatalos honlap szerint ez az1970. június 26hogy Mitch Mitchell váltotta volna fel a dobon: a bevezető toms sorozatát azonban közvetlenül Buddy Miles stílusa ihlette. Az ütőhangszereken szereplő Juma Sultan mellett a kórusban Ronettet , jeles vendégeket hallhatjuk . Itt ismét Billy Cox szerepét kell hangsúlyozni, mert a basszus, az igazi motor adja a cím ritmikus impulzusát. Végül jegyezzük meg Jimi Hendrix vokális teljesítményének minőségét, aki Buddy Milesétől nem olyan távoli vokális stílusban feltűnően jól teljesít.

Az Astro Man a Band Of Gypsys-ből származik, de ez Juma Sultan új kiterjesztett együttesének változata, gyorsabb tempóval, mint itt hallhatjuk. Felvétel az Electric Lady StúdióbanJúnius 25 és 1970. július 19, Eddie Kramerrel keveredik tovább Augusztus 22. Időnként az album leggyengébb dalaként emlegetik, a Hendrix által említett , a titokzatos Black Gold kevés ismert címe közül , amelynek demói még soha nem láttak nem hivatalos napvilágot. A szövegeket Jimi Hendrix szeretete ihlette a Super Heroes iránt , de különösen a gitárrészek fogják felkelteni a figyelmet: figyelemre méltó az a mód, ahogy a riffek összeillenek a dal elején. Billy Cox ezután egy basszussort próbál fel, amelyen Hendrix szólózik. A keverés a dobok eredeti, a sztereó hatás , amely talán adta Teo Macero ötleteket a keveréshez (de arra a csúcspontját), a Go Ahead John által Miles Davis .

A From The Storm-ból viszont nagyon kidolgozott változatban jelenik meg, amely aJúlius 22, 20 és 1970. augusztus 24. Eddie Kramer csak a pályát keveri1970. november 29. Hendrix nemrégiben készült kompozíciója, amely újfent ihletet mutat. A trió mellett jegyezzük meg Emeretta Marks jelenlétét a kórusban, amely nagyban hozzájárul a cím légköréhez, akinek a válogatás legitimitását az 1970 nyarán lejátszott 5 Live verzió is megerősíti. nagyon kemény rock. de afro oldala miatt eredeti: a szinte gospel kórusok és a basszus vonal fényévekre van a Jeff Beck csoporttól ... ahonnan Hendrix átültette a Rice Pudding riffjét, hogy befejezze a darabját! A szóló szólamának tempóváltozatai ügyesen játszanak az éghajlaton.

Ez a Belly Button Window, amely bezárja az Új Felkelő Nap első sugarait . Hendrix egyedül rögzíti az Electric Lady Stúdióban1970. augusztus 22legújabb száma, egy meghitt blues, amelynek témái Mitch Mitchell barátjának terhességéből és kétségtelenül saját gyermekkorából inspirálódva enyhén szólva is eredetiek: a méhen belüli élet és az abortusz. A kollektor áramkörében létezik egy trió verzió, de ez sokkal kevésbé sikeres, mint ez a helyzet, ahol Hendrix még mindig időt szakított egy gitár hozzáadására wah wah-val , majd két nappal később összekeverve. Egyszerű vázlat vagy sem, a tény továbbra is tény, hogy ez egy nagyon megindító cím, ideális esetben az album végén helyezkedik el, és a blues teljesen más oldalát mutatja, mint a My Friend .

A cím

Hendrix 1969 januárja óta használja a First Rays Of The New Rising Sun címet a folyamatban lévő új albumra utalva. Eddie Kramer azt hitte, hogy ez a végső cím, és ezt a nevet kapta az 1997-ben megjelent album.

Hendrix egy interjúban 1970-es turnéját The Love of Love turnének nevezte el . A túra során Lover Man , Halld My Train A Comin ' , Freedom , Hey Baby (New Rising Sun) , Ezy Ryder , Machine Gun , The Star-Spangled Banner , Straight Ahead , Midnight Lightning , Dolly Dagger és magának a Storm voltak korábbi albumainak ismert címeivel játszott. Az első posztumusz stúdióalbum, amelyet 1971-ben adtak ki, a turné után kapta a nevét.

Amint az Electric Lady stúdióiban folytatódott a munka, Hendrix elképzelte, hogy az album hármas albumgá válhat People, Hell and Angels címmel . 2013-ban ezt a címet egy újabb posztumusz albumhoz használják, amely összefoglalja a kiadatlan felvételeket.

Egy kézzel írt 1970. augusztusi feljegyzés 25 számot sorolt ​​fel Dalok az LP Strate Ahead címszó alatt .

De gyakran emlegetett más címeket is: legutóbbi interjújában (Keith Althammal) habozott a Horizon és a Between Here And Horizon között .

A befejezetlen munka

Jimi Hendrix negyedik stúdióalbumát kettős vagy hármas lemezként kívánta kiadni 1970 karácsonya előtt. 1970 júniusától augusztusáig nagy előrelépéseket tett az album elkészítésében új Electric Lady stúdióiban . Sok dal keveredik augusztus 20-án, 22-én és 24-én. E keverékek közül négyet tekintenek véglegesnek, és a stúdió augusztus 26-i beiktatási buliján mutatják be: Dolly Dagger , Night Bird Flying , Ezy Ryder és Straight Ahead . Hendrix szeptember 18-án hunyt el, jelentős számú kiadatlan lemezt hagyva maga után a befejezés különböző szakaszaiban. Lehetetlen tudni, hogy Hendrix mit változtatott volna azon, amit valójában kiadott, de vannak olyan dokumentumok, amelyek különböző albumbeállításokat szemléltek. Míg a kijelölt dalok jó részének csak bizonyos simításokra volt szüksége, mások csak demo verzióban léteznek, és végül némelyiknek nincs felvétele.

A Cry of Love (1971), a Voodoo Soup (1995) és a New Rising Sun első sugara (1997), amelyek hivatalosan megjelentek, a befejezetlen album újjáépítését kísérlik meg. A First Rays of the New Rising Sun általában a legközelebb áll Hendrix elképzeléseihez, de van olyan száma, amelyet soha nem adnának ki az albumra, ha még élne, és kihagy néhány olyan számot, amelyet a gitáros választott. Az albumhoz rögzített számok kivételével az egyiket végül ilyen vagy olyan formában adták ki a hivatalos albumokon.

Eközben 1970 elején Jimi Hendrix önéletrajzi dalok sorozatát rögzítette Greenwich Village-i lakásában, amelyet Fekete Arany címmel viselt . A zenekarok 16 dalból álltak, mindegyiket Hendrix szóló alkotta, csak a hangjával és egy Martin akusztikus gitárral felfegyverkezve. Vannak jövőbeli dalok a First Rays of the New Rising Sun-tól ( Astro Man , Drifting és Stepping Stone ), valamint a Machine Gun-tól . Hónapokkal később, az Isle of Wight Fesztiválon a gitáros átadta a kazettákat dobosának, Mitch Mitchellnek, hogy meghallgassa és elmondja véleményét a következő felvétel ritmusszekciójáról. De Jimi halála után Mitch elfelejti, hogy valahol az otthonában vannak ezek az egyedi darabok. Csak 1992-ben találták meg őket, és később Hendrix családjára bízták őket. Ezeket a sávokat tartják a szent grálnak a Hendrix gyűjtők számára.

A Hendrix 1970. június 24-i feljegyzésében 11 olyan dal szerepel, amelyek "befejezték az alapsávokat", az utolsó "Drifter's Escape" és a "Burning Desire" bejegyzések kérdőjeleket kaptak. Ez az emlékeztető azt is kimondja, hogy a felvételi szalagokat Chile autópályáról szerezték be .

A 25 számot tartalmazó bővített listát Hendrix (nyilvánvalóan 1970. augusztus 14-én) "Dalok az LP Strate Ahead" címmel kézzel írta. A művelet sorrendje megegyezik az előző lista tizenegy műsorszámával, de sok dal felkerül közé. A teljes háttérszámú dalokat keresztekkel jelöltük. A listán pipák és kötőjelek is voltak, de ezeknek a jelöléseknek a jelentése nem ismert.

Az üzenet a szerelemhez , a lélek ereje és a géppuska a stúdióban kerül felvételre a Band of Gypsys élő album megjelenése előtt . Úgy tűnt, hogy Hendrix úgy gondolja, hogy e dalok stúdióverzióinak kiadása regresszív és nem felel meg az új album ötleteinek. Ennek ellenére 1970. augusztus 22-én létrejött a Lélek hatalmának keveréke , amelynek új késleltetési hatása volt az intro-ra, valamint az Üzenet a szerelemhez keverék .

Egy másik lista a szalagdobozban részletesen bemutatja a dupla album első oldalának első sugarai című felépítést . A D oldal üres marad, és két szám jelent meg kétszer, két különböző oldalon:

Előtt

  1. Dolly tőr
  2. Éjszakai madár repül
  3. Tükrös szoba
  4. Hasgomb ablak
  5. Szabadság

B arc

  1. Ezy Ryder
  2. Astro ember
  3. Sodródás
  4. Egyenesen előre

C arc

  1. Éjszakai madárrepülés [kétszer idézve]
  2. Drifter menekülése
  3. Gyere keményen rám
  4. Kezdetek
  5. Cherokee köd
  6. angyal

D arc  : Nincs jelzés.

Megjegyezzük, hogy a Gypsys Band-ből származó , az Új Felkelő Nap első sugarain szereplő három cím bizonytalan: Earth Blues , Izabella és Stepping Stone . De talán ezek a címek eléggé előrehaladottak voltak ahhoz, hogy Jimi Hendrix ne térjen vissza rájuk a legutóbbi ülések során?

Az alábbi táblázat az album haladását mutatja be 1970. augusztus 26-án (a különféle címlistákkal).

Cím Az előrelépés állapota 1970. augusztus 26-án Utolsó munkamenet Kézzel írt kazettás lista Stratum Ahead List 1970. június 24-i lista Koncertértelmezés Kiadás Hozzászólások
Ezy Ryder Befejezett 1970. augusztus 22 (keverés) B1 01 01 23x Az új felkelő nap első sugarai 07 Az Electric Lady stúdió avatásakor mutatták be (1970. augusztus 26.)
Tükrös szoba Majdnem kész 1970. augusztus 20 (keverés) A3 02 02 19x Az új felkelő nap első sugarai 05
Földkék Előkészítő keverék 1970. augusztus 22 (keverés) - 03 03 - A Jimi Hendrix élménydoboz készlet 4.02 Új keveréket készített 1971-ben Eddie Kramer és John Jansen, majd a First Rays of the New Rising Sun albumhoz használták . Az 1970. augusztus 22-i nyers keverék 2000-ben érhető el a The Jimi Hendrix Experience Box Set-ben
Neptunusz völgyei Demó 1970. június 26 - 04 - - Neptunusz völgyei 02 A homonim albumon 2010-ben elérhető verzió egy keverék, amelyet Eddie Kramer készített 2010-ben, és két különböző felvételt ötvöz
Egyenesen előre Befejezett 1970. augusztus 25 (keverés) B4 05 04 - Az új felkelő nap első sugarai 12 Az Electric Lady stúdió avatásakor (1970. augusztus 26.) bemutatták az 1970. augusztus 20-i keverékkel. Az augusztus 22-i és 25-i keverékeket nem őrzik.
Cherokee Mist (instrumentális) Előkészítő keverék 1970. augusztus 22 (keverés) C5 06 - - A Jimi Hendrix élmény 4.09 A rendelkezésre álló változat keverte Kramer a felvétel június 24-én, 1970. A mix 22 augusztus 1970 zavaróan címmel Cherokee Mist (Valleys of Neptune) hivatalosan
Szabadság Majdnem kész 1970. augusztus 24 (keverés) A5 / B5 07 05 23x Az új felkelő nap első sugarai 01 Hendrix 8 másodperces ritmusgitárt akart cserélni
Lépcsőfok Majdnem kész 1970. június 26 - 08 06 - Az új felkelő nap első sugarai 10 A kislemez megjelenése után Hendrix Buddy Miles dobjait Mitch Michellre cserélte, és új gitár- és énekrészeket adott hozzá.
Izabella Befejezett 1970. június (keverés) - 09 07 - Az új felkelő nap első sugarai 02 A kislemez megjelenése után Hendrix új keveréket akart egy új dobrésszel és új gitárokkal.
Astro ember Majdnem kész 1970. augusztus 22 (keverés) B2 10. 08 - Az új felkelő nap első sugarai 15 Kis végső érintéseket terveztek
Drifter menekülése Majdnem kész 1970. augusztus 22 (keverés) C2 11. 10. - Dél-Szaturnusz-delta 14 Hendrix azt tervezte, hogy átdolgozza néhány gitár kiegészítést.
angyal Előkészítő keverék 1970. augusztus 20 (keverés) C6 12. - - Az új felkelő nap első sugarai 04 Hendrix tovább akarta finomítani a dalt. 1970 novemberében a Kramer új keveréket készített Mitch Mitchell új dob részével.
Vérző szív Előkészítő keverék 1970. június - 13. - - Déli Szaturnusz-delta 12
Égető vágy Demó 1970. január 23 - 14 11. - Westtt Seattle Boy 4.02 Hendrix nem volt biztos abban, hogy az alapregisztráció befejeződött-e 1970. június 24. Instrumentális felvétel származik 1970. január 16elérhető a West Coast Seattle Boy -n, 1969. decemberi próbafelvétel (énekkel) a The Baggy's Rehearsal Sessions csizmán .
Éjszakai madár repül Befejezett 1970. augusztus 24 (keverés) A2 / C1 15 09 - Az új felkelő nap első sugarai 03 Az Electric Lady stúdió avatásakor (1970. augusztus 26.) mutatták be, kislemezként kiadásra készült
Electric Lady Nincs azonosítva - 16. - - "Lassú"
Halld, ahogy jön a vonatom Demó 1969. május 21 - 17. - 50x Emberek, pokol és angyalok 03 Többször rögzítették, végleges verzió nélkül. Kramer jelezte, hogy a 2. felvétel végét 2013-ban keverték a 3. felvétellel (1969. május 21-i ülésszakból).
Szerető férfi Előkészítő keverék 1970. július 20 - 18. - 24x A Jimi Hendrix élmény 4.07 A július 20-i nyers keverék nem volt kielégítő, de Hendrix ezután nem dolgozott újra ezen a dalon. Az elérhető verzió egy új keverék, 1999-től, Eddie Kramer
Éjféli villám Demó - 19. - 1x Dél-Szaturnusz-delta 15
A Mennynek nincs holnapja Demó 1970. június 26 - 20 -
Küldve a szerelmemet Demó 1970. január 16 - 21 - Az ég mindkét oldala 12 aka Küldd el a szerelmem Lindának (idő előtt)
Ez a Kisfiú Nincs azonosítva - 22. - -
Mozgás Nincs azonosítva - 23. - -
Dolly tőr Befejezett 1970. augusztus 24 (keverés) A1 24. - 2x Az új felkelő nap első sugarai 06 Az Electric Lady stúdió avatásakor (1970. augusztus 26.) mutatták be, kislemezként kiadásra készült
Hé baba (új felkelő nap) Demó 1 st július 1970-ben - 25 - 16x Az új felkelő nap első sugarai 13 A felhasznált felvétel egy demo, énekvezetővel. A dal messze befejezetlen volt.
Hasgomb ablak Nyers vegyes bemutató 1970. augusztus 24 (keverés) A4 - - - Az új felkelő nap első sugarai 17 Ennek a bluesnak az előkészítő keverékét 1970. augusztus 20-án rögzítik, de Hendrix és Kramer sokkal inkább a demót választják, csak Hendrix gitárjával. Ez a verzió keveredik augusztus 24-én.
Sodródás Előkészítő keverék 1970. augusztus 20 (keverés) B3 - - - Az új felkelő nap első sugarai 08 Hendrix azt tervezte, hogy felvesz egy ritmusgitárt vagy egy vibrafont. Később a gitáros halála után Kramer befejezi a dalt Buzzy Linhart és Mitch dobjai által játszott vibrafonnal .
Gyere keményen rám Előkészítő keverék 1970. augusztus 22 (keverés) C3 - - - A Jimi Hendrix élmény 4.10
Kezdetek Előkészítő keverék 1970. augusztus 22 (keverés) C4 - - 3x Az új felkelő nap első sugarai 09 A rendelkezésre álló változat egy 1972-es keverék, amelyet Eddie Kramer és John Jansen készítettek.
A viharból Majdnem kész 1970. augusztus 22 (keverés) - - - 5x Westtt Seattle Boy 4.07 Augusztusban többször kevertem, de Hendrix még nem hagyta jóvá, melyik lesz a végső mix. Az alkalmazott keverék augusztus 20-a.
A lélek ereje Előkészítő keverék 1970. augusztus 22 (keverés) - - - 6x Az ég mindkét oldala 06 1970-ben már megjelent a Band of Gypsys című élő albumban
Üzenet a szerelemnek Előkészítő keverék 1970. augusztus 22 (keverés) - - - 6x A nyugati parti seattle-i fiú 3.11 1970-ben már megjelent a Band of Gypsys című élő albumban

Az 1970 augusztusi mű az album dalainak véglegesítéséhez van fenntartva, overdubokkal és mixekkel. Néhány szám, amelyre a keverési munkamenet során figyelem fordult, nem került fel a listákba (valószínűleg azért, mert új felvételek készülnek a listák összeállítását követően):

  • Kezdet : Hangszeres szám, amelyet Mitch Mitchell és Jimi által létrehozott jamből fejlesztenek ki a Woodstock koncert előtti próbák során, amelynek során a színpadon adják elő. A dal stúdió felvétele innen származik 1970. augusztus 22 ahol előkészítő keveréket is végeznek.
  • A vihartól : vezető gitár és vokális túlhangzásokat rögzítenek 1970. augusztus 20, két nappal később elkészül egy előkészítő keverék.
  • Belly Button Window : egy alapsáv az Experience-rel rögzítve van 1970. augusztus 23. Ezután Hendrix egy egészen más demót vett fel önállóan 1970. augusztus 22 és előkészítő keveréket készített Kramerrel 1970. augusztus 24.

Az Electric Lady stúdió szinte minden felvétele a tervezett albummal készült, de néhány véletlenszerű jam vagy elhagyott kompozíció volt:

  • Üzenet a lélek szeretetének és erejének  : vegyesen tovább 1970. augusztus 22, ezt a két dalt a művész elhagyta, a Band of Gypsys című élő albumban való megjelenésük óta .
  • Drifter menekülése  : vegyes 1970. augusztus 22, Bob Dylan borítója szinte véget ért. De az értelmezés bizonytalan és kevésbé meggyőző, mint az Őrtorony Mindvégig címlapja . Hendrix a gitárrészek átdolgozását tervezte.
  • Vérző szív  : 1970. március 24-én vették fel és 1970 júniusában keverték össze, úgy tűnik, hogy ezt a jól értelmezhető borítót elhagyta a gitáros.
  • Come Down Hard On Me  : Az 1970. július 15-én felvett dal demó állapotban kompozíciójában és témájában jó előrehaladást mutat, közel a Bleeding Heart borítóhoz .
  • Neptunusz völgyei
  • Cherokee Mist (instrumentális): 1970. június 24-én rögzítették, a cím befejezetlen hangszeres vázlat.
  • Égető vágy
  • Halld, ahogy jön a vonatom
  • Szerető férfi
  • A Mennynek nincs holnapja
  • Küldve a szerelmemet
  • Magányos sugárút
  • Midnight Lightning  : Három felvételben rögzítve a cím befejezetlen hangszeres vázlat.
  • Minden Isten gyermeke  : Hangszer felvétele 1970. június 15 amelyre Hendrix később vokálot szándékozott adni.
  • Messing Around  : Funk hangszeres hangfelvétel 1970. június 16 húsz szedés előtt dobják le.
  • Bolero : Hangszer felvétele1 st július 1970-ben, megelőzve a Hey Baby-t (Új Rising Sun) (állítólag együtt kell követni, ahogy rögzítették, de 2010 előtt nem érhető el). Úgy tűnik, hogy a pályán nem végeztek más munkát, amíg Eddie Kramer nem keverte össze a Seattle Boy nyugati partvidékén való kiadás céljából 2010-ben.
  • Pali Gap : Ez a szám egy kb. 10 perces instrumentális jam része, amelyet felvettünk1 st július 1970-ben. Hendrix rájött, hogy van némi lehetősége, és hozzáadott egy második gitárt ahhoz, amit lassú részként jelöltek meg a kézzel írt szalaglistán. Kramer azt állítja, hogy soha nem tervezték, hogy megjelenjen a tervezett albumon. Michael Jeffrey ezután a Pali Gap címet kapta, hogy linkelje azt a hawaii helyszínt, ahol a Rainbow Bridge című dokumentumfilm játszódik, amelynek homonim albuma állítólag a filmzene volt (a valóságban a lemeznek semmi köze a filmhez, kivéve a „kommunikációs csapást”). a vezetőtől).
  • Slow Blues : Ezt a három percnél rövidebb jam-ot részben rögzítik 1970. augusztus 20. 1: 46-os klip jelent meg a The Jimi Hendrix Experience boxban , 2000-ben.
  • Ez a kisfiú, a mozdulat és az elektromos hölgy  : Ezt a három dalt a gitáros életében nem vették fel, és csak papíron maradtak.

A gitáros halála után Mike Jeffery nyilvánvaló kereskedelmi okokból felkérte Eddie Kramer-t, hogy adjon ki egyetlen egyetlen albumot, a The Cry of Love -ot , így anyagot hagyva a következő albumokhoz, köztük a kiváló Rainbow Bridge és a War Heores fiókfenékig . A legitimitás szempontjából megbecsülhetjük, hogy A szerelem kiáltása meghaladja ezt a két lemezt: Eddie Kramer ekkor Mitch Mitchell- lel , Jimi Hendrix legfontosabb munkatársával dolgozott együtt , miközben a foglalkozások még nemrégiben zajlottak. Hendrixnek azonban nem volt ideje befejezni az albumát, egyetlen 33 fordulat / perc sebességre való csökkentése nem volt eretnekség, mert a projekt örökre befejezetlen volt. Alan Douglas 1995-ben próbálta ki a Voodoo leves kiadásával . 1997-ben az Experience Hendrix megbízta Eddie Kramer-t, hogy vezesse az Új Felkelő Nap első sugarait, miközben Hendrix elképzeléseit a lehető legnagyobb mértékben tiszteletben tartja.

Dalok listája

Minden dalt Jimi Hendrix írt és komponált .

Az Új Felkelő Nap első sugarai
N o Cím Felvétel Időtartam
1. Szabadság 1970. június 25, 1970. július 14, 1970. július 19, 1970. augusztus 14 és 1970. augusztus 20az Electric Lady stúdiókban 3:27
2. Izabella 1970. január 17a New York-i Record Plant Studios- ban , majd túladagolja1970. júniusaz Electric Lady stúdiókban 2:50
3. Éjszakai madár repül 1970. június 16, 1970. július 19 és 1970. augusztus 22az Electric Lady stúdiókban 3:50
4. angyal 1970. július 23az Electric Lady stúdióban , majd a halál utáni túladagolások 1970. október 19az Electric Lady stúdiókban 4:22
5. Tükrös szoba 1969. december 17A Record Plant Studios , New York , majd overdubs júniusban, júliusban és 1970. augusztus 20az Electric Lady stúdiókban 3:20
6. Dolly tőr 1 st július 1970-ben (alappálya), majd július 15-én, 19-én és 20-án, valamint augusztus 14-én, 18-án és 18-án túlhangzik 1970. augusztus 24az Electric Lady stúdiókban 4:44
7. Ezy Ryder 1969. december 18 és 1970. január 20a Record Plant Studiosban aztán 15-én és 15-én túllendülJúnius 18, a Július 2-án és a 1970. augusztus 22az Electric Lady stúdiókban 4:09
8. Sodródás 1970. június 25, 1970. június 29, 1970. július 23 és 1970. augusztus 20az Electric Lady stúdióban , majd a halál utáni túladagolások 1970. november 20az Electric Lady stúdiókban 3:48
9. Kezdet ( Mitch Mitchell ) 1 st július 1970-ben és 1970. augusztus 22A Electric Lady Studios in New York 4:13
10. Lépcsőfok 1970. január 7, 1970. január 17 és 1970. január 20a Record Plant Studios-nál aztán túlhúzza magát 1970. június 26az Electric Lady stúdiókban 4:12
11. A barátom És 13 1968. március 14 a Hangközpontban 4:36
12. Egyenesen előre 1970. június 17 és 1970. július 19az Electric Lady stúdiókban 4:42
13. Hé baba (új felkelő nap) 1 st július 1970-benaz Electric Lady stúdiókban 6:04
14. Földkék 1969. december 19a Record Plant Studiosnál és 1970. június 26az Electric Lady stúdióban 4:21
15. Astro ember 1970. június 25, 1970. július 19 és 1970. augusztus 22az Electric Lady stúdiókban 3:34
16. In A vihartól 1970. július 22, 1970. augusztus 20 és 1970. augusztus 24az Electric Lady stúdiókban 3:41
17. Hasgomb ablak 1970. augusztus 22az Electric Lady stúdiókban 3:36

Személyzet

A Jimi Hendrix élmény
  • Jimi Hendrix  : Énekek, gitárok, basszus a barátomon , háttérzenék a Earth Blues-on és a viharból , produkció, keverés a szabadságon , az éjszakai madárrepülés , a Dolly tőr , a tükörrel teli szoba , Ezy Ryder
  • Billy Cox  : basszus (kivéve a Barátom és a Belly Button Window ), háttérénekek a Earth Blues-on és az In the Storm-tól
  • Mitch Mitchell  : dobok ( a tükrökkel teli szoba , Ezy Ryder , a Barátom és a hasgomb ablak kivételével), produkció (az Izabella , a Kezdet és a lépcső kivételével ), keverés az Angyalon
További zenészek
  • Albert és Arthur Allen (a Ghetto Fighters): háttérénekek a Freedom , Izabella , Dolly Dagger és a Stepping Stone mellett
  • The Ronettes ( Veronica Bennett , Estelle Bennett , Nedra Talley ): háttér ének a Earth Blues-on
  • Juma Sultan : ütőhangok a szabadságon , Dolly Dagger , Beginnings , Hey Baby (Az új felkelő nap) , Earth Blues és Astro Man
  • Buddy Miles  : dobol a tükrökkel teli szobában és Ezy Ryder , a Earth Blues háttéréneke
  • Billy Armstrong: ütőhangszerek Ezy Riderről
  • Buzzy Linhart  : vibrafon a sodródáson
  • Emmeretta Marks: háttér-ének az In from the Storm-ból
  • Steve Winwood és Chris Wood (a Traffic-től ): háttérénekek Ezy Ryderen
  • Kenny Pine: 12 húros gitár a My Friend-en
  • Jimmy Mayes: dobok My Friend
  • Stephen Stills  : zongora a Barátomon
  • Paul Caruso: szájharmonika a barátomon
Műszaki csapat
  • Eddie Kramer  : produkció, hangmérnök, keverés, fényképek, újrakészítés
  • John Jansen  : produkció az Izabellán , Tükrös szoba , Dolly Tőr , Kezdet , Lépcső , Hey Baby (Új Felkelő Nap) , Earth Blues ; mix az Izabella , a Kezdetek , a Lépcsőkő , a Hé baba (új felkelő nap) , a Földkék kategóriában
  • Tony Bongiovi  : hangmérnök a tükrökkel teli szobában
  • Jack Abrams: Ezy Ryder hangmérnöke (1969)
  • Bob Hughes: Ezy Ryder (1970), Earth Blues (1970) hangmérnöke
  • Bob Cotto: hangmérnök a Earth Blues-ban (1969)
  • John McDermott: CD-füzetek, újrakészítés

Megjegyzések és hivatkozások

  1. John Faralaco , The Jimi Hendrix történet: New Edition, beleértve a frissített diszkográfia , IPS könyvek ,2010, 125–126  . ( ISBN  978-1890988395 ) , "5. függelék: Válogatott 1971 utáni válogatásalbumok "
  2. Neptunusz-völgyek (album vonaljegyei) ,2010
  3. Philippe Margotin és Jean-Michel Guesdon, Jimi Hendrix La Totale , Párizs, E / P / A,2019
  4. Shapiro és Glebbeek 1990 , p.  533.
  5. McDermott, Kramer és Cox 2009 , p.  178-180.
  6. McDermott, Kramer és Cox 2009 , p.  180-187.
  7. Fekete 1999 , p.  213-215.
  8. Neptun völgyei (album vonaljegyei) ,2010
  9. "  Hendrix Band Of Gypsys * - Stepping Stone / Izabella  " , a Discogs.com oldalon (hozzáférés : 2018. április 8. )
  10. (en) John McDermott (Eddie Kramer közreműködésével), Hendrix: A rekord egyenesbe állítása , Grand Central Publishing,1992( ISBN  978-0446394314 )
  11. Schinder és Schwartz 2007 , p.  250.
  12. Moskowitz 2010 , p.  78.
  13. (en) John McDermott, Billy Cox és Eddie Kramer, Jimi Hendrix Sessions: The Complete Studio Recording Sessions, 1963-1970 , Little Brown & Co,1995( ISBN  978-0316555494 )
  14. Mitch Mitchell és John Platt, The Hendrix Experience , London, Mitchell Beazley,1990
  15. Jimi Hendrix - Elektromos cigány Harry Shapiro & Caesar Glebbeek
  16. a jimi hendrix enciklopédia - jimihendrix.com
  17. „  Jimi utolsó útja  ” , a Rollingstone.com oldalon (hozzáférés : 2018. április 8. )
  18. McDermott 2010b , p.  47-49.
  19. első sugarait a New Rising Sun kísérő feljegyzések
  20. Shadwick 2003 , p.  242–243.
  21. (in) , Album review Jimi Hendrix First Rays of the New Rising Sun on AllMusic (hozzáférés: 2011. szeptember 6. ).
  22. Robert Christgau , „  Vissza Katalógus: Jimi Hendrix  ”, Blender , New York,2005. december( Read Online , elérhető 1 -jén július 2014 )
  23. "  none  ", a Down Beat , Chicago, n o  augusztus1997, P.  61
  24. Colin Larkin , Népzene Enciklopédia , Omnibus Press ,2011, 5.  kiadás ( ISBN  978-0857125958 ) , "Jimi Hendrix"
  25. Cheo Hodari Coker , „  Újabb esély Hendrix megtapasztalására  ”, Los Angeles Times ,1997. május 2( online olvasás , hozzáférés : 2016. május 26. )
  26. Sean Murphy , "  Isten még nem halt meg: Jimi Hendrix újra kiadja  " [ archívum2013. szeptember 21] , a PopMatters-en ,2010. március 11(megtekintés : 2015. augusztus 9. ) ,p.  1–3
  27. Paul Evans és Nathan Brackett , The New Rolling Stone Album Guide , Simon & Schuster ,2004, 4.  kiadás , 374–75  p. ( ISBN  0-7432-0169-8 ) , "Jimi Hendrix"
  28. Tom Hull , „  Streamnotes (2018. november)  ” a Tom Hull-on - az interneten ,2018. november 30(megtekintve : 2020. július 22. )
  29. (in) , Billboard albumlisták - Jimi Hendrix First Rays of the New Rising Sun az AllMusic- on (hozzáférés: 2011. szeptember 6. ).
  30. "  Official Charts Company - Jimi Hendrix First Rays of the New Rising Sun  " , Official Charts Company (hozzáférés : 2011. szeptember 6. )
  31. Robert Christgau , Christgau Consumer Guide: A 90-es évek albumai , St. Martin's Griffin ,2000( ISBN  0312245602 , online olvasás ) , 357. o
  32. "  none  ", Rolling Stone , New York, n o  augusztus 71997, P.  62
  33. Joey DeGroot , "  Jimi Hendrix posztumusz, kiadhatatlan albumok újrakiadása  " , Music Times,2014. augusztus 20(megtekintve 2015. augusztus 10-én )
  34. "  Jimi Hendrix - Az új Rising Sun CD-album első sugarai  " , CD univerzum . Muze (megtekintve 2015. augusztus 10-én )
  35. Black Gold - Steven Roby Jimi Hendrix elveszett archívuma
  36. Hendrix a Hendrixről: Interjúk és találkozások Jimi Hendrixszel , Chicago Review Press ,2012( ISBN  978-1613743249 ) , "Epilógus"
  37. Hendrix: A rekord egyenesbe állítása : John McDermott, Eddie Kramer
  38. Lásd e címek átiratát a Hal Leonard Publishing Corporation által kiadott Jimi Hendrix - Electric Ladyland és Jimi Hendrix - Az új felkelő nap első sugarai című kiadványain.
  39. Jimi Hendrix: Keith Shadwick zenésze
  40. Csak kérdezze meg a tengelyt: http://www.digitalhighway.co.uk/axis/index.asp
  41. Electric Lady Mixing Sessions (nem hivatalos felvételek) a dal teljes verzióját mutatja be
  42. a jimi hendrix enciklopédia - jimihendrix.com
  43. Csak kérdezze meg a tengelyt
  44. A Sea of ​​Forgotten Teardrops és az Electric Lady Mixing Sessions (nem hivatalos felvételek) lehetővé teszik számunkra, hogy a stúdióban hallhassuk ennek a címnek a fejlődését
  45. Jimi Hendrix - Szó szóra írta David Stubbs
  46. A Midnight Lightning oldalon elérhető egy módosított verzió
  47. Voodoo leves címlapok
  48. A tenger elfelejtett könnycseppjei nem hivatalos felvételek
  49. tapasztalat hendrix - a hivatalos online jimi hendrix magazin - jimihendrix.com
  50. John Robertson és Doggett, Peter, Jimi Hendrix: Zene teljes útmutatója , Omnibus Press,2004, 31  p. ( ISBN  1-84449-424-1 , online olvasás )
  51. Roby, Steven. , Fekete arany: Jimi Hendrix , Billboard Books,2002( ISBN  0-8230-7854-X és 978-0-8230-7854-7 , OCLC  47922736 , online olvasható )
  52. McDermott, Cox, Kramer 1995, p. 156
  53. McDermott, a Déli-Szaturnusz-delta (album vonaljegyei) ,1997
  54. "  Jimi Hendrix - Seattle nyugati parti fiú: A Jimi Hendrix antológia  " , a Discogs.com oldalon (elérhető : 2018. április 8. )
  55. Gary Geldeart és Steve Rodham , „  Jimi Hendrix: A Studio Log  ” , a Google Books , Jimpress,2018. április 8(megtekintve 2018. április 8. )
  56. "  1970-08-26 Electric Lady Studios, New York City, New York, USA  " a Crosstowntorrents.org oldalon (elérhető: 2018. április 8. )
  57. Black Gold - Steven Roby Jimi Hendrix elveszett archívuma
  58. McDermott 2010b , p.  47.
  59. McDermott. Cox, Kramer 1995 , p.  151.
  60. McDermott 2010. november , p.  50.
  61. McDermott. Cox, Kramer 1995 , p.  160.
  62. McDermott. Cox, Kramer 1995 , p.  175.

Külső linkek és források

  • McDermott, Seattle nyugati partja (dobozos bélésjegyek) ,2010. november( online olvasás )
  • Steven Roby , Black Gold: Jimi Hendrix elveszett archívuma , Billboard Books,2002( ISBN  0-8230-7854-X , online olvasás )
  • Jean-Michel Guesdon és Philippe Margotin, Jimi Hendrix, összesen , Párizs, E / P / A,2019