Jean Lauxerois

Jean Lauxerois Életrajz
Születés 1948. július 17
Állampolgárság Francia
Tevékenységek Filozófus , műfordító , művészetelméleti szakember , esztétikai filozófus
Egyéb információk
Dolgozott valakinek Art Press

Jean Lauxerois filozófus, született 1948. július 17.

Életrajz

Jean Beaufret volt hallgatója , összebarátkozott Kostas Axelosszal és Jean Gillibert, Jean Lauxerois, miután hosszú ideig élt és tanított Németországban és Olaszországban, a Nemzetközi Filozófiai Főiskola programigazgatója és a párizsi előkészítő órák professzora volt a Jacques Decour high-n. iskola. Fordította ( németből és ókori görögből ) Martin Heidegger , Theodor W. Adorno , Walter F. Otto , Sophocles , Platon és Arisztotelész műveit . Munkája és könyvei a görög gondolkodásra, az idő problémájára, az etikai kérdésre, a műalkotás és a kultúra jelentésére összpontosítanak. Számos szöveget publikált kollektív munkában és recenziókban ( Artpress , Lines , Circuit , Pratiques ...), számos kortárs művész katalógusát előszedte , a közelmúltban cikkeket tett közzé a kortárs Franciaország állapotáról, valamint a Románia (olyan ország, amellyel különleges kapcsolatai vannak).

Publikációk

Művek

A 4. ajtófedél : "Nekünk, európaiaknak, Görögország már régóta" vágyunk országa ", Nietzsche gyönyörű formulája szerint. De ez még mindig így van? A hagyományos humanizmus napjainkban annál inkább elavultnak tűnik, mivel az ésszerű emberre, saját és a természet uraira épülő világ, amelynek építését segítette, most véget ér. Hogy a „görög forrás” ismét gyümölcsöző lehet egy rászoruló Európának a definíció és a tájékozódás szempontjából fontos újra felfedezni annak emlékét, ami a görög kaland grandiózus találmánya volt: az ember nem teljes mértékben csak az ember hiánya erejéig ; határa és halandó állapota próbájára teljesítheti önmagát és felépítheti a közös világot. Ahhoz, hogy olyanokká váljunk, amilyenek vagyunk, megtaláljuk alapvető célunkat, ideje lenne ennek az alapító dimenziónak az útját választani. "

- Hátlap: „A modern idők nyugata az idő lineáris ábrázolását részesítette előnyben. Ezen a folyamatosan múló idővonalon a pillanat követi a pillanatot egy olyan jövő küszöbén, amely gyorsan elítéli, hogy a jelen már elmúlt. Ezért ennek a múló és menekülő időnek a melankólia fennhatósága alatt történő elsajátításához emlékezetrendszereket, reprodukciós technikákat, képprotéziseket kellett kitalálni. Így született meg a mai értelemben vett kultúra, amelynek célja az emberi alkotás összefogása, az emlékezet rendezése, a hagyomány örökségének kialakítása. Bár igaz, hogy a kritikai gondolkodás már régóta foglalkozik egy ilyen vállalkozás korlátaival, sőt veszélyeivel, ennek ellenére alig kérdőjelezi meg a kultúra eszméjének és ennek a felfogásnak a kapcsolatát. A múlt stabilizálására, az identitás jegyében való megőrzésére és a szellem jegyében való megmentésére irányuló törekvésre reagálva a kultúra végül autonóm, racionalizált, intellektualizált, idealizált világként érvényesült, amelynek mindenhatósága még jobban érvényesül. korabeli arca alatt - ipari, műszaki és intézményi. A kultúra tehát veszélyt jelent arra, amit állítólag továbbít, mert figyelmen kívül hagyja a végesség jelentését, amely az idő és a világ tapasztalatának középpontjában a művek életének tégelyét alkotja. A kultúra "elfelejti" az emberben a halandóság alapvető dimenzióját. Valójában az idő nem egy vonal, hanem egy csomó: „állapotunk csomója” (Pascal). és mint ilyen, az idő egy teszt, a lét próbája, amelynek létrehozása minden módjában megkísérli felvállalni a szimbolikus konstrukciót. Csak a jól értelmezhető reprodukcióval összekapcsolt képzelet teszi lehetővé, hogy belépjünk ebbe a csomóba, a „művészidő hurokjába” (René Char). Csak a munka, a jelen, a múlt és a jövő összekapcsolására képes pillanatok képesek újra összekapcsolni az emlékezet gazdagságát a jelenlét telepítésével, megnyitva a válás jelentését. Mintegy tizenöt szöveget összefoglalva, három fejezetben - "Fikciók", "Reprodukciók", "Képzeletek" - elosztva, ez az esszé együtt kíván hozzájárulni a kultúra eszméjének kritikájához, a reprodukcióm filozófiájához és a etika. Műalkotás. "

- Hátlap: „Évekig Rómában élve, napról napra megosztva a rómaiak életét, felfedezhet egy olyan várost, amely távol áll a turizmus közhelyeitől és a hagyományos„ Utazás Olaszországba ”lelkesedésétől. Durva, durva, korrupt, álmos és erőszakos, a múlt nagyságának álma és a korabeli degradáció valósága között szakadva, Róma mindazonáltal titkos szépséget őriz, amely hipnotikus fogást gyakorol sok lakójára. Michelangelo, Poussin, Piranesi, Goethe, Chateaubriand, Stendhal, Morvaország, Ungaretti, Ingeborg Bachmann, Balthus, Fellini, Pasolini és még sokan mások kísértik ennek a könyvnek az oldalait: maguk a rómaiak, szülöttek vagy örökbefogadottak, halottak és élők, híresek és névtelen, segítsen megérteni városuk földalatti igazságát, rejtélyét, rezgését. A Római Apokalipszis nem csupán egyedülálló útmutató, hanem egyúttal egy római utazás és egy spirituális küldetés is: meglepő fényben tárul fel itt a város, amely Európa sorsát is megvilágítja. "

A kollektív munkában és az áttekintésben

(különösen)

Fordítások (hozzászólva)

A 4. borítóajtó : "A harmincas évektől Theodor W. Adorno filozófust érdekelte a kialakulóban lévő modernség, amely a kortárs zene fejlődéséhez kapcsolódott ¬- a bécsi iskolához - és a hang- és képismétlési technikák új módjaihoz. 1969-ben bekövetkezett haláláig a művészet, a technika és a kultúra összetett viszonyaira próbált gondolkodni a modern társadalomban. A Beaux Passages című kötet az 1960-as évek soha nem látott szövegképét foglalja össze ezeknek a kérdéseknek. Adorno elemzi a rádió és a lemezek zenére gyakorolt ​​hatását, tanulmányozza a hallgatás különböző fajtáit, megkérdőjelezi a zenei alkotást és annak befogadását, közelebb hozza a zenét és a mozit. Sőt, mit hallgassunk? Hogyan kell hallgatni Hogyan és miért kell zenét hallgatni? Mennyire változtatják meg a hang reprodukciójának és terjesztésének új eszközei a hallgatás módját, sőt magát a zenét is? Miközben sok klisét tönkretesz, Adorno kifejleszt egy gondolatot, amely eredeti utat nyit meg addig, ami a fülünkbe csúszik, és amíg a zene bőre alatt nem rezeg. A kulturális ipar radikális kritikusa és az általa bejelentett elfojtott barbárság azonban rehabilitálja a reprodukció és a terjesztés technikáit: ezek lehetővé teszik különösen a zene és az idő - a zeneszerző eredeti ideje és a személyes idő - kapcsolatának elmélyítését. a könyvvizsgáló. Adorno azzal, hogy megszabadítja az olvasót a szokásoktól és a sztereotípiáktól, a művek intim rezgésébe vezeti, a zene mélységére nyitja, beavatja a művészet és létjogosultsága értelmébe. "

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Lauxerois, Jean (° 1948) , „  BNF Általános katalógus  ” , a catalog.bnf.fr , 61103-frfre (elérhető 3 február 2018 )

Külső linkek