afrikai

Az afrikai
Vasco da Gama Gabrielle Krauss Sélika szerepében a Palais Garnier (Párizs Opera) első előadásában 1877-ben Kulcsadatok

Kedves	Opera
N ber cselekmények	5.
Zene	Giacomo Meyerbeer
Kis könyv	Eugene Scribe
Eredeti nyelv	Francia
Összetétel dátumai	1841-ben , hogy 1864-ben
Teremtés	1865. április 28 Párizsi Opera , Le Peletier terem

Nevezetes előadások

• 1877  : első előadás a Palais Garnierben (Párizsi Opera) Gabrielle Krauss és Jean Lassalle közreműködésével Charles Lamoureux vezetésével
• 1892  : Metropolitan Opera a New York-i és Lillian Nordica , Jean és Édouard de Reszké
• 1907  : Metropolitan Opera New York- ban Olive Fremstad , Caruso és Riccardo Stracciari mellett
• 1916  : Berlin és Barbara Kemp , Herman Jadlowker és Joseph Schwarz irányítása alatt Leo Blech
• 1971  : Florence és Jessye Norman irányítása alatt Riccardo Muti
• 1972  : San Francisco és Shirley Verrett és Plácido Domingo
• 1978  : Covent Garden in London a Grace Bumbry és Plácido Domingo
• 2013  : a mű eredeti változatának elkészítése Chemnitzben , Vasco de Gama címmel, a Fétis által kivágott szakaszok visszaállításával

Karakterek

• Sélika, rabszolga ( szoprán )
• Vasco de Gama, haditengerészeti tiszt ( tenor )
• Nélusko, rabszolga ( bariton )
• Don Pédro, a Portugál Királyi Tanács elnöke ( basszusgitár )
• Don Diego, igazgatósági tag (basszusgitár)
• Inès, a lánya (szoprán)
• Don Alvar, igazgatósági tag (tenor)
• Lisszabon nagy inkvizítora (basszusgitár)
• Brahma főpapja (basszusgitár)
• Anna, Inès ( mezzoszoprán ) nyomán

Levegő

• Levegő Sélika álmából "Térdre térek, az alvás fia" (II. Felvonás)
• Nélusko Áriája "Királyok lánya, tisztelgés előtted" (II. Felvonás)
• Nélusko ballada "Adamastor, a mély hullámok királya" (III. Felvonás)
• Nagy ária, Vasco de Gama "Ó paradicsom" (IV. Felvonás)

A L'Africaine egy opera Giacomo Meyerbeer öt felvonásában, Eugène Scribe libretóján , amelynek első fellépésén 1865. április 28A Párizsi Opera irányítása alatt François Hainl . Korának leghíresebb opera-zeneszerzőjének utolsó műve, amelynek fejlődése több mint húsz évig tartott, sorozatos változatokkal, mind a librettóval, mind a partitúrával. A zeneszerzés befejezését követő napon meghalt Meyerbeer a próbák alatt nem vehetett részt a revíziós munkában. Ezt a feladatot François-Joseph Fétis belga zenetudósra bízzák, aki nem képes megoldani az ilyen hosszú terhességi időszakban rejlő összes ellentmondást. Még újakat is felvesz, bizonyos vágásokkal, amelyek befolyásolják a cselekmény megértését, vagy az eredeti L'Africaine cím visszaállítását egy időközben Vasco de Gama névre keresztelt művé , amelynek hősnője már nem afrikai. Ezen viszontagságok ellenére az opera diadalát ismeri megalkotása óta, és képes maradni a repertoárban, Meyerbeer gondoskodott a megújulásáról a lírai opera új előírásainak elfogadásával.

Források

A 1801. január 12-én, a berlini opera Friedrich Heinrich Himmel zeneszerző Vasco di Gama címmel új művet készít Antonio de Filistri da Caramondani librettójához , mindössze kilenc hónappal azelőtt, hogy a fiatal Jakob Meyer Beer nyilvános debütálása zongoristaként történt volna. Letellier számára nem kétséges, hogy Meyerbeer tízéves korában ismerkedett meg azzal a gondolattal, hogy a híres portugál felfedezőt egy opera főszereplőjévé tegye, egy olyan gondolattal, amely minden kísértését kíséri. élet.

Röviddel győzelme után a hugenották , Scribe feltéve Meyerbeer a libretto egy opera három felvonásban című L'Africaine le1837. szeptember 16. Ezt a kezdeti projektet egy nem azonosítható német mese és Antoine-Marin Lemierre tragédiája , a La Veuve du Malabar (1770) ihlette , amelyben egy fiatal indiai lány beleszeret egy portugál navigátorba. Ezt a témát Spohr már használta Jessonda (1823) című operájában, ahol Tristan da Cunha navigátor megmenti a goai rajah özvegyét azzal, hogy kiragadja őt a temetési kátránytól.

Ebben az első változat Az afrikai (ami megy keresztül számos változás, a legfontosabb talán az eltelt három vagy négy, majd öt felvonásban), az első két felvonás zajlanak Sevilla a XVI th század a harmadik egy hajón, amelyet Hernando de Soto konkvisztador ihlette spanyol kapitány parancsolt  ; a negyedik és ötödik Afrika szívében, Niger forrásai közelében. A Selika királyság ezen helyét az írnok inspirálhatta, ha elolvasta Alexander Gordon Laing őrnagy Voyage dans le Timaini, le Kouranko et le Soulimana című művét, amelyet 1826-ban fordítottak francia nyelvre. Ez a munka részletesen leírja a Soulimana fővárosában található brit felfedező, amit el lehet hinni egy nagy operából. Ami Niger forrásait illeti, a fantasztikus érzéssel idézik fel őket, ami csak felgyújthatta a librettista fantáziáját:

„A négerek a világ legnagyobb folyójának tekintik Nigert, és ezek a babonás népek körbeveszik bölcsőjét a csodálatosak minden hagyományával. Azok, akik megpróbálnának vizet nyerni a forrásából, azt mondják, hogy a vázát egy láthatatlan erő letépi a kezükből, és talán elveszítik a karjukat. Ha ugyanazon a helyen, ahol nem több, mint egy láb széles, egy vakmerő férfi át merte volna ugrani, hirtelen a folyó közepére esne és megfulladna ”

Annak ellenére, hogy nem lelkesedett a librettó iránt, Meyerbeer elkészítette a partitúra első változatát, amelyet 1846-ban fejezett be. Ezt azonban soha nem adták át a párizsi Operának, és úgy tűnik, elveszett.

A 1850. október 16, Meyerbeer felkéri Scribe-t, hogy vizsgálja felül a librettót. A zeneszerző valóban a Camoëns- i Lusiades inspirációjára vágyik, amelyet egy francia fordításban fedez fel. Évi többszöri munkaértekezlet után1852. május, Scribe 1853 elején nyújtott be egy új verziót. Az akcióra most egy évszázaddal korábban kerül sor. Az első két felvonást Lisszabonba költözik , a spanyol kapitányt Vasco de Gama portugál felfedező váltja  ; a harmadik felvonás még mindig egy hajó fedélzetén zajlik, de a negyedik és ötödik felvonás most Indiában van. A kezdeti változat afrikai királynője utat enged egy indiai királynőnek, a mű címe Vasco de Gama lesz .

Érv

Az opera fellépése Lisszabonban és a Selika királyságban játszódik, 1497-1498-ban.

I. felvonás

Az Admiralitás Tanácsának kamarája Lisszabonban .

• Nyítás
• N o  1a: Jelenet: „Anna, mit hallok? »: Inès-t kísérője tájékoztatja arról, hogy édesapja, Don Diego beszélni akar vele. A fiatal nő fél attól, hogy rossz híreket kapjon Vasco da Gama, aki két évvel ezelőtt távozott a felfedező Bartolomeu Dias- tól, hogy dicsőséget takarjon és megkérdezze a kezét.
• N o  1b: Inès romantikája "Búcsú, édes partom": Inès emlékszik a szerenádra, amelyet Vasco énekelt neki az indulása előtti napon.
• N o  2a: Jelenet "Apám, a te parancsod alapján": Don Diego bejelenti lányának, hogy feleségül veszi Don Pédrót, a király tanácsának tagját. Inès apja fenyegetése ellenére sem hajlandó visszautasítani. Ezután Don Pédro lép be, bejelentve Dias és Vasco da Gama halálát.
• N o  2b: Terzettino „Meghalt! »: Inès elengedi magát bánatához Don Pédro gyanús pillantása alatt. Don Diego kéri lányát, hogy rejtse el érzéseit, hogy ne ingerelje leendő férjét. Inès elmegy.
• N o  3a: Kórus püspökök „Isten, akit a világ tisztel”: a tagok a király tanács belép a szobába. Don Alvar, a nagy inkvizítor és nyolc püspök vezeti a menetet. Don Pédro vette át az elnök székét.
• N o  3b: Jelenet "A spanyolok óta": ​​Don Pédro bejelenti a tanács tagjainak Dias expedíciójának kudarcát. Don Alvar pontosítja, hogy egy férfi túlélte és sikerült visszatérnie, Vasco de Gama. Utóbbit a tanács elé idézik.
• 3. o .  : Vasco da Gama bejárata "Nemes urakat láttam": Vasco elmagyarázza a hajótörés körülményeit. Kéri, hogy bízzák meg egy új expedíció vezetésével. Biztos, hogy képes lesz átkelni a Jóreménység fokán, és így tengeri utat nyithat Indiába.
• N o  3d: „Olyan merész és őrületes öntsön” együttes: a tanács tagjai megosztottak. Ha Don Alvar támogatja Vasco kérését, Don Pédro, Don Diego és a nagy inkvizítor ellenzi. Vasco bejelenti, hogy két "ismeretlen fajú" rabszolgát hozott vissza, bizonyítva a spanyolok által még nem meghódított területek és népek létét.
• N o  3e: Selika és Nelusko bejegyzése "Rabszolgák, jöjjenek közel!" »: A tanács megkérdezi Sélikát és Néluskót származásukról. Nem hajlandók válaszolni. Vasco ennek ellenére megjegyzi, hogy úgy tűnik, hogy nem tartoznak egyetlen addig ismert emberhez sem. A tanács egyetért, és kiküldi tanácskozásra Vascót, Sélikát és Néluskot.
• 3. o .  : A Tanács minden tagja „Lelkesen kell támogatnunk vitézségünket”: Don Alvar támogatja Vasco kérését, és ellenzi a nagy inkvizítort, aki istenkáromlónak tartja olyan területek létét, amelyekről a Biblia nem tesz említést. Don Pédro érdeklődéssel konzultált a Vasco által szolgáltatott térképekkel és dokumentumokkal.
• N o  3g: Végső: Bolondok, bolondok, mondod? »: Vascót felszólítják a tanács határozatának meghallgatására: kérését elutasítják. Dühödten Vasco sértegeti a tanács tagjait, akik úgy döntenek, hogy börtönbe dobják.

Törvény II

A lisszaboni inkvizíció börtönét .

• Szünet és jelenet: "Divat, divat, szép hajóm": Vasco alszik, amikor egy hónapra egy börtönbe zárt Selikával és Neluskóval. Álmodozik felfedezéseiről és Inèsről. Selika, aki szereti Vascót, szenved, amikor hallja, amikor álmában egy másik nőt hív.
• N o  4: Air alvás „A térdem fia, a nap”: Sélika énekel egy altatót, hogy megnyugtassa Vasco nyugtalan alvás.
• N o  5a: Jelenet „Szuverénánk tiszteletére”: Sélika egy oszlop mögé bújik, ahogy Nelusko közeledik. Ez utóbbi hamarosan leszúrja Vascót, de Sélika megakadályozza ebben, és megparancsolja neki, hogy magyarázza el magát.
• N o  5b: Nélusko Áriája "Királyok lánya, tisztelgés előtted": Nélusko elismeri, hogy sejtette, hogy Selika, aki népének királynője, szereti Vascót. Ezért meg kell ölnie az utóbbit. Selikának, akit Nelusko már nem hallgat, nincs más eszköze, mint Vascót felébreszteni, hogy megmentse.
• N o  6a: Story „A mester éhes? »: Vasco, felfedezéseinek megszállottja, térképet keres, hogy miként lehetne átjutni a Jóreménység fokán. Ezután Selika feltárja számára a legbiztonságosabb utat, miközben jelzi a szigetének helyét.
• N o  6b: Duett "Milyen kedves vagy nekem": Vasco, hálás, azt ígéri, hogy Selikát örökké megtartja. Félreértés nélkül a fiatal nő úgy véli, hogy Vasco szereti.
• N o  6c: „Csend! Nem hallom a távolból ”: hallják a harangokat, amelyek Don Pédro esküvőjét ünneplik. Sélika arról biztosít minket, hogy ebből az alkalomból bizonyos számú foglyot, köztük Vascót, Neluskót és őt magát, szabadon engedik. Vasco elragadtatva megcsókolja Selikát.
• N o  7a: „Megmondták” jelenet: ekkor lép be Inès, szobalánya, Don Pédro és Don Alvar. Inès bejelenti Vascónak, hogy szabad, de többé nem láthatja. Úgy gondolja, hogy Inès féltékeny Selikára, Vasco felajánlja neki két rabszolgáját, biztosítva, hogy mindig hű marad hozzá.
• N o  7b Septetté 1 -jén rész „neki, sajnos! Ah milyen sors ”: Sélikát mélyen megalázzák. Ami Inès-t illeti, még kétségbeesettebbnek tűnik Vasco tiltakozásai iránt érzett szeretete miatt.
• N o  7c: "Az üzlet lezárult" jelenet: Don Pédro bejelenti, hogy a király flottát bízott meg a Jóreménység fokán való átkelés érdekében, amelynek sikere nem kétséges a Vascótól ellopott dokumentumoknak köszönhetően, különösen mivel Nelusko felajánlja, hogy segít neki. Don Pédro megkéri Inèst, akit most vett feleségül, hogy kísérje el. Inès elárulja Vascónak, hogy ezen az áron szerezte meg szabadulását.
• N o  7d: Septetté, 2 nd rész „Mozdulatlanul meglepetés”: Vasco feldúlt míg Don Pedro jön ki a labirintusból kíséretében Inès, Sélika és Nélusko.

Törvény III

Don Pédro hajójának keresztmetszete az első híddal, amelyről az árbocok felemelkednek, és az alján, a kakával, amely mögött láthatjuk a tengert; alatta a második, lámpával megvilágított fedélzet két rekeszre oszlik, amelyek közül az egyik Inès, a másik a Don Pédro szobája .

• Szünet
• N o  8: Női kórus „A gyors és könnyű hajó”: Ines szobájába körülötte a kísérői, amelyek Sélika egyike. Énekelnek neki egy dalt, hogy szórakoztassák. Don Pédro a szobájában ül, navigációs műszerekkel és térképekkel borított asztal közelében.
• 9. o .  : Négyes: „Keljetek fel, tengerészek! A legénység, álljon fel! »: Lőtt egy ágyú, jelezve az ébredés idejét a fedélzeten.
• 9. o .  : A matrózok kórusa "Látod a hajnalt": az első fedélzeten a matrózok munkához láttak.
• 10. o  : A matrózok imája: „Ó, nagy Szent Domonkos”: felkelt a nap. A reggeli imádsághoz cseng a csengő. Mindegyik térdel: a tengerészek és tisztek az első fedélzeten, Inès és kísérői a másodiknál.
• N o  10b: Felhívás a reggeli étkezés: a matrózok eloszlassa az ima után. Egyikük ironikusan rámutat Neluskónak, hogy azok a veszélyek, amelyekkel a Jóreménység fokához közeledve fenyegette őket, nem voltak annyira rémisztőek, mint várták.
• 10. o .  : Bacchic forduló „A matróznak borra van szüksége”: Nélusko odamegy a kakához, míg a matrózok összegyűlnek a reggeli étkezéshez és bort kérnek.
• 10. o .  : Történet és jelenet „Ah! Te vagy az, Don Alvar! »: Don Alvar belép Don Pédro szobájába, és azt tanácsolja, óvakodjon Neluskótól. Miatta elveszítették a király által rábízott három hajó közül kettőt; Don Alvar attól tart, hogy Nelusko csapdába csalja őket. Don Pédro megerősíti bizalmát Nélusko iránt, amelynek köszönhetően átkeltek a Jóreménység fokán. Don Alvar sejtelmes edényt varázsol, amely soha nem szűnik meg előttük, úgy tűnik, hogy megmutatja nekik a követendő utat. A két férfi éppen akkor mászik fel az első hídra, amikor Nelusko az irányváltást javasolja a vihar elkerülése érdekében.
• N o  10.: Scene „Ah! Bot, ostor ”: Don Pédro, megelégedve Nélusko szolgáltatásaival, úgy dönt, hogy jutalmazza őt azzal, hogy kinevezi a hajó prépostjává. Mint ilyen, ezentúl ő fog testi fenyítést szabni más tengerészeknek. Nélusko örül annak az ötletnek, hogy büntetlenül lecsaphat a portugálokra. Ismét az irányváltást javasolja; Don Pédro követi tanácsát Don Alvar kételyei ellenére.
• N o  11: Ballada Nélusko „Adamastor királya, a mély hullámok”: Nélusko örömmel és énekel a legenda Adamastor, az óriás a tengerek.
• N o  12a: „Hajó portugál zászlóval” történet: közben a titokzatos hajó megelőzte Don Pédro irányát és közeledett. Egy hajó elszakad tőle és leszáll Don Pédro hajójára.
• N o  12b: Duet 1 -jén rész „hozzád annak ellenére, hogy a gyűlölet”: ez Vasco de Gama, aki jön, hogy figyelmeztesse őket, hogy azok felé a zátonyokat, ahol Bartolomeu Dias rekedt. Don Pédro nem hajlandó hinni Vasco-nak, és azt gyanítja, hogy az Inèshez közelebb kerül.
• N o  12c: Duet 2 nd rész „nagyvonalú álnokság”: a hang emelkedik a két férfi között, Vasco szemrehányásokat Don Pedro vette Inès tőle.
• N o  12d: Duet 3 rd rész „I alig tartalmaz”: Vasco végül provokáló párbaj Don Pedro, aki nem hajlandó harcolni a személy, aki nem a nemesség. A düh legmagasabb fokán Vasco megüti Don Pédrot, aki megparancsolja katonáinak, hogy ragadják meg a felfedezőt.
• N o  13a: Story „Ahhoz, hogy az árboc a hajó, hogy kösse meg”: vonzza a felfordulás, Inès és Sélika csodálkoztak, amikor látják Vasco újra. Ezt Don Pédro halálra ítéli. Megmentése érdekében Selika ellop egy tőrt egy tengerésztől, és azzal fenyeget, hogy megöli Inès-t, ha Vascót nem kegyelmezik.
• N o  13b: Szeptet "A rettegésben, amelyben lelke sújtja": miután hosszú ideig habozott és a vihar közeledtével, Don Pédro megadja magát, és elrendeli, hogy Vascót börtönbe zárják a raktér alján.
• N o  13c: Story „Hadd képezni azonnal”: Don Pedro elhatározza, hogy bosszút Sélika elítélése halálra. Inès hiába kéri kegyelmét. Don Pédro megparancsolja Néluskónak, mint a hajó marsalljának, hogy ölje meg Selikát, amit ő nem hajlandó.
• N o  13d: Duet a Sélika és Nélusko „Nos! Menj a büntetésért ”: figyelmen kívül hagyva Inès és Don Alvar kérését, Don Pédro elrendeli Sélika és Nélusko kivégzését.
• N o  13e: Final és indiai kórus „Ahhoz, hogy a vitorlákat, hogy a kötelek”: a hajó hirtelen zátonyra fut a zátonyok egy szörnyű baleset. Szelika harcosai támadják meg, akik azonnal felismerik királynőjüket és Neluskót. Utóbbiak bátorításával elfogják a hajón jelenlévő összes portugált.

Törvény IV

Bal oldalon az indiai építészet templomának bejárata; jobb oldalon egy palota; a háttérben pazar emlékek .

• Szünet és indiai séta.
• N o  14a: Scene „Mi esküsznek Brahma”: a főpap Brahma üdvözli Selika esküszik engedelmességet neki. Emlékeztet arra, hogy a törvény szerint egyetlen külföldi sem élhet a szigeten. Valamennyi portugálnak elvágták a torkát (Vasco kivételével, akinek a fogoly állapota ideiglenesen védte); a nőket egy mancenillier alatt vezetik, ahol halálra találnak, mérgező illatának áldozatai.
• N o  14b: Kórus papok „Sun, amely felemeli téged felettünk”: míg Selika belép a templomba, a papok Nelusko felhívja a hóhérok végrehajtásához Vasco.
• N o  15a: Történet „Csodálatos ország! Szerencsés kert! »: Vasco néhány katona kíséretében lassan belép.
• N o  15b: Szabadtéri Vasco 1 -jén rész „O paradicsom” elkápráztatta amit lát, Vasco tele van büszkeséggel a gondolat, felfedeztek egy új világ, mint szép.
• N o  15c: Szabadtéri Vasco 2 e rész „Vigyél el a hajó”, amikor megérti, hogy ő lesz megölte, Vasco kérte, hogy figyelmeztesse a személyzet, hogy ő fedezte fel az új földeket. Kérését elutasítják, és a hóhérok sztrájkolni készülnek.
• Jelenet "Meg akarja menteni a megpróbáltatásoktól": Sélika megállítja a hóhérok gesztusát, és azt állítja, hogy ő Vasco felesége. A papok hitetlenségével szembesülve megkéri Neluskót, hogy erősítse meg hazugságát.
• N o  16a: Nélusko Cavatine "Annyira imádta őt": Nelusko szakadozik Vasco iránti gyűlölete és Selika iránti szeretete között, utóbbi megértette vele, hogy meghal, ha nem támogatja. Végül elhatározza, hogy megerősíti a királynő szavait. A Vascót azonnal elengedik.
• N o  16b: Általános dal "Brahma! Visnu! Chiva! »: A főpap szertartást szervez Vasco és Selika esküvője megünneplésére, és a két házastársat szerelmi bájitalt itatja.
• N o  17a: Jelenet "Az üdvözülés szűzhártyája": Selika halk hangon közli Vascóval, hogy bármikor visszatérhet hajójához, amikor csak haza akar térni. Vasco, akit meghatott ez a kijelentés, és a főpap adta bájitaltól aggasztja, kijelenti, hogy Selikával, a feleségével marad.
• N o  17b: duett Sélika és Vasco "O szállítmányok, O édes ecstasy": Sélika és Vasco esküszöm örök hűséget egymásnak. A főpap és a menet elhagyja Brahma templomát. A nők körülveszik Selikát, és virágkoszorút tesznek a fejére.
• N o  18: táncoltatott kórus „bástyák de tekintete”: míg Selika a szobalányok készülünk rá az esküvőre, Vasco hall a távolban a panaszok Inès és követői. Meglepődve csatlakozni akar hozzájuk, de egy fiatal lánycsoport megállítja, aki visszahozza őt Selika mellé.

V. törvény

1 st  táblázat

A szelikai palota kertjei .

• Szünet
• N o  19a: Recitativo „Ott, a fekete fa”: Inès, sápadtan, remegve, sikerült, hogy elkerülje a halálos illat a mancenillier hogy mely társnőit áldozatai voltak.
• N o  19b: Arioso d'Inès „Új virágok, új fákat”: Inès csodálja a fák és virágok nőnek körülötte. De ezek a pompák soha nem tudják elfeledtetni hazáját.
• N o  19c: Jelenet "Nem élek vissza? »: Vasco belép és bejelenti Inèsnek, hogy feleségül vette Sélikát. Ez utóbbi meglepi a házaspárt, és azonnal megérti, hogy még mindig szeretik egymást. Dühödten Sélika kéri, hogy hagyjon egyedül riválisával.
• N o  20a: Duet a Sélika és Inès „Mielőtt a bosszúmat”: a két nő gyorsan rájöttek, hogy mindketten szeretik Vasco arra a pontra, feláldozzák magukat a boldogság az utóbbi. Sélika kétségbeesetten gondolja, hogy Vasco inkább Inèst részesíti előnyben, Inès pedig nem hajlandó felbontani egy házasságot, amely megmentette annak életét, akit szeret.
• N o  20b: „Vedd ezt a nőt” Történet: Nelusko belép, majd több katona. Selika megparancsolja neki, hogy vigye vissza Inèst és Vascót a tengerre váró hajóra.

2 E  táblázat

A tengert uraló hegyfok, a jelenet közepén mancenillier áll .

• N o  21a: Történet „Innen látom a hatalmas tengert”: Selika egyedül jár és szemléli a tengert.
• N o  21b: Cavatine "A gyűlölet elhagy engem": a mancenillierhez közeledve Sélika megbocsát Vascónak, és elhatározza, hogy soha többé nem látja.
• N o  21c: Jelenet és ariette "O nevető szín": a mancenillier ágairól lehulló virágokat szedve Sélika nyakláncot készít belőlük, és belélegzi a mérgező illatokat.
• N o  22a: Antenna kórus „Ez a lakhelye az örök szerelem”: kezd delírium, Selika találja magát üdvözölte az eget a hindu istenségek és Vasco.
• 22. o .  : Végleges „Ah! Még mindig nézem ”: ágyú lövés ébreszti Sélikát. A tenger felé néz, és fájdalomkiáltást hallatszik, amikor látja, ahogy Vasco hajója elhúzódik. Megérkezik Nelusko, és megállapítja, hogy már késő megmenteni a szuverénjét. Úgy dönt, hogy elkíséri a halálba, és Selika lábainál fekszik, míg Vasco hajója csak egy pont a láthatáron.

Genezis

Ploërmel két komikus operájának, a L'Étoile du Nord és a Le Pardon sikere arra ösztönözhette Meyerbeert, hogy folytassa ezt a könnyedebb erényt. Élete utolsó hónapjaiban tanulmányozta a különböző történetek adaptálásának lehetőségét egy új opéra-comique számára is. Egyre inkább kudarcot valló egészsége arra késztette, hogy visszatérjen egy régóta elhanyagolt projekthez.

A L'Africaine szövegét először említik1837. szeptember 16, amikor a Scribe átadja a háromfelvonásos librettót Meyerbeernek. A két munkatárs figyelmét azonnal felhívja egy másik szöveg, a Próféta , még akkor is, ha a L'Africaine-ra vonatkozó szerződést aláírják1 st január 1838. A szerződés elhalasztását írja elő Cornélie Falcon , a Les Huguenots Valentine-szerep ragyogó alkotójának felépüléséig, és akinek az új opera főszerepét szánják. Ennek ellenére az énekes soha nem fogja megtalálni a hangját, és az a káros légkör, amely az 1840-es években Léon Pillet igazgatása alatt a párizsi operában uralkodott, alig ösztönözte a zeneszerzőt a projekt munkájára.

A 1841. december 10, Meyerbeer naplójában megjegyzi, hogy „úgy döntött, hogy megkezdi az L'Africaine (…) előkészítő munkáját, mivel [neki] hamarosan be kell nyújtania a pontszámot [a1843. december 31] írnoknak ”. A1843. június 20, Az írástudó az első két felvonás és az November 16, zongora kottát hirdetnek. Új szerződést tárgyalnak a Scribe-val novemberben és1843. december, az aláírás be van kapcsolva December 22.

Meyerbeer hivatalos berlini tevékenysége, a schlesieni Ein Feldlager és a Próféta című operák összeállítása vagy a Struensee színpadi zene aláássa ezeket a jó elhatározásokat. A nyilvánosság türelmetlenné vált, és az újságok rendszeresen táplálták a közelgő produkció híreit: Meyerbeer naplójában megjegyezte,1846. január 16hogy "  Thiers és Rémusat különösen lelkesek a Le Prophète vagy a L'Africaine à l'Opéra előállításának lehetőségéért ". AÁprilis 26, azt írja, hogy "a Scribe véleménye az, hogy most tovább kell lépnem L'Africaine- nal  ". Hiába nem lelkesedik a librettó iránt, Meyerbeer 1846-ban véglegesítette a partitúra első változatát. Elégedetlenül nem küldte el a párizsi Opera vezetőségének. A1848. január 23-án, részt vett a Porte-Saint-Martin színházi revüben , amely Meyerbeer összes abortív lírai projektjét csúfolta, kezdve a L'Africaine- nal .

A 11 és 1848. március 12, naplójában megjegyzi, hogy "gondosan átolvasta a L'Africaine vázlatát  ". Miközben nem hajlandó semmiféle biztosítékot adni Roqueplannak , az opera új igazgatójának a mű létrehozásáról, felkéri Scribét1850. október 16a füzet átdolgozása. Ebben az összefüggésben olvassa el aOktóber 21-énugyanattól az évtől a Lusiades du Camoëns francia fordítása . Új szöveg kész1851. december 18, de alig szereti. Scribe nagyszabású felülvizsgálatra vállalkozott 1852-ben, miután számos munkamegbeszélésre került sor a májusi berlini zeneszerzőnél tett látogatása során. Ban ben1852. június, Meyerbeer kutatja Indiát, és különösen érdekli azokat a rajzokat, amelyek Saltykov herceg indiai utazásait illusztrálják . A1853. január 16, Scribe Meyerbeernek az első három felvonás új változatát adja, az utolsó két felvonás megérkezik Február 3. Meyerbeer nem sokkal később munkába állt, de a L'Étoile du Nord , majd a Ploërmel Pardon összetétele blokkolta az L'Africaine előrehaladását .

Ban ben 1855. október, Scribe, belefáradt ebbe a halogatásba, és dühös, hogy nem őt választották a Pardon de Ploërmel librettójába , felszólítja Meyerbeert, hogy fejezze be L'Africaine-t . A zeneszerző megígéri, hogy folytatja a munkát, amint elkészül a Pardon de Ploërmel szerzeménye . A két férfi találkoznak ebben a témában1856. szeptember 7 és Meyerbeer újraolvassa a librettót 1857. november. A kompozíció a zeneszerző közötti nizzai tartózkodás alatt kezdődik1857. december és 1858. áprilisaz első felvonás királyi tanácsának jelenetével. Miután bezárult1860 márcAz időszak intenzív tevékenység szentelt próbák és a teremtés az Ploërmel bocsánatot , Az afrikai nő volt a fő célja a zeneszerző figyelmét egészen az utolsó nap az életét (1864. április).

Scribe halála 1861. februárúj akadályokat vet fel. Ki lesz képes most megadni a zeneszerzőnek azokat a javításokat, amelyeket munkája előrehaladtával szokott megkérdezni? Az írnok mindig részt vett az alkotó folyamatban a korábbi művek próbáig. Vannak szerzői jogi kérdések is. Az utolsó ponttal kapcsolatos nehézségek megoldódtak új szerződések aláírásával Scribe özvegyével 1862-ben és 1863-ban. A librettó javításai miatt (főleg a második és a negyedik felvonásban) Meyerbeer barátjához, Charlotte Birch -Pfeifferhez fordult. aki márciusban, áprilisban és1861. május német nyelvű módosítások, amelyeket Joseph Duesberg 1862-ben és 1863-ban lefordított francia nyelvre. A zeneszerző maga új részleteket írt Sélika novemberi halálának helyszínére, és 1863. december.

Meyerbeer meghalt 1864. május 2, bár a teljes pontszámot csak előző nap teljesítette.

Teremtés

François-Joseph Fétis közbelépése

A próbák Meyerbeer számára mindig is a kreatív folyamat elengedhetetlen szakaszát jelentették, lehetővé téve számára a kezdeti pontszám felülvizsgálatát és rövidítését. A zeneszerző még azt is követeli, hogy művét ne szerkesszék, ha képtelen felügyelni a próbákat. Özvegye és Émile Perrin , a párizsi opera igazgatója úgy határoz, hogy felülbírálja és az operának egy végrehajtható változatának létrehozásával a híres belga zeneszerzőt, François-Joseph Fétist bízza meg , a librettó átdolgozása Mélesville- re esik .

A közönség és a sajtó már régóta ismeri az L'Africaine címet , az opera akkor kezdi újra a eredeti nevét, amikor minden afrikai utalás eltűnt a librettóból. Fétis úgy véli, hogy úgy oldja meg a problémát, hogy az akciót Madagaszkárra (ahol a hinduizmust alig gyakorolják) helyezi át, és a drámai logika rovására elnyomja az akció és a zene fontos részét.

Jelmezmodell

Az alkotás jelmezeit Alfred Albert és Paul Lormier írja alá .

• Püspök jelmezmockupja

• Jelmezmodell Don Diegóhoz

• Az Inès első jelmezének modellje

• A Don Pédro első jelmezének modellje

• Püspök jelmezmockupja

• Jelmezmodell egy végrehajtó számára

• Jelmezmockup

• Jelmezmodell Vasco da Gama számára

• Az Inès második jelmezének modellje

• Jelmezmodell két matróz számára

• Jelmezmockup egy tengeri tisztnek

• Egy kórus jelmezmodellje

• Jelmezmodell egy Selika Amazon számára

Tájvázlatok

• Vázlat a Philippe Chaperon első felvonásának díszletéről

• Auguste Rubé és Philippe Chaperon első felvonásának díszletéből épített modell

• Charles-Antoine Cambon harmadik felvonásának díszlete

• Charles-Antoine Cambon negyedik felvonásának díszlete

• Vázlat az ötödik felvonás első festményének díszítéséről

Sajtóillusztrációk

Auguste Anastasi rajzai a L'Illustration c

• King's Council az első felvonásban.

• Jelenet a második felvonásból, ahol Selika altatódalt énekel Vascónak, míg Nelusko a navigátor meggyilkolására készül.

• A portugál hajó támadása Selika harcosai által a harmadik felvonásban.

• Indiai március a negyedik felvonásról.

• Jelenet az ötödik felvonásból, ahol Nélusko felfedezi Selika élettelen testét a mancenillér alatt.

Pierre-Auguste Lamy rajzai

• Vasco da Gama az első felvonásban bemutatja Selikát és Neluskót a király tanácsának előtt.

• Inès és Don Pédro meglepi Vasco de Gamat és Sélikát a második felvonásban.

Bertrand és Godefroy rajzai a Le Monde Illustré kiadványban

• Imádság Szent Domonkoshoz a harmadik felvonásban.

• Selika menetének megérkezése a negyedik felvonásba.

Posztumusz diadal

A mű elkészült 1865. április 28Napóleon és Eugenie császárné jelenlétében . Győzelmet arat. Minden helyet jó előre lefoglalnak, és azok, akiknek nem sikerült őket megszerezniük, kint maradnak, hogy megpróbálják hallani a zenei darabokat. Távirati szolgálatot hoznak létre, hogy "óráról órára tájékoztassák a tartományt és a külföldit az est eredményéről".

Az előadás negyed nyolckor kezdődik és reggel valamivel több mint egy órával fejeződik be, vagyis közel hat órás előadás, amelyből el kell távolítani a négy szünet időtartamát, a harmadik felvonást megfogalmazók pedig különösen hosszúak ahhoz, hogy az képes felszerelni (majd eltávolítani) a hajó elsüllyedéséhez szükséges gépeket. Az előadás végén "az Operában elérhető legjobb színészekkel" felfedezik a zeneszerző mellszobrát a színpadon. Noha Meyerbeer operáinak csodálói látványos színpadi és zenei hatásokra számítanak, úgy tűnik, mindenekelőtt a negyedik felvonás színes indiai dekorációja és a Mancenillier-jelenet kétségbeesett költészete nyerte el őket. Az opera azonnal megkezdte diadalmas világkörüli turnéját, amelynek bemutatóját London és Berlin színpadain mutatják be.

Az afrikai előadást 484 alkalommal adták elő Párizsban (1902-ig, a századik előadást kevesebb mint egy év alatt érték el), 294 alkalommal Brüsszelben (1939-ig), 253 alkalommal Berlinben (1925-ig), 231 alkalommal Hamburgban (1929-ig). , 186 alkalommal Barcelonában (1947-ig), 88 alkalommal Londonban (1888-ig), 70-szer Milánóban (1910-ig), 58-szor Bécsben (1937-ig), 55-szer New Yorkban (1934-ig) és 38-szor alkalommal Parmában (1882-ig).

Madridban (1865), New Yorkban (1865), Szentpéterváron (1866), Barcelonában (1866), Havanna (1866), Sydneyben (1866), Stockholmban (1867), Algírban (1869), Konstantinápolyban (1869) jött létre. , Montevideo (1869), Alexandria (1869), New Orleans (1869), Lisszabon (1870), Buenos Aires (1870), Málta (1870), Rio de Janeiro (1870), Varsó (1870), Tiflis (1872), Mexikóváros (1873), Santiago de Chile (1876), Zágráb (1879), Laibach (1880), Réval (1890) és Helsinki (1896).

A többi Meyerbeer-operával ellentétben a mű soha nem hagyta el a repertoárt. A háborúk közötti időszakban számos produkcióból profitált: New Yorkban (1923, 1929 és 1933); Berlinben 1925-ben; a veronai arénában (1932); Rómában (1937); Bécsben (1937); Stockholmban (1938); Brüsszelben (1938-39).

A második világháború után a mű a Meyerbeer-operák reneszánszának élén állt: Barcelona (1949 és 1977), Berlin (1951), Gent (1962), München (1962), Nápoly (1963), Firenze (1971) , San Francisco (1972 és 1987), London (1978 és 1980), Bielefeld (1990) és Berlin (1991).

Az eredeti, Vasco de Gama címet viselő , Fétis által átvágott szakaszokat használó verziót 2013-ban mutatták be Chemnitzben; akkor Berlinben (2015) Roberto Alagnával és Frankfurtban (2018) adták .

1865 óta több mint 120 átirat, feldolgozás és fantázia jelent meg. Liszt olyan nagyra értékeli Meyerbeer operáját, hogy két zongoradarabot komponál Illusztrációk címmel az „L'Africaine” (S.415) operából. Csak hetekkel a premier után. : az első egy fantázia a portugál tengerészek reggeli imájáról a harmadik felvonás elején, a második pedig az indiai menet virtuóz átirata, amely megnyitja a negyedik felvonást. Johann Strauss II . Részéről komponálta Quadrille de L'Africaine című művét (op. 299),1865. július 7 a bécsi Volksgartenben, lehetővé téve az operatémák bemutatását a bécsi közönség előtt jóval az Osztrák – Magyar Birodalom fővárosában való bemutatója előtt. 1866. február 27-én.

A teremtés értelmezői

Szerep	Hatótávolság	Az alkotás terjesztése (1865) George Hainl , rend .
Selika	szoprán	Marie Sasse
Vasco da Gama	tenor	Emilio Naudin
Nelusko	bariton	Jean-Baptiste Faure
Ines	szoprán	Marie Battu
Don Pedro	alacsony	Jules-Bernard Belval
Don Diego	alacsony	Armand Castelmary
Don Alvar	tenor	Victor Warot
Brahma főpapja	alacsony	Louis-Henri Obin
A nagy inkvizítor	alacsony	Mr. David
Anna	mezzoszoprán	Leonia levielly

• Louis-Henri Obin , a brahmai főpap szerepének megalkotója

• Jean-Baptiste Faure , Nélusko szerepének megalkotója

• Marie Sasse , Sélika szerepének megalkotója

• Emilio Naudin , Vasco da Gama szerepének megalkotója

• Marie Battu , az Inès szerepének megalkotója

• Jules-Bernard Belval , Don Pédro szerepének megalkotója

• Victor Warot , Don Alvar szerepének megalkotója

Elemzés

A nagy történelmi francia opera átalakulása

Nyilvánvaló, hogy a L'Africaine összefogja a nagy francia opera összes alkotóelemét, amelynek Scribe és Meyerbeer a leghíresebb példákat produkálta a Les Huguenots és a Le Prophète között  :

• meghatározott történelmi keretrendszer, amely lehetővé teszi politikai álláspont kialakítását a korabeli kérdésekben
• öt felvonásos szerelmi történet, ahol a hétköznapi karakterek a rajtuk kívül eső események áldozatai
• látványos színpadi és kóruseffektusok

Azonban L'Africaine megkérdőjelezi ezeket a különböző elemeket, néha a perverzióig. Figyelemre méltó, hogy kreatív élete végén Meyerbeer, távolról sem akarva megismételni korábbi sikereinek receptjeit, meg akart szabadulni tőlük egy eredeti mű létrehozásához.

A rabszolgaság és a gyarmatosítás kritikájának fokozatos törlése

Mint A hugenották és Le Prophete , Az afrikai nő beleillik a pontos történelmi háttér: az útra vonatkozó 1497-1498 a portugál navigátor Vasco de Gama Indiába, miután megkerülte a Jóreménység. Az alkotáskor az akkori kritikus azt kifogásolta, hogy a szerzők sok történelmi hibát vétettek (míg Scribe és Meyerbeer nagyon gondosan tanulmányozták a témát): korántsem nőtlen, homályos születésű fiatalember a dombon. országának vallási hatóságai, az igazi Vasco da Gama a nemességből származott, nős, negyvenhez közeli és a király támogatta, amikor megkerülte a Jóreménység fokát. A portugál inkvizíció hivatalosan csak 1536-ban jött létre, csaknem negyven évvel Vasco da Gama expedíciója után. A kontextus történelmi, de az ábrázolt szereplők és események többsége nem az. Mindazonáltal ilyen közelítések jellemzik a Les Huguenots-t és a Le Prophète-t is , ahol az egyetlen karakter, aki valóban létezett, Marguerite de Valois és Jean de Leyde, miközben messze távolodnak történelmi modelljeiktől.

Miután elítélte a vallási fanatizmust Les Huguenots-ban és a tömegek manipulálását Le Prophète-ben , Scribe és Meyerbeer megtámadták a rabszolgaságot és a gyarmatosítást L'Africaine-ban . Ezek a témák a létrehozás idején reflektorfénybe kerültek: Franciaországban a rabszolgaságot csak 1848-ban szüntették meg (a füzet első változata 1837-ből származik), és ez Abraham Lincoln által a polgári polgári indulatokat kiváltó választási kampány során megfogalmazott eltörlés ígérete. Háború (1861-1865) az Egyesült Államokban. A gyarmatosítás az európai hatalmak, különösen Afrikában, terjed az egész XIX th században.

Scribe librettója hevesen elítéli a rabszolgaságot. Tehát, amikor az első felvonásban származási országáról kérdezték, Nelusko büszkén válaszol:

"Ha alkudozik
egy ökörért a munkaért, mindaddig, amíg annak mérete van,
ez nagyjából minden nap működik.
Hazájából soha nem tájékoztatja magát.
Akkor mit érdekel, honnan származhat egy férfi,
ki más, mint a tehernek számodra? "

Amikor Selika megpróbálja lebeszélni Neluskót Vasco meggyilkolásáról a második felvonásban, elkeserítő választ vált ki:

„Magas áron a piacon eladtak minket ...
Mindezek az előnyei!
A vevő számára az áru soha nem
volt hálás ... soha! soha! ... "

Az 1843-as librettó (ahová Sélika még mindig Afrikából származott) autográf változata még egyértelműbb, mivel Sélika nyíltan ott van (öt évvel a rabszolgaság franciaországi eltörlése előtt) a feketék sértett méltóságának szóvivője:

"Eladott riválisomnak
Olyan zseniális és olyan szép!" Átkoztam
És afrikai vonásaimat, és végzetes színemet
Nektek, keresztények, sértő megvetés tárgyai,
Mert nem gondoljátok, hogy egy afrikai rabszolga
szenvedhet, szerethet és meghalhat fájdalmában. "

Ez a kritika nem nélkülöz bizonyos merevséget a dráma elképzelésében, szinte matematikai szimmetriát: így az első két felvonás Portugáliában játszódik, és bemutatja az európai gyarmati hatalom bűneit, az új területek örökös keresésében. hódítani és új populációkat rabszolgává tenni. A harmadik felvonás egy átmenet, ahol a főszereplők az óceánon találkoznak, két világ, a régi és az új, az ismert és az ismeretlen között. Az utolsó két felvonás Selika királyságában játszódik, a helyzet teljes megfordulása mellett a rabszolgák uraivá, a hódítók pedig áldozatokká válnak.

Mindazonáltal, ha a két világ első pillantásra nem azonos, léteznek közös pontok a hatóságok súlyával kapcsolatban, különös tekintettel a vallásra: a nagy portugál inkvizítor homályossága visszhangozza Brahma főpapjának intoleranciáját. Az írnok tehát visszaküldi a két világot: a nyugati hatalmak semmiképpen sem állnak magasabb rendben a többieknél, és mint ilyenek, nincs joguk gyarmatosítani őket; de az a "paradicsom", amelyet Vasco a leghíresebb levegőjében is megünnepel, biztosan nem egy, és illúziói ezen a területen gyorsan eloszlanak.

Ennek ellenére a rabszolgaság és a gyarmatosítás kritikája hígul a dráma előrehaladtával. Így az összes portugál kivégzése (Vasco és Inès kivételével) az utóbbi két cselekményben nagymértékben cáfolja annak a helyzetnek a megfordulását, amikor a gyarmatosítók foglyokká válnak: nem válnak rabszolgákká, maguknak, a portugáloknak nincs esélyük hogy tudatosítsa, mit csinálnak másokkal. Ami a két túlélőt, Vasco-t és Inèst illeti, alig koncentrálnak meghiúsult szerelmi kapcsolatukra.

Meyerbeer azon óhaja, hogy ihletet merítsen a Lusiades du Camoëns-ből, szintén hozzájárul a politikai felmondás háttérbe szorításához . A harmadik felvonásban szereplő Adamastor balladájából, amely egy óriási tengeri óriást tartalmaz, amely védi az afrikai kontinens déli végét, a meséhez közeli fantasztikus elemek keverednek a történelmi eseményekkel: a negyedik felvonásban a főpap meginja Vascót bájital, amely feledteti Inès-t, és amely lehetővé teszi, hogy nagy szerelmes duettet énekeljen Sélikával; az ötödikben Sélika meghal, miközben a mancenillier virágainak parfümös illatait lélegzi, miközben hindu istenségek fogadják, miközben az ember láthatatlan szellemek kórusát hallja. Letellier számára az emberek és istenek ilyen keveréke az L'Africaine egyik fő jellemzője . A történelmi és politikai elemek elhalványultak, hogy helyet kapjanak "a képzelet és az álom" számára. Germain Delavigne , a Robert le Diable librettó társszerzője szintén figyelmeztette Meyerbeert erre a szünetre:

- Vigyázzon - mondta a nagy mesterhez -, hogy már nincs itt, hogy támogassa drámája érdeklődését, sem a két alap, a jó és a gonosz örök harcát, sem a két hiedelem heves harcát; sem vallási szenvedélyek, sem politikai szenvedélyek; csak a szeretet maradt meg; ez az egyetlen szenvedély, amelyre számíthat. Hősnőnk azonban, szerelmes, mint Dido, úgy dönt, hogy végül ő lesz. Ez valóban szenvedély vagy lemondás? A színház és az epikus költemény nem ugyanazoknak a törvényeknek felel meg; amit az egyikben csodálsz legjobban, az a másikban nem biztos, hogy megfelelő. Tehát más motívumokat, más rugókat kell keresnünk, hogy az öt felvonásod sikeres legyen! "

Ez a "politikai megszüntetés" az operában a "jövő zenéjének" egyik jellemzője, amelyet Liszt Ferenc támogatott , és amelynek Wagner a legkiválóbb képviselője. Az ő Esszé Wagner , Adorno megjegyzi, hogy Wagner helyébe a politika a visszatérés mítoszok és archaikus képekkel Lohengrin . Ezzel hozzájárult volna ahhoz, hogy véget vessen a művészet regressziójának „siralmas” szakaszának, amelyben a burzsoázia erkölcsi és igazságos látványosságokon való részvételével enyhítette rossz lelkiismeretét. Ebből a szempontból a L'Africaine lenne Meyerbeer hozzájárulása a „jövő zenéjéhez”.

Az archetipikus karakterek fokozatos humanizálása

Letellier megjegyzi, hogy L'Africaine a Scribe evolúcióját jelöli librettója fejlesztésében. Korábbi operáival ellentétben a szereplők társadalmi származása és motivációja már nem igazán meghatározó: nem az a fontos, hogy tudják, kik ők, honnan jönnek és hová mennek. Az opera szereplői archetípusként vannak megfogalmazva: Vasco a kaland és a hódítás szellemét képviseli; Ines bölcsesség és erény; Sélika az egzotikus és az ismeretlen vonzereje; Nelusko a gyarmatosított népek lázadása; Don Pédro a gyarmatosítók kapzsisága és felsőbbrendűségének érzése.

Első pillantásra úgy tűnik, hogy Vasco da Gama Waverley mintájára készült , ahogyan az ördög Róbert Robert , a hugenották Raoulja vagy Leyden János, a próféta is járt idejükben . A karakter nyűgös és mélyen önző; életét soha nem szünteti meg Inès (a második és a harmadik felvonásban) és Sélika (a második, harmadik, negyedik és ötödik felvonásban), anélkül, hogy valaha is érdekelné a sorsuk, amikor még veszélyben is vannak. A negyedik felvonásban, amikor elmondják neki az összes honfitársa kivégzését, egy pillanatig sem aggódik Inès miatt. Az ötödik felvonásban visszatér Portugáliába, anélkül, hogy aggódna, mi történhet Sélikával. Az, ahogyan Selika és Nelusko a második felvonásban "átadja" Inès-nek, a nemes portugál iránti szeretetének igazolásaként, szintén kiemeli azt a kevés figyelmet, amelyet a legjobb esetben állatoknak tekintett rabszolgák iránt, mint a szimpla tárgyakat.

Folyamatosan habozik a két nő között, és úgy tűnik, hogy "csak azt szereti, akivel egyedül találja magát", a híres bécsi kritikus, Eduard Hanslick kifejezésével élve . A librettó elolvasása azonban nem hagy kétséget a Vasco preferenciáival kapcsolatban: egyetlen szerelme Inèsnek tűnik. Csak hálát mutat Selikának, miután a 2. felvonásban megmutatta neki a legbiztonságosabb utat a Jóreménység fokán, és a 4. felvonás szerelmes duettjét egy szerelmi bájital hatása alatt énekelték. Mindazonáltal, amint Gerhard megjegyzi, a Meyerbeer által komponált zene egészen más történetet mesél: az egész partitúrában nincs egyetlen szerelmi duett Vasco és Inès között, és egyetlen szenvedélyes pillanat csak a portugál navigátor és Sélika között van. Ez a szöveg és a zene közötti ellentmondás a karaktert túlnyúlás és állandó határozatlanság helyzetébe helyezi.

Végül az egyetlen dolog, ami aggasztja Vascót, a saját dicsősége és a „halhatatlanság”, amelyet felfedezései hoznak neki, ahogyan az operában rendszeresen hirdeti. A karakter egydimenziós aspektusát (megerősíti az a tény, hogy a karakter nem az opera elejétől a végéig fejlődik) Scribe célja, hogy kiemelje a gyarmati erők önzését és vakságát. Meyerbeer azon tűnődött, hogy ezt az antihőst egy kicsit szimpatikusabbá kell tenni. Ismeretlen okokból ez a kívánság nem teljesült, még akkor sem, amikor a többi, szintén archetípusként felfogott főszereplő az opera folyamán fokozatosan humanizálódik.

A legszembetűnőbb példa e tekintetben Selika jelleme. Állítólag az opera kezdetén az egzotikum vonzerejét képviseli, személyisége fokozatosan érvényesülni fog, amint a cselekvés kibontakozik, amíg az Meyerbeer korábbi operáinak összes női karakterének emésztőjévé válik: szerető és királynő (mint Valentine és Marguerite de Valois des hugenották ), egy anya (ha énekel egy altatót, hogy Vasco elején a második törvény) és az áldozat (mint a FIDE és Berthe du Prophete ), a felesége és a megváltó (mint Isabelle és Alice szerint Robert le Diable ).

Inès és Nelusko mintha fertőzés útján kerülnék meg az archetípusok állapotát, hogy hús-vér lényekként, szeretetteljes és szenvedő lényként érvényesüljenek. Inès Sélika nemes és bátor vetélytársa, kész mindent feláldozni azért, akit szeret: az ötödik felvonás eleji konfrontációjukban mindegyik felismeri a másik lelkének nagyságát, a féltékenység utat enged a vágynak. hogy a szeretett ember boldogsága legyen. Ami Néluskot illeti, Selika iránti viszonzatlan szeretete arra készteti, hogy támogassa a házasságát azzal a férfival, akit utál (a negyedik felvonásban), majd csatlakozik a halálhoz (az ötödik felvonásban).

A főszereplők által megszerzett pszichológiai mélység (Vasco kivételével) az őket összekötő szerelmi történet fejlődéséhez kapcsolódik. De ezek a szerelmi szenvedélyek úgy tűnik, hogy elkerülik a nagy opera hagyományos kereteit, ahol a szerelmi történetet meghiúsítják azok a történelmi események, amelyek elrabolják a különböző karaktereket. Semmi ilyesmi a L'Africaine-ban, ahol "Sélika a jóképű matróz iránti szeretete (...) felemészti a történelmi kontextust": amint Hanslick megfigyelte, Vasco sokkal kevésbé habozik két kontinens között, mint két nő között, Sélika és Nélusko pedig nem hal meg mészárolva. a portugál konkvisztádorok részéről, de "egyszerűbben", mert az általuk érzett szeretet nem kölcsönös. Ebben az értelemben a cselekmény "konvencionálisabb", mint az előző nagy operáké. De kétségtelen, hogy a történelem egyetemesebb és kevésbé függ a pontos történelmi kerettől, hogy az opera tartós sikert aratott.

Bensőséges és pesszimista opera

A L'Africaine nem hiányolja a nagy operákra jellemző látványos pillanatokat: az indiai menet, amely megnyitja a negyedik felvonást, vagy a portugál hajó színpadán a harmadik felvonásban elsüllyedő. A harag a hajó következő leírását adja:

„A hajó fedélzetszélessége 13,2 m, árbocai 10,2 m, az 5,15 m-re szerelt kaka 12 tonna össztömegű, és manőverezni kell a süllyedéshez. Ezt a véget alkalmazunk egy csapat 40 asztalosok amellett, hogy a brigád szabályozási gépészek, a többség az 5 -én alatt a forgástengely. A szünet 20 percig tart. A hajótöréshez két 130 m²-es, egymással öntöttvas hengerrel elválasztott keretet forgatnak az ábra közepén elhelyezett erős csavarral.
A hajó merítése és ennek a keretnek a hajlása különösen kényes volt. "

Egy másik kiemelés az első felvonás tanácsadói helyzete, amelyet Meyerbeer kifejezett kérésére tettünk hozzá. Ebben az esetben a szöveg és a zene folyékonysága egy durchkomponiert együtteshez vezet, amely az aktus nagy részét elfoglalja. A tanácskozás látványos kórusütközéssé alakul, ahol a reakciós párt (amelyet a nagy inkvizítor vezet és a kórus halk hangjai támogatnak) ellenzi a liberális pártot, amely támogatja Vasco terveit (Don Alvarral és a tenorokkal). Ennek az együttesnek a sikere a nagy történelmi francia opera egyik legfinomabb eredménye.

Ugyanakkor a L'Africaine- nek sok olyan pillanata van, amikor új intimitás jelenik meg, amire még nem volt példa a nagy operák dübörgése közepette: ez a Tagus melankolikus romantikája, amelyet Inès az első felvonás elejétől tolmácsol, majd énekelt altatódal Sélika által Vasco számára a második felvonásban, végül Sélika halálának egész jelenete, amely "helyet foglal az operarepertoár csúcspontjai között".

Azt is meg kell jegyezni, hogy ötből csak két felvonás (az első és a harmadik) végződik a kórus és zenekari erők felszabadításában; a másik három felvonás lemondott lágysággal zárul le, ami a nagy operák kontextusában teljesen szokatlan. Hasonló intimitás található Giuseppe Verdi „afrikai” operájában , az Aida-ban , amelyet 1871-ben mutattak be, ahol L'Africaine hatása számos alkalommal azonosítható.

Sélika „szerelmi halála”, amelyen Meyerbeer L'Africaine és az összes lírai mű véget ér , nagyon különbözik Tristan und Isolde „Liebestod” -jától  : Wagnerrel a két szerelmes halála az egyetlen eszközük. Egyesülni egy „nagy egészben” "akinek közvetlen hangja a zenekari zene". A halál egyszerre teljesítés és megváltás. Meyerbeernél éppen ellenkezőleg, Sélika egyedül, elhagyva hal meg; ha úgy gondolja, hogy egy pillanatra meglátja Vascót a mancenillier illata által okozott mesterséges paradicsomban, a Vasco és Inès szállító hajó távozását jelző ágyú lövés hozza vissza a valóságba (ágyú lövés, amely a Madame Butterflyra számít , de hátrafelé, mivel Puccinivel az ágyú Pinkerton visszatérését jelzi). A librettó utasításai szerint Sélika fájdalmas kiáltást hallat, amikor látja, hogy a hajó távolodik, majd elhaló hangon így szólítja: „Á! Add vissza az eget! ". A "meyerbeer-i pesszimizmusra" hivatkozva Anger arra a következtetésre jut:

- Selika, tudja, hogy Vasco megjelenése a képzeletének tiszta eredménye. Meyerbeer itt szédületesen tiszta módon mutatja, hogy a zene, a látás, a művészet egy olyan vágy vetülete, amelynek semmi köze a valósághoz. Bemutatja nekünk az opera és az ember tragikus felfogását. "

A búcsúopera

Búcsú, visszatérő téma

Az afrikai sok szempontból a búcsú operája. A nyitó (a zeneszerző halála előtt egy nappal fejeződött be) Inès két áriájának témáját veszi fel: az első felvonás elején elénekelt Tagus-ballada:

"Búcsú, édes partom
Búcsú, egyetlen szerelmem
Búcsú, a Tagus partjai ...
Hol kaptam a napot
Aki kedves nekem, az
lesz az utolsó kívánságom
Búcsú ... búcsú! ...
És te, könnyű szellő,
vigye el búcsúmat ... "

és az Inès által Vascónak elénekelt búcsúária, miután kiderült neki, hogy el kell döntenie, hogy feleségül veszi Don Pédrót, hogy megmentse a felfedező életét:

"Az ágak
sóhajaiban ismerd fel a hangomat, amely mormol
És menj, panaszosan, hívlak,
Búcsú, Vasco, odafönt látlak
Búcsú, Búcsú, Búcsú, ah!
Ott fent meglátjuk
Örökké szeretni fogjuk!
Búcsú, búcsú, búcsú!
Búcsú, ott fent találkozunk! ... "

Végül Selika halála az óceánra néző hegyfoknál, amikor a hajó elmozdul Inès és Vasco cipelésével:

„A gyűlölet elhagy,
a szívem lefegyverezve,
Búcsú, megbocsátok neked,
Búcsú, kedvesem.
Búcsú, Vasco, kedvesem,
megbocsátok neked Bocsáss meg
, kedvesem,
Búcsú, búcsú! "

Mintha Meyerbeer öntudatlanul észrevenné, hogy hattyúdalát komponálja, és elbúcsúzik a grand opera dicsőséges hagyományaitól és a bel canto dallamos stílusától, amelyet a zeneszerző egész életében szolgált. Ugyanakkor, úgy tűnik, hogy adja át a stafétabotot, és Az afrikai nő , a Verdi és az ő Aida (1871), Delibes és a Lakmé (1883) és Puccini és a Pillangókisasszony (1904).

A férfi főszereplő megsemmisítése

Ha Inès és Sélika szereplői az opera elején csak egyszerű archetípusok, Meyerbeer arra törekszik, hogy zeneileg a legnagyobb gondossággal jellemezze őket.

Inès-re hagyományos ékezetes dallamokat bíznak meg, méghozzá archaikusan, szabályos ritmusokkal. Meyerbeer belépő dallamához, a Tajusok balladájához azt javasolja Scribe-nek, hogy "ezt a románcot ősi nemzeti dallamnak lehetne mondani". Egy belga zenetudós erről írt 1866-ban:

„Inès áriájának első része azoknak az ősi románcoknak a formáját ölti, amelyeket a déli alapítók énekeltek. Az archaizmusnak ez a kis tasakja nem keveri ezt a refrént: Búcsú, a Tejo partjai ... "

Sélika számára éppen ellenkezőleg, Meyerbeer arra kéri Scribe-t, hogy "adjon neki egy nyelvet, meleget, képeket, versszakokat és sajátos ritmusokat színezve, hogy jobban meg lehessen jelölni a különbséget az európai karakterek nyelvével". Sélika első áriája tehát minden tekintetben szemben áll Inès Tagusának balladájával: a második felvonás elején elénekelt altatódal a-mollban van (Inès romantikája ellen A-dúr ellen), ritmusai furcsák. , a "modorossággal" határos. A szándékokat az akkori kritikusok jól megértették, mióta Paul de Saint-Victor írta:

„Ez az altatódal emlékeztet ezekre az Indiából származó csodálatos szövetekre, amelyek kimért hímzésükben, a napban, a növényvilágban és a tájak madarain homályosan tükröződnek. Hasonlóképpen, a trópusi világ összes pletykája suhog ebben a furcsa dallamban: kolibri csicsergése, lianák lengése, hosszú fénysávokba fulladt rovarok zümmögése. Halk ritmusai mintha függőágy lágy hullámzását követnék, a szellő fuvolákban fúj és morgolódik a zenekar hegedűin, míg a cintányérok suhogása és a háromszögek csilingelése elviszi az afrikai éjszaka tamtámainak távoli visszhangját. . "

A két női főszereplő fokozatosan háttérbe szorítja férfi társait. Az utolsó felvonás ezt a helyzetet szenteli: az első festmény Inès levegőjét és Inès és Sélika nemességgel teli konfrontációját követi, szegény Vasco megelégszik azzal, hogy elkészíti a figurát, mielőtt Sélika élesen elbocsátaná, és egy szót sem tudna mondani . A második festmény Sélika halálát mutatja be nekünk a mancenillier alatt, Nélusko csak a legvégén érkezett meg, hogy megnézze királynője halálát és együtt haljon meg vele. Ahogy Gerhard megjegyzi, a Meyerbeer-látás abszolút szeretete az embert pusztán olyan tárgygá tette, amelynek jelenléte nem is szükséges, megfordítva a férfiak és nők közötti hagyományos kapcsolatot a XIX . Században: "Talán végül is Fétisnek igaza volt, hogy nem tartotta meg a Vasco de Gama címet az L'Africaine nevének visszavételével  ".

Diszkográfia

• 1952 - Aga Joestén , Heinrich Bensing , Carl Kronenberg , Olga Moll , Hans Dahmen - a Hesseni Rádió kórusa és zenekara - Paul Schmitz (rendező) - Walhall WLCD 0025 (2CD) - németül énekelve
• 1971 - Jessye Norman , Veriano Luchetti , Giangiacomo Guelfi , Mietta Sighele , Agostino Ferrin - Mai firenzei musical kórusa és zenekara - Riccardo Muti (rendező) - Opera d'Oro OPD 1467 (3CD) - olaszul énekelve
• 1973 - Shirley Verrett , Plácido Domingo , Norman Mittelmann , Evelyn Mandac , Simon Estes - a San Francisco Opera kórusa és zenekara - Jean Périsson (rendező) - Gala GL 100-605 (3CD) - franciául énekelve
• 1977 - Martina Arroyo , Girgio Casellato-Lamberti , Sherrill Milnes , Evelyn Brunner , Alexander Malta - bajor műsorszóró kórus és szimfonikus zenekar - Gerd Albrecht (rendező) - Myto Records MCD 011.235 (3CD) - franciául énekelve
• 1977 - Montserrat Caballé , Plácido Domingo , Guillermo Sarabia , Christine Weidinger , Dimiter Petkov - a barcelonai Nagy Liceu Színház kórusa és zenekara - Antonio de Almeida (rendező) - Legato Classics LCD 208-2 (2 CD) - franciául énekelve
• 2013 - Claudia Sorokina , Bernhard Berchtold , Pierre-Yves Pruvot , Guibee Yang , Kouta Räsänen - a Chemnitz Opera kórusa és Robert-Schumann Philharmonie - Frank Beermann (rendező) - CPO 777 828-2 (4CD) - franciául énekelve

Videográfia

1988 - Lofti Mansouri rendezte - Shirley Verrett , Plácido Domingo , Ruth Ann Swenson , Justino Díaz , San Francisco-i opera kórus és zenekar , Maurizio Aréna - Arthaus Musik 100216 (2 DVD) - franciául énekelve

Kapcsolódó cikkek

• Grand opera franciául

Bibliográfia

(en) Jean Andrews, „Meyerbeer L'Africaine  : francia nagyopera és az ibériai egzotika”, Modern Language Review , 102. kötet, 1. sz.2007. januáro. 108-124

• (fr) Violaine Anger, Giacomo Meyerbeer , Párizs, blue night editor, 2017, 176 p. ( ISBN  978-2-3588-4069-9 )
• (hu) Richard Arsenty és Robert Ignatius Letellier, The Meyerbeer Libretti: Grand Opera 4 , Cambridge Scholars Publishing, 2 nd edition, 2008, 238 p. ( ISBN  978-1-8471-8970-7 )
• (fr) Marie-Hélène Coudroy-Saghai, „  L'Africaine  ”, A 19. századi francia zenei szótár Joël-Marie Fauquet irányításával, Fayard, Párizs, 2003, 1406 p. ( ISBN  2-213-59316-7 )
• (en) Gabriela Cruz, „Nevetés a történelemen: Meyerbeer L'Africaine harmadik felvonása  ”, Cambridge Opera Journal , Vol. 11, n ° 1,1999. márciuso. 31-76
• (en) Gabriela Cruz, „A jövő Meyerbeer-zenéje”, The Opera Quaterly , Vol. 25. szám, 3-4. Szám, 2009. nyár-ősz, p. 169-202
• (fr) Stéphan Etcharry, „L'Africaine de Giacomo Meyerbeer: Bevezetési és hallgatási útmutató”, L'Avant-Scène Opéra n ° 322, Párizs, Première Loges kiadások, 2021, p. 10–89. ISBN 978-284385-377-7 .
• (it) Anselm Gerhard, „Meyerbeer, Vasco de Gama és az annichilimento del protagonista maschile”, L'Africaine -ban, a velencei La Fenice operaelőadásainak programja 2013-ban, p. 13–26
• (fr) Piotr Kaminski , ezer és egy opera , Párizs: Fayard, Les Indispensables de la Musique gyűjtemény, 2005, ( ISBN  2-213-60017-1 )
• (en) Robert Ignatius Letellier, Giacomo Meyerbeer operái , Fairleigh Dickinson University Press, 2006, 363 p. ( ISBN  978-0-8386-4093-7 )
• (en) Giacomo Meyerbeer és Robert Ignatius Letellier, Giacomo Meyerbeer naplói, a zeneszerző naplója Robert Ignatius Letellier fordításában, szerkesztésében és jegyzeteiben, 4 kötet, Fairleigh Dickinson University Press
• (it) Tommaso Sabbatini, „Genealogia di Sélika”, L'Africaine-ben , a velencei La Fenice operaelőadásainak programja 2013-ban, p. 27–44
• en) Sergio Segalini, Meyerbeer, ördög vagy próféta? , kiadások Beba, Párizs, 1985, 157p. ( ISBN  2-865-97029-9 )

Megjegyzések és hivatkozások

1. Az afrikai, Metropolitan Operaház: 1907.01.01.
2. (en) Robert Ignatius Letellier, Giacomo Meyerbeer operái , Fairleigh Dickinson University Press, 2006, 363 p. ( ISBN  978-0-8386-4093-7 )
3. (it) Tommaso Sabbatini, „Genealogia di Sélika”, L'Africaine-ban , operaelőadások programja a velencei La Fenice -ben 2013-ban, p. 27–44
4. (en) Alexander Gordon Laing , Voyage dans le Timaini, le Kouranko et le Soulimana , fordította: Jean-Baptiste Benoît Eyriès és Philippe François Lasnon de La Renaudière , Delaforest és A. Bertrand, Párizs, 1826, p. 310. Online szöveg
5. (en) Gabriela Cruz, "Nevetés a történelemen: Meyerbeer L'Africaine harmadik felvonása  ", Cambridge Opera Journal , Vol. 11., 1. sz., 1999. március, p. 31-76
6. (en) Giacomo Meyerbeer és Robert Ignatius Letellier, Giacomo Meyerbeer naplói, a zeneszerző naplója Robert Ignatius Letellier fordításában, szerkesztésében és jegyzeteiben, 4 kötet, Fairleigh Dickinson University Press
7. (fr) Marie-Hélène Coudroy-Saghai, "  L'Africaine  ", Zenei szótár Franciaországban a XIX. Században Joël-Marie Fauquet irányításával, Fayard, Párizs, 2003, 1406 p. ( ISBN  2-213-59316-7 )
8. (fr) Violaine Anger, Giacomo Meyerbeer , Párizs, blue night editor, 2017, 176 p. ( ISBN  978-2-3588-4069-9 )
9. (fr) Piotr Kaminski , Ezeregy opera , Párizs: Fayard, Les Indispensables de la Musique gyűjtemény, 2005, ( ISBN  2-213-60017-1 )
10. (hu) Harold Rosenthal és John Warrack , Útmutató az Opera , francia kiadás által termelt Roland Mancini és Jean-Jacques Rouveroux, Párizs: Fayard, Les Indispensables de la Musique gyűjteménye, 1995, ( ISBN  2-213-59567-4 )
11. A zeneművészetét május 4, 1865 Léon Escudier írja: „A történelmi igazság teljesen torz ott, (...) a karakterek a különböző karakterek a legtöbb hamis vagy elárulták. "
12. (en) Wilhelm, "zenei felülvizsgálata: L'Africaine  ", Contemporary Review , Volume 45, Vol. 80., 1865. május, p. 175-184 Online szöveg
13. (de) Eduard Hanslick, Die moderne Oper , 9 kötet, Berlin, 1875-1900
14. (it) Anselm Gerhard, „Meyerbeer, Vasco de Gama és az annichilimento del protagonista maschile”, L'Africaine -ban, a velencei La Fenice operaelőadásainak programja 2013-ban, p. 13–26
15. (en) Hyacinthe Kirsch, az afrikai, opera öt felvonásban, E. Scribe szavai, G. Meyerbeer zenéje. Zenei és irodalmi tanulmányok , Liège, Thier és Lovinfosse
16. (fr) Paul de Saint-Victor , "Az afrikai nő", La Presse , május 1, 1865 szöveg interneten

Külső linkek

• Hatósági nyilvántartások  :
  • Virtuális nemzetközi hatósági akták
  • Francia Nemzeti Könyvtár ( adatok )
  • Kongresszusi Könyvtár
  • Gemeinsame Normdatei
  • WorldCat
• Zenével kapcsolatos források  :
  • (en)  Nemzetközi Zenei Kotta Könyvtári Projekt
  • (in)  MusicBrainz (művek)
  • (from)  Operone
• L ' Africaine  : teljes partitúra (zongora-dal) a párizsi zenei könyvtár honlapján
• Stéphan Etcharry, „Giacomo Meyerbeer L'Africaine: Bevezetési és hallgatási útmutató”, L'Avant-Scène Opéra n ° 322, Párizs, Premier Loges kiadások, 2021, p. 10–89. ISBN 978-284385-377-7 .