Születés |
1 st March 1939-es Havanna |
---|---|
Állampolgárság | kubai |
Kiképzés |
Hartford Egyetem ( en ) Juilliard Iskola |
Tevékenységek | Zeneszerző , karmester , gitáros |
A tevékenység időszaka | Mivel 1967 |
Hangszer | Gitár |
---|---|
Címkék | Deutsche Grammophon , Erato , Naxos , Egrem ( d ) |
Művészi műfaj | Kortárs zene |
Megkülönböztetés | Tomás Luis de Victoria-díj ( d ) (2010) |
Leo Brouwer (született:1 st March 1939-esA Havanna ) egy kubai zeneszerző , gitáros és karmester . A XX . Század második felének komoly zeneszerzője a klasszikus gitár számára, de műveket is írt mindenféle hangszerhez és számos tanfolyamhoz, valamint filmzenét is írt a kubai mozihoz.
Juan Leovigildo Brouwer Mesquida született Havannában on1 st március 1939. Ernesto Lecuona y Casado nagy unokaöccse , neves zongorista zeneszerző és híres népszerű dalok szerzője. A fiatal Leót gyorsan magához vonzotta a gitár, amelyhez apja, a flamencóért rajongó biológus bemutatta:
„Apám nagyon magas szintű amatőr volt, aki César Portillo de la Luz dalait , flamencót , Granados , Chôros de Villa-Lobos táncait , valamint Francisco Tárrega és Isaac Albéniz darabjait játszotta . […] Megtanított jobb kezemmel verni a húrokat, nem pedig tisztán pengetni, és rasgueadókat játszani . […] Négy-öt hónap végén csak fülhallgatással játszottam olyan hangversenyeket, amelyeket nekem tanított, és azóta mindig a koncertjeimen játszottam, anélkül, hogy valaha is olvastam volna. "
Csak 13 éves korában kezdett gitározni (csellót, zongorát és ütőhangszereket is fog játszani). Találkozása Isaac Nicolával ( Emilio Pujol tanítványa ), aki első és egyetlen tanára lesz, tőkésnek bizonyul : olyan régi szerzőket fedez fel, mint Luis de Milán , Luys de Narváez , Alonso Mudarra , Robert de Visée és Fernando Sor … A hangok új világa, amely menthetetlenül vonzza. Szorgalmasan gyorsan kivételes zenészként mutatkozott be, első vizsga „olyan előadást kapott, amely csak a közönségnek hiányzott”.
Ugyanakkor tudomást szerez a gitár repertoárjának nagy hiányosságairól, amelyek kitöltésére törekszik:
„Tehát elkezdtem megtanulni az úgynevezett nagy repertoárt, [...] és rájöttem, hogy vannak lyukak. Mi sem volt Quintet a Brahms , mi mégsem a Histoire du Soldat által Stravinsky , nem volt kamarazene Hindemith , mi nem szonáták Bartók . Tehát, amikor fiatal voltam és őrült, azt gondoltam magamban, hogy ha Bartók nem írt szonátát, meg tudom csinálni. Ez volt a debütálásom a kompozícióval kapcsolatban. "
A zeneszerzésből és a hangszerelésből szinte mindent egyedül tanul meg, "sem ideje, sem pénze" nincs arra, hogy teljes tudományos képzést végezzen. 1954-ben létrehozta saját munkamódszerét, órákon át elemezte a pontszámokat, és kitalálta az írásgyakorlatokat, amelyek közül néhány olyan híres darab lesz, mint a Fugue n o 1 vagy a Pieces for Guitar Solo cím.
Kuba gyarmatosításának kezdetétől az európai liturgikus és tudományos zene befolyásolta a sziget első zenéjét, Miguel Velasquez , az első kubai zenész és Santiago de Cuba katedrális kánonja. A sziget első népei ez előtt nem hagytak zenei nyomokat. 1513-tól a rabszolgák Kubában való jelenléte alapvető szerepet játszott a kubai zene történetében. Ezek a rabszolgák többnyire joruba származó Niger , bantu származó Kongó , arara származó dahomeyi (jelenleg Benin ) és Abakuá . Így e népek ritmusa és dallamai fokozatosan keverednek a kubai népzenével. „Dalok, tánc, zene jöttek és mentek Kuba és Andalúzia, Amerika és Afrika között, és Havanna volt a központ, ahol mindannyian élénkebb hévvel és színesebb irizmussal olvadtak össze. » 1791-ben Santo Domingo szigetén a rabszolgalázadások nyomán néhány francia ember menekülni kényszerült, mások Kubában menedéket kaptak. Ennek eredményeként a menuettet , a gavotte-ot , a passzív és főleg a francia country táncot fogadják el a kubai szigeten (a 2/4-es country táncból a danza, a habanera és a danzón , valamint a 6/8-os country táncból származik. jöjjön la clave , la criolla és la guajira ), amely átalakul Contradanza Cubana, amely maga lesz az első zenei műfaj, a sziget az exportot. A franciákkal a szigetre bevándorolt fekete cselédek alapvető ritmikai elemet hoztak: a Cinquillót , amelyet sok kubai folklór műfajba építenek be. Brouwer fogja használni, csakúgy, mint a tresillo . Sok Kubába behozott táncot a lakossággal való érintkezésük módosít, a zapateo kivételével, amely a fehér paraszt örökségéhez köthető. Leo Brouwer írt egyet a népszerű kubai áriák feldolgozásában. A XIX . Században változások zajlanak: a klasszikus zene a szigeten veszi fontosságát. Privát és nyilvános koncerteket szerveznek, ahol Mozart , Haydn , Pleyel , Gossec vagy Pergolèse játszik . Divatossá vált a csembaló és a különféle kamarazenei csoportok. 1814-ben az oktatás az első Zeneakadémia létrehozásával alakult ki . A kíséret megváltozik, és megkapjuk a Canción cubana-t , amelynek karaktere megtalálható a Canción de Cuna altatódal a Leo Brouwer által rendezett Két kubai népszerű témában. Ignacio Cervantes (1847-1905) hozzájárul a kubai zene ehhez az evolúciójához. E század egyik nagy zeneszerzője. Zongorista, az európai zenét kubai ritmusokkal keverő stílusban komponál. 1886-ban, a rabszolgaság eltörlését követően, az ősök afrikai zenéjét, amely soha nem szűnt meg továbbadni, az egyes etnikai csoportokat egyesítő „kölcsönös segítséget nyújtó testvériségekben” fogják gyakorolni. 1923-ban, a veteránok és a hazafiak abortív forradalmát követően néhány művész megszokta a találkozást, és így megalakította a Grupo Minoristát . A Minorismo olyan gondolkodásmód lett, amely összekapcsolódik az európai értelmiséggel, amely lehetővé teszi olyan művészek felfedezését, mint Pablo Picasso , Igor Stravinsky , James Joyce , Darius Milhaud stb. 1925-ben Amadeo Roldán Overture on Cuban Themes szimfonikus darabjába egy olyan dobozt rendelt, amely különféle afro-kubai hangszereket használt. 1942-ben Havannában megalakult a Grupo de Renovación musical José Ardévol irányításával , aki kijelentette: „A Grupo zeneszerzőinek fő hozzájárulása a nagy univerzális formák beépítése zenénkbe , és kevésbé közvetlen és tipikus kezelés. Az Amadeo Roldán és Alejandro García Caturla stb. " Brouwer természetesen beleillik e csoport vonalába.
Brouwer első koncertjét a mindössze 16 éves havannai Líceumban adta. Ebből az alkalomból bemutatja a gitár repertoárjának teljes körképét: Luis de Milán , Johann Sebastian Bach , Fernando Sor , Francisco Tárrega , Isaac Albéniz , Federico Moreno Torroba , Heitor Villa-Lobos ... és egy olyan szvit előszavával zárul, amely nem sokkal azelőtt komponált. Ezt követően a Los Juglares színházi társulattal dolgozott együtt, García Lorca dalait kísérve az előadás során, tisztelegve vele.
1956-ban Leo Brouwer és Jesús Ortega , az egész életen át tartó barátja, kollégája és duettese a Cine Club Visión nevű kulturális egyesület tagjai lettek, amelynek célja a zene, a színház (gyakran elkötelezett), a képzőművészet és a mozi népszerűsítése. Ez a lehetőség számukra szólóban és duóban fellépni. Előadják a leghíresebb zeneszerzők műveit (első koncertjük ragyogó tisztelgés a Villa-Lobos előtt ), valamint a kubai népszerű zeneszerzők műveit, és élnek az alkalommal, hogy saját darabjaikat játsszák Raoul Petit és Laurent tollnéven. Lichtemberg. Ban ben1957. januárBrouwer játszik először a concerto, hogy a nicaraguai zeneszerző Luis Abraham Delgadillo , majd végrehajt egy évvel később Ortega , a First National Freedom Festival of Art.
Az Egyesült Államokból visszatérve Brouwer intenzív koncertpályát folytatott: 1962-ben Kubában mutatkozott be Trois danses concertantes gitárért és vonós zenekarért, majd felajánlotta első nemzetközi turnéját Finnországban és a Szovjetunióban. 1965-ben játszotta a Concerto d'Aranjuez- t , felesége, Yolanda Brito énekesnő kíséretében 1968-ban jelent meg a kubai televízióban. 1970-től számos felvételt készített a legnagyobb kiadóknál, mint például a Deutsche Grammophon vagy az Erato . Leo Brouwer Scarlatti 12 szonátáját az 1977-es év legjobb felvételei közé választják Angliában. Brouwer koncertjeivel elősegíti a műfajok keveredését: 1972-es olaszországi turnéja során megfontolt levelezést létesít az ókori és a modern szerzők között (lásd a szemközti programot), a következő évben bemutatja a GESI-vel a sikeres Brasil-Kuba koncertet, 1976-os preambulumbekezdés Bachtól a Beatlesig címmel , kvartettben játszott John Williams , Alirio Diaz és Rodrigo Riera társaságában ... 1979-ben egy kelet-európai turné során Esztergomnak adta (ahol Acerca del cielo, el aire y la sonrisa is található. premier ) egy olyan preambulumbekezdés, amelyben a bis időtartama megegyezik a program időtartamával . 1982-ben a Havanna Nemzetközi Gitárfesztivál első kiadásában játszotta Liège-koncertjét , amelynek alapítója volt, majd Martinique-ban lépett fel Párizsban, ahol részt vett egy koncerten Segovia tiszteletére , aki - mondta " minden tapsát odaadta neki ", végül Puerto Ricónak. Az egyik kezét megsebesítő autóbaleset befejezte koncertkarrierjét. Közel 600 koncertet adott Európában és Amerikában, valamint Japánban.
Jóval azelőtt, hogy gitáros karrierje véget ért, Brouwer már vezényelte a világ legnagyobb zenekarait. Az egész 1960-ban kezdődött, amikor a New York-i Juilliard School of Music -ban megszerezte első zenekari vezetési óráit, kompozíciós tanulmányainak kiegészítéseként. Visszatérve Kubába, azonban egyetlen zenekart sem tudott dirigálni, amelyek abban az időben átszervezés vagy képzés alatt álltak. A helyzet az 1960-as évek végén megváltozott, Brouwer különösen egy hangszeres csoportot irányított a havannai García Lorca Színházban. 1970-ben két rangos együttessel: a Skót Nemzeti Szimfonikus Zenekarral és a Berlini Filharmonikusokkal vezényelte saját Exaedros I és II műveit . Ezután a világ legfontosabb csoportjait vezeti Mexikóvárosban, Londonban, Torontóban, Liège-ben, Isztambulban. 1981-ben kinevezték a párizsi Nemzeti Szimfonikus Zenekar, valamint Kuba vezérigazgatójává . 1992-ben a Cordoba Zenekar címzetes karmestere lett, ahol részmunkaidőben élt, és 2001-ig rendszeresen fellépett. A programokon: természetesen Brouwer, de Beethoven , Mendelssohn , Csajkovszkij , Sosztakovics , Bartók , Britten , Copland is , Joaquín Rodrigo ... A maestro azt mondja: „Játszani annyi , mint kommunikálni a nyilvánossággal. Végeztem egyfajta átültetést, és a vezetőség lehetővé tette számomra, hogy megtartsam a közvetett kommunikáció lehetőségét . Brouwer karmesterként számos felvételt készített, köztük több gitárkoncertet is , Julian Bream , Costas Cotsiolis , Rey Guerra és Maria Esther Guzman szólistákkal . 1987-ben előadóművészként, zeneszerzőként és úttörőnek nevezték az UNESCO tiszteletbeli tagjává a zenei innováció szempontjából, ezt a megkülönböztetést korlátozott számú nemzetközi művésznek adták meg , köztük Aram Khatchaturian , Pierre Boulez , Yehudi Menuhin , Ravi Shankar , Isaac Stern . ..
A zenetudósok Brouwer munkásságát általában három fő stilisztikai időszakra osztják:
Brouwer 1954-ben kezdett zeneszerezni. Abban az évben négy darabot írt gitárra: két szvitet, az Amalgama és a Recitativo . Ugyanakkor megtanulta az írást önállóan, elmerülve a hangszerelésről szóló értekezésekben, a nagy zeneszerzők műveiben és bizonyos mennyiségű zene meghallgatásával, ami különösen arra késztette, hogy 1958-tól Trois danses concertantes- t írjon gitár és vonós zenekar. Ez megmagyarázza azt is, hogy a fiatal Brouwer miért használ hagyományos zenei formákat és írástechnikákat, mint például a barokk szvit , a szonáta , a változatos téma vagy a fúga . A formán túl Brouwert továbbra is nagyon befolyásolja az afro-kubai folklór és e zene ritmikus oldala. Még akkor is, ha nem a közkedvelt közegben nőtt fel, és ha tagadja a népszerű zene írását, ahogy nagybátyja, Ernesto Lecuona írta , minden művében, és különösen gitárdarabjaiban megtaláljuk a népi gyökérelemeket. Így a Prelude (1956) egy része a kubai lantra és tres-re utal, a fúga n o 1 (1957) a tresillo ritmusára épül, és az Untitled n o 1 (1956) szoba az elemeken népszerűvé teszi a harmonikus tervet (pentafóniák). …), Ritmikus és dallamos: a dallam a sír felé megy, ami jellemző az afrikai zenére. Bizonyos népszerű darabokat önmagukban "címként" fogadnak el : Prélude en conga , Danse Characteristique (1956). Brouwer is megszervezi dallamok és népszerű kubai témák során 1957-ben és ezt írta ki az év névtelen darab n o 2 (a harmadik megjelent 1962-ben).
Brouwert a XX . Századi európai zene is befolyásolja . Ő Micropiezas (1957), két gitár, a többszólamú darabok tiszteletére Darius Milhaud, melyben mégis elismerik kubai témákat, mint például Quítate de la Acera. Az 1959-es Tres Apuntes (Trois Sketches) a gitár számára tisztelgés De Falla , Stravinsky és Bartók előtt , akiktől Brouwer kompozíciós technikákat kölcsönöz.
Ban ben 1959. augusztus, Brouwer ösztöndíjat szerez a New York-i Juilliard Music Schoolban zeneszerzés tanulmányozásához Vincent Persichettinél . Miután már önállóan megtanulta a hangszerelést, ez mindazonáltal lehetővé teszi számára, hogy elvégezzen egy „a posteriori áttekintést”, de mindenekelőtt hozzáférjen nagy kottatárakhoz, és részt vegyen Leonard Bernstein , Lukas Foss és Paul Hindemith előadásain . Különösen két hegedűre és brácskára írt Trióját írta, amely Kubába visszatérve Amadeo Roldán kamarazenei kompozíciós versenyen második díjat nyert. 1961-ben fejezte be az Egyszerű tanulmányok első két sorozatát , amelyek ma minden fiatal gitáros "kötelező" repertoárjának részét képezik, és amelyek jelentős oktatási hozzájárulást jelentenek. Egy másik példa (többek között): Fuga Cervantina (1960), első zongoradarabja, Szonáta a csellóhoz (1960), Vonósnégyes n o 1 (1961), Szonáta fuvolához (1961), Három darab latin-amerikai (1962) gitár, Változatok egy ütőhangszeres (1963) ... és végül Éloge de la danse (1964) gitár, tagjai és létrehozott Havannában modern koreográfia, amelynek témái hagyjon egy bizonyos formában a tonalitás és hirdet evolúció a Brouwerien stílusban.
Az 1961-es varsói őszi fesztivál, ahol Brouwer Penderecki , Karlheinz Stockhausen , Ligeti , Xenakis műveivel került kapcsolatba , bemutatja a kortárs zene világának. De miközben új technikákat alkalmaz, elmegy a fúzió irányába, anélkül, hogy teljesen felhagyna azzal, amit korábban tett. Úttörője lesz az „avantgárd” zenének Kubában. 1963-ban az első véletlenszerű elemeket tartalmazó kubai darabot, a Sonograma I -t írta előkészített zongorához. Ez az első a négy Sonograma sorozatból , az utolsó két zenekarra íródott, két különböző karmester vezetésével! 1966-ban Brouwer komponálta a Conmutaciones című darabot, amelyben a három szólista huszonhárom ütőhangszeren lépett fel, majd Tropos (1967) és a La tradición se rompe… pero cuesta trabajo (1969) szimfonikus zenekar számára. Elektronikus zenét is ír ( Exaedros I , hat hangszerhez és szalaghoz, 1969, Al asalto del cielo , szalaghoz, 1970 ...), tizenkét tónusú sorozatos zenét ( Second Trio , fagotthoz , klarinéthoz és oboához, 1964, Epigramas) , csellóra és zongorára, 1968…), és nagy részét adja a véletlenszerűnek ( Sonata Pian e forte, zongorához , 1970 ...).
Ebben az időszakban alakult meg a GESI, az ICAIC Hangkísérleti Csoport (lásd a filmzenével foglalkozó bekezdést), amelyet Brouwer és Guevarra, az ICAIC elnöke vettek át 1969 és 1973 között. Ez a fiatal művészekből álló csoport, célja egy új zenei nyelv kifejlesztése, a forradalmi elképzeléseknek megfelelően, és egy olyan zenei produkció létrehozása, amelynek célja a kubai mozi táplálása. Ezután Brouwer és csapata olyan zenei ismeretek összegét juttatja el a fiatalokhoz, amely lehetővé teszi számukra, hogy kifejlesszék és konkretizálják ötleteiket. A GESI tagjai szenvedélyes beszélgetéseket folytatnak mindenféle (klasszikus, kortárs, jazz, kubai, más országok és kontinensek, nemzetközi változatosság, rock) népszerű zenehallgatása körül, és kollektív kompozíciókat készítenek.
Ugyanakkor Brouwer a szólógitár repertoárjának négy nagy darabját írta, amelyeket nemzetközi szinten nagyszerű előadóknak szentelnek: a Canticum (1968) (amelyből Emilio Pujol azt mondja: „Mivel Debagey iránti tiszteletadás, Manuel de Falla, nem hallottam a munka gitáron, mint a Canticum” ), La espiral eterna (1970), parabola (1973) és Tarantos (1974), egy darab alapján llamada-falseta szerkezete flamenco és amely elhagyja az előadó maga válassza ki a különböző zenei kifejezések előadásának sorrendjét. Írt még Per suonare a tre (1970) fuvolára, brácsára és gitárra, Concerto gitárra és redukált zenekarra (1972), Per suonare a due (1973) két gitárra, amelyek közül az egyik előre felvehető, és együtt dolgozik a német Hans Werner Henze zeneszerző , akinek 1970-ben El Cimarrón néven rendezett egy darabot , gitárhoz íj segítségével. Ezekben a művekben megtaláljuk a gitár nélküli darabok jellemzőit: minták, amelyek szabad választást hagynak az előadó számára, cellás írás, új írási rendszerek, amelyek használati utasításokat igényelnek, különös tekintettel a sebesség és az időtartam számszerűsítésére.
Stílusváltás kezdődött Brouwerben 1978-ban, a Toccata négy gitárra, eredetileg egy balettre írva, a Canción de Gesta pedig fúvószenekarra, hárfára, zongorára és ütőhangszerekre. Brouwer erről maga beszél: „Egy idő után eltelített az úgynevezett avantgárd nyelvével, ezzel a kortárs zenével, amelyet mindenki készített és még mindig sok zeneszerző alkotott”. Stílusa az általa "új egyszerűségnek" nevezett irányba fejlődik, és amely - mint fogalmazott - "magában foglalja a populáris zene, a klasszikus zene és az avantgárd zene alapvető elemeit, ami [ez] segít kontrasztot adni a nagy feszültségeknek ”. Megjegyezzük, hogy visszatérünk a klasszikusabb formákhoz és a hozzáférhetőbb harmóniákhoz, amelyek egyes darabokban az újromantika egyik formájához vezetnek, ahogy ez a Concerto de Liège (1980) esetében is történik. Ez a gitárverseny a második egy hosszú sorozatban, amelyet különösen a Concerto Elegíaco (1986) és a Toronto Concerto (1987) fog kibővíteni , Julian Breamnek és John Williamsnek szentelve . Ezeket a koncerteket gyakran fesztiválok rendelik meg. Meg kell említenünk még Retratos Catalanes-t (1984) gitár és redukált zenekar számára, a Double Concerto (1995) hegedűre és gitárra, valamint a Concerto-kantátát (1996) gitárra, kórusra és zenekarra, amely egyedülálló példa a zenetörténetben a színpadon.kivéve Castelnuovo Tedescoét .
Gitárra szánt darabjaiban Brouwer a gitár-hárfa elvét használja, amely abban áll, hogy az összes hang visszahangzik, valamint olyan mesterséges tárgyak, mint a "blues" típusú glissandi vagy egy üvegnyak használata, mint az Acerca del cielo-ban, el aire y la sonrisa (1979) négy gitáregyüttes számára. Brouwert a minimalista áramlat is befolyásolta, amely műveiben a tematikus anyagok egyszerűsítésével nyilvánul meg: "Négy hülye hangjegy ürügyet ad egy nagy dimenziójú mű összeállítására". Ez a koncepció olyan művekben válik nyilvánvalóvá, mint a Decameron Negro (1981) , egy afrikai legenda ihlette háromoldalú gitár darab. Az afrikai gyökerek továbbra is nagyon jelen vannak ( Rito de los Orishas , 1993, gitárra), valamint a kubai folklór közreműködés, mint ez a Brouwer által komponált sok kubai táj esetében is van. További jelentős szóló gitárművek ebben az időszakban az egyszerű tanulmányok harmadik és negyedik sorozata (1981), a Sonata (1991), amely egyike azoknak a daraboknak, amelyekben Brouwer zeneszerzők idézeteit használja zeneszerzőktől. és Hika (japán szó: "elégia"), amelyet 1996-ban írtak Toru Takemitsu zeneszerző emlékére , akinek barátja volt.
Brouwer szerint nincs határ a tudományos zene és a népszerű zene között. Mint emlékszik, „Bach és Mozart népszerű zenét komponált”. Így Brouwer ír egy Mozartiana-t (1990, két furulyára, timpanira és vonósra) vagy egy Wagneriana-t (1992, vonósokra), valamint egy darabot gitárra és vonós zenekarra Beatles-témákban (1986).
Az aktív részvétele Brouwer tevékenységek Cine Club Vision, 1956-ban lehetővé tette, hogy felfedezze a 7 th art. Számára volt a lehetőség, hogy "kitágítsa elképzeléseinek látókörét a művészeti kultúra szempontjából, és hogy legyenek barátai, akik nemcsak a zene, hanem a színház, a mozi és a zene szférájában is éltek. Festészet" . Így a kubai Művészeti és Kinematikai Ipari Intézet (ICAIC) létrehozása során,1959. március, a Cine Club Visión számos tagja, köztük Brouwer és Ortega , ebben az intézményben kezdett dolgozni. Tól től1959. december, Brouwer az ICAIC számára komponálta a Santa Clara zenét, a Historias de la Revolución játékfilm harmadik részét , amelyhez két hegedűt, egy csellót, nagybőgőt, furulyát, obót, klarinétot, két trombitát és ütőhangszereket használt fel. . Korábban festői zenét írt a havannai Guignol Színházba, közvetlenül az Egyesült Államokba való indulás előtt. Ezután Brouwer több mint száz, mindenféle operatíva produkciójának zenéjét komponálja, nagyrészt az ICAIC megbízásából, amelynek 1960 és 1962 között a zenei részleg igazgatója lesz. Ezt írja:
Fausto Canel (1965) papeles son papeles , ahol egy jazz trió használata kíséri ennek a komédiának a forgatókönyvét, amelynek témája az ellenforradalmárok dollárkereskedelme volt a kubai forradalom kezdetén.
Tomás Gutierrez Alea (1968) Memorias del subdesarollo című filmje, amely az eddigi legjobban díjazott kubai film.
Humberto Solás (1972) Un día de noviembre , akinek egyik témája kezdetben furulya, gitár, basszus, harangok és háromszög által értelmezve megkapta az azonos nevű gitárdarabot, amely gyorsan elterjedt a világon.
Son… o no son Julio García Espinoza (1980) című film, amelyben Brouwer színészként szerepel, egy kis vonósegyüttest irányítva.
Brouwer szerint a mozi zene elsődleges minősége soha nem „haladja meg” azt a filmet, amelyhez írták, amint azt kifejti: „A mozi zenéje nem kísérő és nem magyarázat, nem az. a kép ".
Brouwer 1983-ban írta a La Guerra de las galaxias című szimfonikus lakosztályt a Csillagok háborújának zenéjéről, John Williams amerikai zeneszerzőtől .
Leo Brouwer hatása és hírneve korunk zenei világában jóval túlmutat a gitár határain, ennek azonban gyökeresen megújította az életerejét, amire a zeneszerzők nagyon kis száma képes volt. .
Munkája több mint 300 opuszt tartalmaz, és több mint 400 neki dedikált felvétel látott napvilágot szerte a világon, a legnagyobb szólisták és zenekarok szolgálták őket.
Jelenleg (2009) Brouwer meghívást kap a világ minden fesztiváljára, ahol dirigál, mesterkurzusokat tart és zsűrit vezet. Utolsó darabjai a kompozíció „harmadik periódusának” folytatásai: Asztalok egy másik kiállításról (2002), hegedűre, zongorára és trombitára, Új egyszerű tanulmányok (2001) és Az oszlopok városa (2004) gitárra, Gismontiana (2004) ) 4 gitár és zenekari Concerto n o 11 „da requiem” (2006) gitárra és zenekarra, Cantilena de los Bosques és kubai táj party (2008) gitár ...
Csak gitár
Több gitár
Gitár és zenekar
* Dupla koncert hegedűre és gitárra ** Dupla koncert két gitárra
Egyéb eszközök