A hiúság a halál, az idő múlásának, az emberi szenvedélyek és tevékenységek ürességének allegorikus ábrázolása .
Bizonyos csendéletek , amelyek különösen vadakat, mészárlásokat és fegyvereket képviselnek, egy sajátos műfajt alkotnak, közel a hiúságokhoz.
Ha a téma a képi műfajban nagyon régi, mivel már a régiek között van , akkor autonóm műfajként 1620-ban alkotják Leidenben , Hollandiában , majd a XVII . Században elterjedtek Európában, különösen Flandriában és Franciaországban. Az akkori barokkban népszerű hiúságok gyakorlatilag eltűnnek a XVIII . Században, de újjászületettek Cézanne- nal és a XX . Századi és XXI . Századi művészekkel , például Damien Hirst és Philippe Pasqua szobrászokkal , vagy Valérie Belin fotóssal .
Az ábrázolt tárgyak az emberi tevékenységeket, tanulmányokat, pénzt, örömöt, gazdagságot, hatalmat szimbolizálják, összehasonlítva a túl gyorsan múló időt, törékenységet, pusztulást és a halál diadalát idéző elemekkel, gyakran emberi koponyával.
Ez a műfaj nagy hatással van a barokk irodalomra is, mint például Jean de Sponde vagy Jean Baptiste Chassignet esetében .
A műfaj született a 1620-as években a Leyden , a vallási és szellemi légkör jellemezte a kálvinizmus , még akkor is, ha ez elterjedt az egész Európa, az ellenreformáció is megtalálja a számla van. Először a Leyden iskolában fejlődött ki , olyan festőkkel, mint David Bailly , majd unokaöccsei, Harmen és Pieter Steenwijck , akik beállították a műfajt.
Bailly a fiatalabb Jacques de Gheyn mesternek írta , aki már 1603-ban írt egy hiúságot. Bailly lesz a portrékkal ellátott Vanity szerzője 1651-ben .
A téma felvesszük Harlem által Pieter Claesz és Willem Claeszoon Heda körül 1625. jan Davidszoon de Heem , aki Leidenben 1626-ban bevezeti azt Antwerpen . A korabeli holland festők szinte mindegyike fest hiúságokat , nevezetesen Willem de Poorter , Gérard Dou és Jan van der Heyden .
A flamand származású festők Franciaországba, valamint Philippe de Champaigne Párizsba vitték a műfajt . Ez veszi át NL Peschier az elzászi Sébastien Stoskopff , Sébastien Bonnecroy , Simon Renard de Saint-André .
Olaszországban Salvatore Rosa és Giuseppe Recco fest néhány hiúságot, de a műfaj nem sokat fejlődik. Több sikere van Németországban ( Georg Hainz (en) …) vagy Spanyolországban ( Antonio de Pereda , Juan de Valdés Leal ...).
Johann de Cordua, Hiúság mellszobor
Pau Szépművészeti Múzeumban
Pieter van Steenwyck , Vanity .
Philippe de Champaigne (1602-1674), Vanity .
Benjamin Senior Godines, Vanitas , 1681, Zsidó Múzeum London .
A név a nemzetség Hiúságok származik a mondat a Prédikátor , könyv a Ószövetség ( Biblia ): „ הֲבֵל הֲבָלִים הַכֹּל הָֽבֶל ” ( „Vanity a hiábavalóság, minden hiábavalóság” ). A „hiúság” kifejezés fordítása szó szerint „könnyű leheletet, röpke gőzt” jelent . Az üzenet az, hogy elmélkedjünk az emberi élet röpke és "hiú" (ezért "hiúság" ) természetén, a világ élvezeteinek haszontalanságán a fenyegető halál előtt .
Ha a tárgyak a középkorban képesek a festészetben megjelenni , akkor az azért van, mert van értelme. A hiúságokban az ábrázolt tárgyak motívumok, amelyek az élet törékenységéhez és rövidségéhez, az idő múlásához és a halálhoz kapcsolódnak. Mindezen szimbolikus tárgyak között az emberi koponya , pontosabban Ádámé , a halál megbeszélt jele az egyik leggyakoribb. Ezt a memento mori-t ( "ne feledd, hogy meghalsz" ) az emberi tevékenységeket és tulajdonságokat idéző tárgyak között találunk: tanulmányozás, bölcsesség és tudomány, gazdagság, testi szeretet, szépség ... A hiúságok elmélkedésre hívnak röpke jellemükön és a az emberi faj hiúsága, amely az idő röptében szenved, lényegében spirituális üzenettel az első hiúságokban, mint például Albrecht Dürer , cellájában Saint Jerome, 1514-ből származik.
A reneszánsz és a humanizmus is a hiúság képviselet bensőséges cégek ( studiolo ) írástudó és erős férfiak (azaz a Duke Montefeltro a Gubbio , egyik François I er a Palazzo Vecchio ...).
Az idő és a halál folyamatosan azt akarja, hogy a művészek megörökítsék. A megfoghatatlan megragadásának vágyán keresztül megtaláljuk a kapcsolatot a klasszikus és a kortárs hiúságok között.
Georges de La Tour sokszor foglalkozott a bűnbánó Magdaléna témájával . A La Madeleine à la veilleuse című festményt néha hiúságnak is hívják . Számos tárgy hozzájárul ebben az értelemben vett szimbolikus értelmezéshez. A koponya klasszikus jel, ami halált jelent. A kialudni hívott gyertya az állandósághoz kapcsolódik. A tükör a látszat hiábavalóságát, valamint a továbbiakban szemlélteti; ékszerek a földön, lemondás.
Az egész az üdvösség teológiájához kapcsolódik, amely általában hiányzik a hiúságoktól, de nagyon jelen van a vallási festészetben, különösen Szent Jeromosban , ahol a szentté vált tudós klasszikusan koponyával és gyakran a tudomány, a könyv attribútumaival mutat be, eszközök és egy gyertya, amely mind az éjszakai elhúzódó erőfeszítéssel, mind az állandósággal együtt jár.
Hasonlóképpen, az életkorok témája szarkazmusként, reális leírásként, a fiatalságon kívüli szépség lehetőségének megerősítéseként olvasható. De a képi részletek a hiúság értelmezése felé húzhatják az értelmezést .
Caravaggio , Szent Jeromos írása (1606).
Frans Hals , koponyás fiatalember .
Luis Morales , a hiúságot idéző Szent Ferenc ( XVI . Század ).
Ingvar Bergström három csoportra osztja a hiúságok repertoárját:
Michel Laclotte és Jean-Pierre Cuzin a hiúságok repertoárjának elemei között idézik a szemlélődő földi életet (tudományok, levelek és művészetek), vagy az öt érzék, a gazdagság és a hatalom öröméhez kapcsolódó földi életet. (Pénz, fegyverek), az idő röptét , az anyag pusztulását idéző tárgyak (sérült gyümölcsök, elszáradt virágok), valamint a Prédikátor idézete , Vanitas vanitatis et omnia vanitas vagy hasonló képlet.
A műfaj újjászületése a XIX . Század végén , egy mű Csendélet, koponya és gyertyatartó Paul Cézane . Egy másik mű, amely ezt az újjáéledést jelzi, a Van Gogh cigarettát szívó csontváz koponyája .
A különbség a hagyományos hiúságokkal abban a festészetben mutatkozik meg, amely korabeli, tehát illeszkedik a modern művészethez . Ezenkívül ezeket a hiúságokat az ipari térnyerés jellemzi, amely az ipari forradalmakhoz és az emberiség iránti aggodalomhoz kapcsolódik .
A XX . Századot sok véres háború jellemezte, amelyek közül a legjelentősebb a két világháború , amelyek tömeges gyilkosságokat eredményeztek. Ezek utoljára a nagy humanista gondolatok összeomlását eredményezik. Ezután meglátjuk a hatékonyság és a kapitalizmus értékeinek megújulását . Ezáltal új kapcsolat alakult ki a halálhoz. Ez utóbbit a test és a nyom hiánya jellemzi, majd találunk egy hiányt, amelyet a korabeli hiúságok képviselnek.
A művészek úgy érzik, hogy ezt az erőszakot ki kell fejezni ebben a példátlan összefüggésben a halállal, ez újfajta módot fog teremteni a trepanáció képviseletére. A nonfiguratív művészet a XX . Század elején fog megszületni, megváltoztatja a hiúságok alakját és újfajta hiúságot hoz létre. Ez az erőszak megváltoztatja az életfelfogást. A régi klasszikus kritériumok és szimbólumok elveszítik értelmüket.
A kortárs hiúság különbözik a klasszikus hiúságoktól, mert a műfajok hierarchiája már nem létezik ilyen módon. Kiszabadul a bilincsükből, és implicitebbé válik. Ezután következik a konvenciók emancipációja.
KülönbségekAz ideológia megváltozása: a nagyon dogmatikus vallási ideológiához szorosan kapcsolódó hiúságból a művész gondolatainak kiemelésévé válunk . A hiúságok értelmezése szubjektívebb, ami nagyobb teret enged a művész gondolkodásának. Az ideológiai veszteség megmagyarázza a jelenlegi légkört, amely már nincs az egyház befolyása alatt. A művészek a vallás ellentétét vallják, kritizálják, a fogyasztói társadalmat kritizáló új alanyok megjelenését . Szoros kapcsolat van itt a hiúság eredeti céljával, amely a bőség és materializmus iránti vágy kritizálása . Ez két olyan tárgy, amely jelen van a kortárs művészetben , a művészek az alanyokat visszavetik, hogy kritizálják a kapitalista társadalmat és általánosabban annak hibáit. Ez a hiúságok burleszk- színpadra állítását eredményezi, és a fogyasztói társadalom termékei eltolódnak. Egy példája a Campbell Soup Can által Andy Warhol .
A mérlegelés új módja, de mindenekelőtt a hiúság képviselete születik, a kódok megújulnak. A gondolatok ugyanazok maradnak, de más módon regisztrálnak, az idők változásával. A fő témák nem változnak, az idő és a halál. Viszont különböző módon kezelik őket, de a beszéd durvábbá, cinikusabbá és nihilistábbá válik . Ez a halállal való kapcsolat alakulásával, de mindenekelőtt a két világháború hatásával magyarázható, amely elveszíti a halál nyomait.
Mivel a közepén a XIX E század művészeti világ sokat fejlődött, a kódokat a művészi ábrázolás is, a mai hiúság lesz jelölve ennek a fejlődésnek az elképzelés art. Van egy evolúció, el fogunk szakadni a klasszikus módtól (festészet), hogy a különböző formák, a szobrászat, az installáció, a fényképezés, a videoművészet, az előadás felé haladjunk.
ReprezentációA kortárs hiúságok és a különféle típusok felhalmozásának egyik alapelve, amely a művészek számára önmagában bizonyos végességgel utal groteszk társadalmunkra.
Az idő egy nagyon aktuális téma a hiúságban, a kortárs hiúságok az anyaggal való valós viszonyban kezelik. A rothadt ételek képi ábrázolása helyett a művészek valós időben rothadó kiállítást mutatnak be. Például van Daniel Spoerri a csapdafestményekkel , ebben a munkában egy asztal étkezés utáni evolúcióját láthatjuk. Figyelünk tehát az élet romlandó, de röpke oldalára. Egy másik markáns példa Sam Taylor-Wood csendélet, a csendélet felgyorsult evolúcióját látjuk, az idő hatása itt felerősödik annak érdekében, hogy a hatás lenyűgözőbb legyen.
Ez az élet elmúlására, de mindenekelőtt az idő hatására vonatkozik. Ez lehetővé teszi számunkra, hogy figyeljünk a változó világra. Ezek a művek felvetik azt a kérdést, hogy az idő milyen viszonyban van társadalmainkban, ahol minden gyorsan történik.
A halálhoz való viszony nyersebb, de mindenekelőtt frontális. Az egész folyamat látható, nincs semmi rejtett vagy tabu, Jack és Dinos Chapman Sex III- jában rothadó állatot mutatunk be. Ezenkívül a halálhoz való viszony már nem egyéni, hanem többes szám, ez a megsemmisítő táborok hatása. Andy Warhol koponyája kiemeli azt a művészet, aki egységes a koponyával, ezért szoros kapcsolatban áll a halállal és ezáltal az "én" elvesztésével.
A koponyának fontos helye lesz az önarcképben, ez lehetővé teszi a művészek számára, hogy megmutassák végességüket, de eltűnésüket is. Ez utóbbi nagyon elterjedt szimbólum, de ez már nem teszi lehetővé a nézőnek, hogy kivetítse magát, hanem a múltat idézi. A szimbólum elveszíti vallási konnotációját, sodródni fog. Ez a szimbólum lehetővé teszi, hogy rátegye az ujját a társaság gonoszságára. Általában a koponyák a zsidók népirtására utalnak .