David Hockney

David Hockney Kép az Infoboxban.
Születés 1937. július 9
Bradford ( Egyesült Királyság )
A tevékenység időszaka 2015
Állampolgárság angol
Tevékenység Festő , metsző , fotós
Kiképzés Bradford Főiskola
Királyi Művészeti Főiskolája
Fő Frank Lisle ( in )
Képviselője Pace Gallery ( in )
Munkahelyek London , Hamburg , Párizs , Los Angeles , Bridlington
Mozgalom Pop art , hiperrealizmus
Befolyásolta Pablo Picasso , Francis Bacon
Díjak Érdemrend A Praemium Imperiale Német Fotográfiai Társaság
tiszteletbeli társai rendje
Kulturális díj
Weboldal (en)  www.hockney.com
Elsődleges művek
Egy nagyobb csobbanás , a tavasz megérkezése Woldgate-be

David Hockney , született 1937. július 9A Bradford , Egyesült Királyság, brit portré és tájkép festő , előadó , printmaker , dekoratőr , fotós és művészetteoretikus. Normandiában él és dolgozik , Beuvron-en-Auge-ban , Caentől húsz kilométerre keletre .

Ő egy nagy alakja a pop art mozgalom az 1960-as és a hiperrealizmus , és a XX .  század egyik legbefolyásosabb brit művésze .

Élénk és szemet gyönyörködtető színekkel David Hockney portrékat és tájképeket fest, amelyek ötvözik a festészetet és a fotózást.

Életrajz

David Hockney szerény családban született, öt testvér negyedik gyermeke.

Fiatalon érdeklődött a művészet iránt, és tizenegy évesen beiratkozott a Bradford Művészeti Iskolába .

Apja, aki a művészeti iskolába járt, mielőtt feladta szenvedélyét, lelkiismeretes ellenző volt a második világháború alatt . David Hockney 1957 és 1959 között nem volt hajlandó ellátni katonai szolgálatát . Édesanyja katolikus .

A londoni Királyi Művészeti Főiskolán tanult , ahol megismerkedett Allen Jonesszal , Patrick Caulfielddel és 1962-ben végzett . Pályáját mint festő és egy első útja Egyiptomba , mint egy karikaturista a Sunday Times .

1964-ben fedezték fel a kaliforniai , az instant a Polaroid , az akril , a gyönyörű villák és medencék válnak a minta ismétlődik számos művét. Ott találkozik Peter Schlesingerrel, aki a szeretője lesz. Ezután 1968-ig az Egyesült Államokban élt.

A 2018. november 15, a művész festményét "Művész portréja (medence két figurával)" 90,3 millió dollárért adták el egy New York-i Christie's árverésen, amely egy élő művész aukciójának rekordja lett, trónfosztva Jeff Koonst .

Párizs

Távol a legavantgárdabb trendektől, David Hockney szinte expresszionista figuratív művészetet gyakorol, ahol portrék, fényképek és videók keverednek.

1963-ban, abban az évben, amikor a párizsi biennálén kiállított , művei autonómabbá és önéletrajzibbá váltak. Önarcképeket fest , szülei, barátai portréit , belső jelenetek sorozatát, fiúkat a zuhany alatt, uszodákat, faállatokat, kirándulásokat. Találkozott Andy Warhol a New York-i , 1963 Warhol meglátogattuk később Los Angeles és azt javasolták, hogy ő nem az ő sorozata uszoda.

A homoszexuális azt állította, hogy meleg bárokban jár . Tanított rajz a University of Iowa , a University of Colorado Boulder , és 1966-ban, a University of California Los Angeles .

David Hockney 1968-ban visszatért Londonba, Peter Schlesinger iránti szeretetből, a Swinging London idején . Cecil Beaton , Rudolf Nureyev és John Gielgud jönnek pózolni a lakásában. Kitűnően jelezte magát Ossie Clark  couturier (in) gyűjteményeinek bemutatóiban , akinek ő a szeretője. A Vanity Fair magazin számára  : "Dali vagy Picasso ismertsége nélkül David Hockney az 1970-es évek elején a nemzetközi művészi bohémia és a művészetek bizonyos deviáns arisztokráciájának fő alakjaként." William Burroughs , Andy Warhol és Francis Bacon  ” , amikor „ sok alkotó továbbra is megrendíti a polgári erkölcsi előítéleteket az általános tiltakozás ezen korszakában ” .

Ezután Párizsba költözött, és ott élt. 1973-ban Jack Hazan rendezte a neki dedikált dokumentumfilmet A nagyobb csobbanás címmel , amely megalapozta feltörekvő nemzetközi ismertségét (a film díjat nyert a Locarno Nemzetközi Filmfesztiválon ), és visszhangozza Egy nagyobb fröccs festmény, amely luxus villák kaliforniai medencéit mutatja be.

1974-ben a párizsi Dekoratív Művészetek Múzeuma első retrospektívát szervezett számára.

1977-ben meztelenül pózolt Ron Kitaj festővel az Új Szemle címlapján .

David Hockney 1978-ban tért vissza Los Angelesbe élni és dolgozni, amikor negyvenéves korában szinte teljesen süket volt.

Nemzetközi elismerés

1999-ben Párizsban a Georges-Pompidou központ múzeuma bemutatta a tájakról szóló munkájának visszatekintését: ESPACE / PAYSAGE. Látjuk a feltett kérdéseket és válaszokat, amelyeket David Hockney a hatvanas évek óta nyújt a tájak más, nem lineáris perspektívával történő ábrázolásához .

2003-ban Lucian Freud festőművésznek pózolt .

Visszatérés Angliába

David Hockney 2005-ben tért vissza Angliába, és Kelet- Yorkshire- ben él, gyermekkorának földjén. Egy nagy stúdióban nagyon nagy formátumban fest tájakat. Először akvarellek , amelyeket egyetlen, 36 akvarellt tartalmazó keretben mutat be, hogy bemutassa a helyszínek általános légkörét. Ezután 2007-ben a kaliforniai Velencében állította ki nagy formátumú festményeit, amelyek gyakran több vászonból állnak. Festményeinek nem csak egy nézőpontja van, mint egy fényképezőgépnek, de több is, az emberi szem sokkal több információt ad, mint egy fényképezőgép. Most az a célja, hogy olvasható tájat mutasson, különböző nézőpontokkal, annak érdekében, hogy a "néző" beléphessen a tájba, hogy úgy érezze, mint a festő.

A digitális művek is érdeklik . 2010-ben Párizsban, a Pierre-Bergé - Yves Saint-Laurent alapítványnál állította ki műveit, amelyeket iPhone- on és iPad-en készítettek , emellett kiemelte annak lehetőségét a szoftvereken, hogy újra közvetítse a kreatív folyamatot, kijelentve: "Az egyetlen hasonló tapasztalat az egyetlen ahol látjuk Picasso rajz üveg egy film „(utalva a film Le Mystère Picasso által Henri-Georges Clouzot )

A 2012. január 2, II. Erzsébet királynő , a brit érdemrend tagja nevezte ki .

Nagy kiállítás nyílt 2012. január 23a londoni Királyi Akadémián „Egy nagyobb kép”, amely nagy műveket mutat be az angol táj témájával. Ezek többnyire nagyon nagy formátumok, de bemutatja az iPaden készült műveket is, amelyeket szélesebb körű lehetőségekkel mint egy vázlatfüzetet használ. Meglepőbb, hogy a táj észlelését 18 kamera látja el különböző nézőpontokban. Körülbelül ötven évvel ezelőtt kezdte meg a tájak reprodukciójának feltárását, anélkül, hogy a perspektívára korlátozódna. Ez a helyzet a „ Chaises long ” vásznán,  amelyet Ludivine Thiry francia művész látásmódja ihletett. Megszaporítja a nézőpontokat egy több vászon együttesén, és úgy gondolja, hogy csak a festészet adhatja meg ezt a tájolvasást. -Ig tartott a kiállítás2012. április 9Londonban, majd telepítették a Guggenheim Múzeum a Bilbao a 2012 nyarán, és folytatjuk a Ludwig Múzeumban a Köln , Németország származó2012. október 27 nál nél 2013. február 3.

Ban ben 2013. március, asszisztense, Dominic Elliott, egy parti után véletlenül meghal a házában.

2017-ben a Centre Pompidou a londoni Tate Britain és a New York-i Metropolitan Museum együttműködésében mutatja be a David Hockney munkájának szentelt legátfogóbb retrospektív kiállítást.

Magánélet

Míg a homoszexualitást fiatalkorában még mindig börtön büntette az Egyesült Királyságban, szülei támogatják. Több, a homoszexualitásra utaló művet festett, például Mi két fiú együtt kapaszkodunk (1961), Tisztító fogak, kora este (1962), amely két férfit ábrázol, akik egy 69-es, vagy akár a hazai színhelyet csinálnak Los Angelesben (1963), két fiú zuhanyozásával együtt.

Kapcsolatot létesített Peter Schlesingerrel  (in) , mint profi szerető. Ez volt Ossie Clark  (en) szeretője is . Két másik fontos romantikus kapcsolata Gregory Evans és John Fitzherbert. A házasságról azt mondja: „Mindig azt hittem, hogy soha nem fogok férjhez menni, mert meleg vagyok. A meleg házasság előtti világ annyira más volt. Csak azt sajnálom, hogy nem volt gyerekem. Jó apa lettem volna? Valószínűleg nem, mert én mindig a munkát állítottam minden más elé. " Többször foglalt állást az LMBT-jogok mellett .

A 2000-es évek közepén ideiglenesen Bridlingtonban (Egyesült Királyság) élt, de 1979-től általában és hosszú ideig egy hollywoodi házban élt, amely Anthony Perkins színészé volt . 2019 óta a normandiai (franciaországi) Beuvron-en-Auge faluban él és dolgozik Caen-tól 30 km-re.

Negyvenéves korában 1978-ban siket lett.

Festés és fotózás

1970-ben Hockney először hozta létre az úgynevezett Asztalosokat, vagyis a "csatlakozásban" összeállított fényképeket. Különböző szögekből készít képet egy jelenetről, majd egymás mellé helyezi a fényképeket, hogy képet alkosson.

Ez az idézet David Hockney-tól David Hockney, a Cameraworks című könyvében segít megérteni az indítékokat az asztalosok készítéséhez : „Egy idő után vettem magamnak egy jobb fényképezőgépet, és megpróbáltam széles látószögű lencsét használni, mert egész szobákat vagy egy egészet akartam lefoglalni. álló alak. De utáltam a kapott fényképeket. Rendkívül valótlannak tűntek. Valamit leírtak, amit valójában soha nem láttál. Ezek a vonalak úgy görbültek, mint soha, amikor a világra néznek. Valójában ez a hamisítás volt: a szemünk soha nem lát annyit egy pillantással. Nem valószínű. (…) Észrevettem, hogy ezeknek az Asztalosoknak több a jelenléte, mint a szokásos fényképeknek. Öt fényképpel például ötször kell megnéznünk. "

Továbbá, ahogy Hockney kifejti, a szemünk nem egyszerre rögzíti a teljes képet. Többször meg kell néznünk a dolgot, hogy aztán képet alkothassunk a fejünkben. Az Asztalosok újraalkotják ezt az észlelési folyamatot: a teljes kép több kis kép kollázsán alapul, amelyeket a szemünk megragad, majd összeállít. Ez a mentális kép aztán azon a képességünkön alapszik, hogy emlékezzünk a korábban látottakra. Hockney-t ezért nagyon érdekelte az emlékezet működése, és észrevette, hogy éppen ez játszik valódi szerepet a világ felfogásában.

Ráadásul a kubista világfelfogás nagyon érdekelte, mert a kubizmus kötődik ahhoz, hogy egy objektumot különböző nézőpontok alatt jelenítsen meg. Ezeket a polaroid felhasználásával készült fotokollázsokat a kubista mozgalom ihlette, mivel több nézőpontot hoznak össze ugyanazon a képen belül, mint azt Don + Christopher, Los Angeles, 1982. március 6-i munkájában láthatjuk . Ez azt a vágyát fejezi ki, hogy képet alkosson úgy, ahogy a néző látja, és nem úgy, ahogy a fénykép ábrázolja, amint azt Alain Sayag idézete David Hockney fotográfus kiállítási katalógusban bizonyítja  : „A Polaroid utolsó munkái alkalmat adtak arra, hogy fényképészeti tapasztalata a mindennapi gyakorlatán túl, hogy ez legyen a kutatás tárgya, és ezzel a világ monokuláris látásmódjától szubjektív pillantássá váljunk ”

Aztán be 1982. május, Hockney klasszikus fényképezőgépet vásárol, mert fel akarja adni a rácsot alkotó kollázsokat a Polaroid fényképek fehér keretei miatt. Ettől kezdve olyan képek létrehozására törekszik, amelyeket nem korlátoz egy keret, ahogy azt a Partick Mauriès „Interjú David Hockney-val” című cikkében a Liberation című újságban közölte  : „A fényképezés felfedezésére késztettem , hogy csak a az ég és a lábunk, soha nem oldalunkon. "

Édesanyja My Mother nevű fotógyűjteménye , Bolton apátság, Yorkshire, 1982. november, jól szemlélteti ezt az idézetet, mivel a keret teljesen eltűnt, és képét korlátozza a művész saját lábai alatt és az ég. Az oldalak nem képeznek függőleges vonalat, amely azt mutatja, hogy az oldalak nézete korlátlan.

Így, még ha Hockney óvakodik is a fotográfiától, publikálatlan alkotások létrehozására használja fel, és fontos megjegyezni, hogy modelljeként is felhasználja festményeinek fejlesztését.

Például egy közelebb eső Grand Canyont fest le több száz, egymástól ellensúlyozott lövésből. A vászonra egy nagyon vékony festékréteget helyez fel, amelyet sík területeken rögzítenek, ami a fotózáshoz hasonló benyomást kelt.

1986-ban nagyszabású munkába kezdett, amely csak 1998-ban látott napvilágot. Ez volt a „Nagyobb Grand Canyon”. 60 fénykép keverékével kezdődik  , amelyek n o 2-t kötnek össze , mérete 113 × 322 cm. Ezután három papírcsíkra veszi ezeket a nézeteket, hogy szénnel és ceruzával rajzolja meg őket. A rajz megadja a szükséges kapcsolatokat ezekhez a fotókhoz. Ezután megkezdi a Grand Canyon néhány részletét, 6 panelből, az utolsó festmény nagyságában. A végső festést 1998-ban végezzük, 60 összeszerelt vászonnal (mindegyik hossza 5 × 12), mérete 7,40.

A Hockney-Falco tézis

2001-ben kiadott egy esszét: Savoirs titkok, les technikák perdues des Maîtres Old , a Le Seuil kiadónál. Ez bizonyítja, szövegek és képek, az optikai eszközök, sok festők XV th  században.

2006-ban új kiadással fejezte be ezt a munkát. Ez a nagyon részletes és tudományos demonstráció sok festőt és művészettörténészt reagálásra és vitára késztette, mivel a történelmi ismereteket alkalmazza. Azáltal, hogy műhelyének falára kifestette a reneszánsz előtti és a mai napig tartó festmények színes fénymásolatait, figyelemre méltó különbségeket látott bizonyos időszakokban. Ugyanakkor a redőzött szövetkialakítások tökéletesek lesznek, a páncél tükrei olyanok, mint a fényképek, az iváshoz csészét a kezében tartó alakok szinte mind balkezesek. A tükrök használata valószínű. Jan van Eyck az „ Arnolfini házastársak  ” vásznán  egy domború tükröt mutat, amely azt ábrázolja, amit a velünk szemben álló szereplők látnak, amit másként nem láthattunk. Később néhány festő, például Canaletto , nem rejtőzött el a „camera oscura” elől, mások tükröket vagy konkáv tükröket használtak, amelyek a képet a festendő vászonra vetítették. Tüntetései lenyűgözőek, különösen az, amelyet Firenzében segédjeivel a híres Brunelleschi- tábla reprodukálásához hajtott végre , amelynek csak a posztumusz leírása ismert. Abban az időben, amikor a nap megvilágítja a Baptistery-t a Dóm előtt, egy homorú tükröt helyezett el a tornác árnyékában, amely hűen reprodukálta a Baptistery képét az előtte elhelyezett fehér kártyán. Amint azt valószínűleg maga Brunelleschi tette, tükör segítségével illusztrálta a perspektíva találmányát.

Művek

Kiállítások


Díjak és díjak

Megkülönböztetések és kitüntetések

Publikációk

David Hockney előszava:

Megjegyzések és hivatkozások

  1. https://www.francebleu.fr/infos/insolite/confine-dans-le-calvados-david-hockney-peint-le-printemps-et-il-est-heureux-1587035255
  2. "  David Hockney elárasztja LA-t a normandiai élvezetekért  " , a Mail Online-on ,2019. szeptember 12(hozzáférés : 2019. szeptember 15. )
  3. Éric Dahan, "La fury to paint", Vanity Fair 47. szám, 2017. július, 60–65. És 105. oldal.
  4. "  Hockney festménye 90,3 millió dollárért kelt el, rekord egy élő művész számára  ", Le Monde.fr ,2018. november 16( online olvasás , konzultáció 2018. november 16 - án ).
  5. "  David Hockney digitális" friss virágait "mutatja be Párizsban  " , Franciaország 24-én ,2010. november 4(megtekintve 2013. július 4-én ) .
  6. Sylvie Veran, "Pablo a csodálatos" , TéléObs , 2015. március 5
  7. [1] , a fr.blouinartinfo.com oldalon
  8. SPACE / fekvő kiállítás katalógusa a Beaubourg 1999 által közzétett, a Centre Georges Pompidou, Párizs
  9. Eredeti angol nyelvű kiadás: SECRET KNOWLEDGE , Thames és Hudson, London, 2001
  10. Philippe Comar - Perspektíva a játékban - p.  32 - 33 - koll. Felfedezések - Gallimard kiadások
  11. The Art of the 20 th  században. Museum Ludwig Köln , Köln, Taschen, 1996, p.  280-281 .
  12. https://www.sothebys.com/hu/auctions/ecatalogue/2019/contemporary-art-eve-l20020/lot.16.html
  13. Valérie Oddos, "  " The Splash "ikonikus festmény David Hockney, eladó Sotheby  " , a Francetvinfo.fr , Franceinfo ,2020. február 10(megtekintés : 2020. július 29. ) .
  14. Le Parisien, "  David Hockney festményének lemezeladása 79,5 millió euró árverésen  ", Le Parisien ,2018. november 16( online olvasás , konzultáció: 2020. július 29. ).
  15. David Hockney SPACE / TÁJ, Beaubourg múzeum Párizsban
  16. (en) [2] , a pacegallery.com oldalon
  17. Kiállítás a tavasz érkezését a Woldgate a galerie-lelong.com .
  18. "  David Hockney RA: 82 portré és 1 csendélet  " , https://www.royalacademy.org.uk ,2021. március 20
  19. (en) [3] , az ngv.vic.gov.au oldalon
  20. "  David Hockney, Új fotórajzok a Salon de Galerie Lelong & Co.-nál  " , a Galerie-Lelong.com címen ,2019. január 24
  21. "  David Hockney, Expoion Szöulban, a Szöuli Művészeti Múzeumban  " , a sema.seoul.go.kr oldalon ,2019. július 31
  22. "  David Hockney - Walker Art Gallery, Liverpool museums  " , Liverpoolmuseums.org.uk (megtekintve 2018. november 28-án )
  23. (in) lapot a honlapon a Royal Academy of Arts .
  1. Ez a folyamat legalább a rajzfilm kezdete óta létezik (ellenőrizni kell: Émile Reynaud , 1890-es évek ), Winsor McCay 1911-ben használja ( (en) "  Kis Nemo (1911), más néven Winsor McCay, a the NY Herald and His Moving Comics  ” , a Youtube-on ), és 2001 óta a digitális formában is nagyon népszerű , az OekakiBBS mellett, az interneten az oekaki ( (ja)『 ネ ッ ト ラ ン ナ ー 』2001 年 12 月号 ソ フ ト バ ン ク ・ パ ブ リ ッ シ ・ パ ブ リ ッ ッ シ シ 2001 シ 12 月 1 日 「ポ ス ト 2 ち ゃ ん せ」 を 探 せ! 」内 50. o.), És a 80-as években a szoftver Piktor a Thomson egy fényceruzát számítógépeken TO7 és MO5 vagy a számos videofelvétel jelen video elosztó helyek ( YouTube , Dailymotion , stb) oktatási célokra . Megemlíthetjük az ORTF "  Tac for tat  " kiadássorozatát is a 60 - 70 különböző nagy rajzfilmes rajzoló rajzolójában , hogy különféle kényszerek alapján alkossanak műveket. "  " Tac for tat "Giraud Moebius, Gotlib, Mandryka és Alexis, 1972  ” , Az INA Ina Culture archívumán a Youtube-on ,1972.

Függelékek

Bibliográfia

Video dokumentumok

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek

Adatbázis Egyéb oldalak