Születés |
1909. október 28 Dublin Egyesült Királyság |
---|---|
Halál |
1992. április 28(82. évnél) Madrid, Spanyolország |
Állampolgárság | angol |
Tevékenység | Festő |
Kiképzés | Dean Close School ( in ) |
Képviselője | Művészjogi Társaság |
Munkahelyek | Berlin , Monte-Carlo , London , Párizs , Tanger |
Mozgalom | Szürrealizmus , kubizmus , expresszionizmus , modern művészet |
Apu | százados Anthony Edward Mortimer Bacon ( d ) |
Megkülönböztetés | Rubenspreis (1967) |
Weboldal | (en) www.francis-bacon.com |
Három ábrák vizsgálata a keresztre feszítés lábánál |
Stúdiója Londonban volt: 7 Reece Mews South Kensington. De dolgozott Párizsban és Berlinben is. |
Francis Bacon , született 1909. október 28A Dublin és meghalt 1992. április 28A Madrid , egy brit festő híres a triptychs , amelyek közül az egyik legdrágább a világon, Etűdök Lucian Freud .
Az erőszak, a kegyetlenség és a tragédia festője, elméjét kísért szavai szerint Aeschylus verse "az emberi vér szaga soha nem hagyja el a szememet" . Bacon műve nagy triptichonokban jelenik meg, amelyek életét, barátait, Diego Vélasquez , Vincent van Gogh vagy Pablo Picasso iránti rajongását ábrázolják , vagy megkínzott portrékon , mintha a vászon textúrájába hajtották volna, barátai, Michel Leiris , Mick Jagger , stb
Francis Bacon született Dublinban , Írország az angol British szülők, bár a sziget része volt a Nagy-Britannia . A fiatal festő beteges gyermek, asztmás , apja rosszul bánik vele. Ez utóbbi a lovak tenyésztője és oktatója. Amikor kitört az első világháború , beosztották a londoni hadügyi hivatalba . A család ezért London és Dublin között él. Mivel a fiatal fiú nem tudja betartani a szokásos iskolai végzettséget, van oktatója. Francis Bacont apja elutasítja, amikor felfedezik homoszexualitását . Anyja ennek ellenére rendszeres nyugdíjat fizet neki, amely lehetővé teszi számára, hogy Londonban éljen.
Angliát elhagyva Bacon több hónapot töltött Berlin és Párizs között , ahol bohém életet folytatott, különféle kereskedéseket folytatva, beleértve a lakások festő-dekoratőr munkáját is. Rajzokat és akvarelleket készít. Még Londonban , 1928-ban, a Queensbury Mews-i stúdiójában állított ki. Dekoratőrként telepedett le, és az első vásznat a szürrealizmus és Picasso erős hatására festette , akinek műveit párizsi tartózkodása alatt megcsodálhatta a Paul Rosenberg galériában . A Picasso utáni rajzok ebből az időszakból, láthatók a füzeteiben, így megmutatják, hogyan inspirálta Bacont ezek, és milyen hasonlóságok mutatkoznak a munkájához.
Bacon autodidakta művész. Hatásai közül nemcsak Picassót ismerjük fel, hanem Diego Vélasquezt, Nicolas Poussint és Rembrandt is . Egy interjúban azt mondja, hogy a szürrealizmus hatása a munkájára nem a festészetből származik, hanem Luis Buñuel filmjeiből, például az Un Chien Andalou-ból . Képi univerzumát a német expresszionista mozi is befolyásolta volna.
1930-ban a The Studio újság cikket szentelt Baconnak a műtermében rendezett dekoratív művészeti kiállítás (bútorok, festmények és gouache) után. 1931-től Bacon fokozatosan felhagyott díszítői hivatásával, hogy kizárólag a festészetnek szentelje magát; hogy túlélje, kis üzletekben él. 1933-ban megfestette a Keresztre feszítést, amelyet az Art Now folyóirat reprodukál . 1934-ben első önálló kiállítását a Transition Galériában rendezték meg, ami kudarcot vallott. Bacon a festés abbahagyására gondol. 1936-ban elutasította az André Breton által szervezett Nemzetközi Szürrealista Kiállítás . 1937-ben beválasztották a „Fiatal brit festők” csoportos kiállításra Graham Sutherland és Victor Pasmore társaságában .
1941-ben polgári védelemre osztották be, katonai szolgálatra alkalmatlannak nyilvánították, Bacon egy időre vidékre költözött, majd visszatért Londonba és műhelyt bérelt Kensingtonban . Ezután szinte minden művét megsemmisítette, csak egy tucat festményt tartott meg.
Az 1945 , Three Studies ábrák lábánál a keresztre feszítést botrányt okozott során kiállítás a Lefevre Gallery. A ritka kifejező erőszakot ábrázoló festmény sokkolta a második világháború következményeit, amikor inkább elfelejtettük az általa keltett borzalom képeit. Ezek a testek a végletekig összegyűltek, elcsavarodtak és összenyomódtak, izmosak, elmozdultak, feldúltak. Ezek a rángatózó torzulások, ezek a paroxizmális kontraktúrák, ezek a szinte akrobatikus pózok az idegvillanások és a dühös, szinte atlétikai kitörés első jelei, szomatikusabbak és pszichológiai jellegűek a titokzatos, magányos és sivár antropoid állatiasság, amely minden emberben megtalálható. A festményt 1953-ban szerezte meg a londoni Tate Galéria .
Bacon 1946-ban távozott Monacóba . 1946-ban festett Festmény című festményét 1948-ban a New York-i Modern Művészetek Múzeuma vásárolta meg . A festő megkezdte a híres „Fejek” sorozatot, Velasquez ihlette a „Pápák” sorozatához és inspirációs forrásként Eadweard Muybridge fényképeit használja . Találkozott Lucian Freud festőművésszel , akiről 1951-ben festett első portrét. Isabel Lambert (Rawsthorne) révén Párizsban Giacometti és Picasso, de Leiris és Bataille is találkozott .
1952-ben Bacon Provence és Dél-Afrika ihlette tájakat állított ki , amelyeket akkor fedezett fel, amikor előző évben ott látogatta meg édesanyját. 1953-ban festette a Deux Lutteurs-t .
1954-ben Bacon Ben Nicholson és Lucian Freud társaságában képviselte Nagy-Britanniát a XXVII . Velencei Biennálén . 1955-ben első retrospektívát tartottak a londoni Kortárs Művészeti Intézetben . 1956-ban Bacon kirándult Marokkóba .
1957 az első párizsi kiállítás és a „ Van Gogh ” sorozat megalkotásának éve, amelyet a festő élete és festményeinek megsemmisítése ihletett a második világháború idején.
1958-ban Bacon aláírta szerződését a Marlborough galériával, amely kereskedőjévé vált. A galéria kiállításai és visszatekintései ettől az időponttól követik egymást.
1959-ben Bacon részt vett a Sao Paulo-i biennálén . 1961-ben galériája egy kétszintes házba költöztette a londoni South Kensington, Reece Mews 7. szám alatt. Stúdiója az emeleten található, egy kis szobában, amelyet soha nem takarít, és tele van üres festékcsövekkel, használt és foltos könyvekkel, magazinokkal, újságokkal, fényképekkel, amelyekből ihletet kapott.
1964-ben Bacon lefestette első nagy triptichonját, a Three Studies for a Crucifixiont , amelyet a New York-i Solomon R. Guggenheim Múzeum vásárolt meg . A triptichon munkájának egyik hagyományos formájává válik. Bacon találkozik George Dyerrel, aki szeretőjévé, bizalmasává és sok festmény modelljévé válik. Bacon 1971-ben, Párizsban, a Grand Palais- ben tartott első visszatekintése során öngyilkos lett a szállodai szobájukban. Bacon triptichonok sorozatát szenteli neki.
Barátja, Michel Leiris és az erőszak iránti ízlése hatására Bacon 1969-ben három Études pour la corrida-t készített , köztük az Étude pour une corrida n o 2-t ( Musée des Beaux-Arts de Lyon ), amelyet a plakát plakátjához használtak. Feria de Nîmes a 1992 . A tanulmány Bullfight n o 1 által leírt Jean-Claude Lebenztejn, mint egy festmény, ahol "[W] e nyilvános az arénában tűnik, vetített egy csúszó panel," míg a második változat (Study n o 2) , a panel fehér, és látszik, hogy fekete árnyék lebeg. Az erőszak, hanem a szexuális vonatkozása bikaviadal vonzott Bacon, aki úgy vélte úgy, mint a boksz , „csodálatos aperitif szerelem” .
A hetvenes évek közepén Francis Bacon gyakran utazott Párizsba, ahol műhelye volt.
1964 és 1971 között Francis Bacon tizennégy arcképsorozatot készített Isabel Rawsthorne festőművészről , amelyek közül a leghíresebb: „Isabel Rawsthorne a Soho egyik utcájában áll”. London emblematikus alakja, Isabel Rawsthorne Francis Bacon régi barátja, 1949-ben együtt állítottak ki! Ben bekövetkezett halála után1992. január, Bacon kijelentette, hogy ő volt az egyetlen női szerelme, mielőtt néhány hónappal később elhunyt.
Pályafutása során Bacon finomította stílusát, elvetette kezdeteiben tapasztalt nyers erőszak képeit, és inkább a "kiáltás, mint a borzalom festése" javára . Azt állítja, hogy az erőszaknak magában a festményben kell élnie, nem pedig az általa bemutatott jelenetben.
Francis Bacon 1992-ben halt meg madridi kirándulása alatt . John Edwards, az utolsó társa, adományozott műtermét a Hugh Lane Városi Képtár a Dublin . A műhelyt lefényképezik, majd azonos módon mozgatják és rekonstruálják.
Bacon halála után John Edwards beperelte a Malborough Galériát a brit bíróságokon bizalom megsértése és sikkasztás miatt. A galériát 1975- ben már elrendelte a New York-i bíróság, hogy kártalanítson Mark Rothko örököseinek szinte azonos tényeket. Edwards végül visszavonja panaszát, egy videót, amely bizonyítja, hogy Bacon tisztában volt az alapjául szolgáló anyaggal, és nem ellenezte.
Francis Bacon termékeny művész volt, aki számos interjút, valamint audio és video dokumentumfilmet hagyott maga után (például Francis Giacobetti fotóssal ), ahol világosan kifejezi, mi számára a festészet művészete.
Ő is ismert volt, hogy egy tipikus alakja a londoni pub A francia House (in) , lezajlott a találkozó Johnny Hallyday kísérik a Mick Jagger 1963-ban.
Ateista volt.
Bacon a legtöbb médiummal (gouache, akvarell, pasztell, olaj ...), valamint a legtöbb nyomtatási technikával (metszet, litográfia ...) dolgozott.
Francis Bacon élete során az egyik legnépszerűbb művész volt. Munkáinak árai továbbra is a legmagasabbak a művészeti világpiacon.
Bacon életének néhány epizódját John Maybury hozta a moziba a Szerelem az ördög című filmjében (eredeti címe: A szerelem az ördög: Tanulmány Francis Bacon portréjához ), amelyet az 1998-as cannes-i filmfesztiválon az "Un bizonyos tekintetben ", és 2003 - ban jelent meg Franciaországban1998 decemberaz anekdota számára Daniel Craig , a leendő James Bond, aki Párizsban öngyilkos George Dyert , a festő szerelmét alakítja ).
Ezenkívül Francis Bacon művei hatással voltak bizonyos filmek látványtervére, például az utolsó tangó Párizsban , a sejt , az Agneaux csendje , a Hellraiser sorozat vagy akár a Jakab létra .
Ez a hatás a Silent Hill saga videojátékok területén is érezhető . Néhány képét a Slenderman videojátékban is láthatjuk .
Hasonlóképpen, a klip a dal Des HEURES hindoues által Étienne Daho , Rendezte Sébastien Chantrel 1988 ihlette Bacon festményeinek.
Serge Gainsbourg Baconra fog hivatkozni a "Kiss Me Hardy" című dalban.
Jerzy Skolimowski által készített Le Cri du sorcier Bacon festett munkája ihlette. Rajzainak vagy festményeinek több ábrázolása jelenik meg a filmben, és néha közvetlenül kapcsolódik bizonyos jelenetekhez.
Wayne McGregor balettje , A szenzáció anatómiája, amelyet 2011-ben mutattak be a párizsi Operában , Bacon munkája ihlette.
1966-ban Francis Bacon megismerkedett Michel Leiris francia íróval , etnológussal és művészetkritikussal . Tíz évvel később megfestette portréját, miután nagyon jó barátok lettek (amit megismételne 1978-ban). Leiris ismertette Bacon művét Franciaországban, és több olyan művet szentelt neki, amelyeket manapság a szakterület referenciájának tekintenek.
1974-ben írta Francis Bacon vagy a síró igazságot , 1983-ban Francis Bacon arcát és profilját , 1989-ben pedig Bacon betyárt. Című könyvében Francis Bacon ou la brutalité du fait ben megjelent 1995-ben Ezen kívül Leiris prefaces katalógusban A nagy játék a Francis Bacon a kiállítás a legutóbbi munkái a Claude Bernard galéria 1977-ben és bevezetést nyújt az interjúk a barátja, David Sylvester .
Különböző írásai révén Leiris olyan „antennaszavakat” használ, amelyek strukturálják elképzeléseit és nézőpontját a „minden kitaposott úttól eltérő” művész festményére. Ezek az antennaszavak jelölőként szolgálnak a szövegben, és referenciapontok lehetnek a szakasz olvasójának.
Jelenlét és életSzövegeiben Leiris kiemeli Bacon festményeinek egyediségét, amelyet életük és jelenlétük jellemez . Sőt, megkülönbözteti a két mód létezés, hogy a munkálatok egyes festők, akik léteznek, ugyanúgy, mint egy szék vagy egy asztal, és hogy a vásznak Bacon vagy más művészek, mint Velasquez vagy Picasso , amely létezik . Ez a totális, tartós (minőségi kritérium Leiris művében ) és vitathatatlan létezése a baconi vásznaknak elég ritkának tűnik a művészeti tájon, hogy ragaszkodva hangsúlyozzuk, újra és újra bebizonyítsuk, mintha a nézőnek ezt a lenyűgöző képességét nem lehet csak „kiváltani”. . Leiris szerint a művet a létezés abszolút ténye jellemzi, ami arra a gondolatra késztet bennünket, hogy erre a jelenlétre gondoljunk, amelyet Alberto Giacomettiben is találunk („a jelenlétet vakító festmények”). Ez a jelenlét többes szám, mivel mindenekelőtt a festményhez, mint olyanhoz kapcsolódik, amelyet egy kiállítótérben függesztenek fel, és amelyet a néző lát. Ugyancsak a figurának, a festmény tárgyának jelenlétének gondolják, annak, amit kiemelnek a vásznon, amit Bacon be akart mutatni nekünk. Ez a festő jelenléte, vagy inkább a festészet akciója, amely mögött a művész megtalálja magát. A mű jelenléte tehát a kezdeményezője is. Végül, ez a jelenlét egyben a néző jelenléte is, amelyet saját jelenlétében helyez el a világ ábrázolása, amelyben él. A műalkotás révén a néző megszokásából, látens öntudatlanságából merül fel, hogy kivételesen élesen tudja megvalósítani jelenlétét a világban.
Leiris Bacon műveit úgy jellemzi, hogy „egy bizonyos típusú lények, és nem szimulákrák nélkülözik saját életüket”: ebben az értelemben a festő többet nyújt, mint ábrázolást, és életet ad egy másik valóságnak. Nem hajlandó üzenetet közvetíteni a munkájával vagy expresszionistának minősíteni. Célja, hogy "egy távolság nélküli festményt gyakoroljon", a közvetlenség festményét, amely közvetlenül a nézőre hathat és felidézheti a kortárs világot. Ezért kínál Bacon festménye egy bizonyos vetkőzést, a szimbólum vagy a metafora hiányát , ez inkább játék, mint aki nagy rajongója volt ennek. Leiris párhuzamot próbál a rulett játékával , amely sebességével és véletlenszerűségével is utal a közvetlenségre. Rávilágít arra a tényre, hogy Bacon nincs annyira hajlamos a szörnyű vagy szokatlan előidézésére, mindenekelőtt valódi „vágy van megérinteni a valóság legalsó részét”. Ezt a valóságot kínálják a jelennek, még inkább, egy "abszolút jelenben", amely soha nem vesz igénybe szimbolizmust.
FeszültségBacon maga használja a „feszültség” jellemzésére a festés, főleg az ő interjúk és műkritikus David Sylvester és Leiris fogja használni ezt a kifejezést egy közös szál .
Ez a feszültség megteremtődik a "figurázni akarás" és a "nem szemléltetés" között, de a "tiszta balesetek" és az "okozott balesetek" között is. Így Bacon olyan figurát kíván bemutatni a nézőnek, amely hű az eredeti modellhez, de amely nem megy át a reális ábrázolás klasszikus kódjain, mert ez utóbbi nem hív fel elég figyelmet ahhoz, hogy feltűnő legyen, túlságosan része a néző szokásainak, és pontosan, túl szemléletesen. Bacon egyesíti az irracionális és az ésszerűt azáltal, hogy ezeket a "baleseteket" elfogadja festményében és velük játszik, az előbbiek ("tiszta balesetek") az ecset vagy az ecset kezelésének bizonytalan jellegéhez, az utóbbi pedig a " "" Balesetek, amelyeket festékpermetezés vagy rongydörzsölés okozott, hogy túllépjenek egy túlságosan modellezett ábrán. Ennek az ellentmondásos állapotnak soha nem szabad megoldást találnia a befejezetlenség gondolatának mindig fenntartása érdekében, mivel Leiris szerint „egy kész, sikeres,„ befejezett ”és […] befagyott munka [átmegy] a másik oldalon az életé ".
A szemléltető és ábrás elutasításaBacon figuratív festő akar lenni, és rossz szemmel mérlegeli az illusztrációt . Valójában, mivel a fényképezés és a mozi , a festők már nem felelősek e szemléltető feladatért, az újbemutatásnak ez a hagyománya már nem létezik, és akkor csak két véglet létezik: a közvetlen riport (új technikai eszközök által lehetővé tett) és a nagy művészet. Ezután Bacon megpróbál új funkciót adni a művészetnek, amely egy második világ létrehozása lenne, párhuzamosan a létezővel. Az az akarata, hogy mindig csatlakozzon a valósághoz festményén, de céljának elérése érdekében elfogadja, hogy mellékutakat választ, félrelépjen. Bacon annál erőteljesebb és valóságosabb képet kínál, mert nem rendkívül hű és ezért "túlságosan meg van terhelve a konvencióval". Emellett a festményében feltűnően kirívó és nyilvánvaló torzulást többek között Leiris szerint a valóság és az élet e vágya indokolná : "egy test valóságának esélye van arra, hogy intenzívebben érezzük magunkat, ha az a benyomás, hogy ez a test kétséges egyensúlyban (a pihenéssel ellentétes testtartás) vagy erőfeszítésben van, ezért intenzívebben érzékeli önmagát. ". A „jelenlét érzését” és a festményből fakadó életet tehát a figurák ezen torzulása és a dekor naturalizmusa közötti ellentét hangsúlyozza.
Dekor és figuraÚgy tűnik, hogy a dekoráció Bacon festményeinél a "jelenlét megjelenésének" feltételét képezi. Legtöbbször laposra, semlegesen festik, míg a témát „egymásra helyezett vonalakkal és színekkel” ábrázolják. Bacon számára a par excellence motívuma a portré , amelyet az élet leginkább animál, vagyis az emberi lény, és a festő általában kis helyen alakítja ki, hogy fokozza azt. Amennyire csak lehetséges, hogy kiemeljem, szinte túlzottan. A Bacon-portrék díszítései egyszerű "konténerek", abban az értelemben, hogy szigorúan véve nincsenek értékük (kivéve a mindennapi ipari tárgyak számára biztosított aktualizálás szerepét: forgó fotel, kanapé, bidé, borotva., Izzó, esernyő…), de arról is tanúskodnak, hogy be kell zárni a témát annak érdekében, hogy jobban el lehessen távolodni a nézőtől (a Bacon kérésére a vásznakon elhelyezett üvegnek is megadatott szerep). Ez a távolságtartás lehetővé teszi, hogy a mű bizonyos hatalmat kapjon és bizonyos módon szentté tegye (ha bármilyen vallási dimenziót el tudunk távolítani a szóból). Talán Baconnak ugyanerre a távolságra van szüksége, amikor dolgozik, mivel fényképeket vagy festékeket használ memóriából, de gyorsan nem bírja a pózoló modell jelenlétét . Leiris Francis Baconban idézi ou la Brutalité du fait az 1968-as „aktot injekciós fecskendővel” második változatát, és megpróbálja megvilágítani a „tiltott extázisokat idéző” fecskendő funkcióját. Úgy gondolja, mint azt az elemet, amely lehetővé teszi a mű valóságban, az aktuális eseményekben való rögzítését, mivel aktról szól, éppúgy mitológiai dimenzióval is lehetne díszíteni . A vörös karszalagnak minden bizonnyal ugyanolyan szerepe van az 1965-ös „keresztre feszítés triptichonjában”: történelmi súlyával „kézzelfoghatóbbá teszi az alakot”. Ezt a „jelenlétérzetet” hangsúlyozza tehát a dekor naturalizmusa és az alakok torzítása közötti ellentét .
"Visszaveszek egy szót Bacontól, ott is, ami van, szóval többet fogok beszélni róla: egy ponton sok embert sikoltott. Az emberek sikoltoznak. Különösen a pápák. Van egy sor pápa, akik kiáltanak, ez csoda. Bacon "pápák" sorozatában szerepel. Nos, hát, sikoltozó pápa, mindez. Az mit jelent? És van egy képlete, amely számomra nagyon szépnek tűnik, azt mondja az interjúiban: én tudod, igen, muszáj, meg kell nézned mindezt, mert engem, amit szeretnék - ez szerény - amit szeretnék mint az, hogy inkább a kiáltást festjük, mint a borzalmat. Hogy inkább a kiáltást, mint a borzalmat festem, ez nekem valójában festői mondatnak tűnik. "