Dijoni Szépművészeti Múzeum

Dijoni Szépművészeti Múzeum Kép az Infoboxban. A múzeum főbejárata a Sainte-Chapelle téren található. Általános Információk
típus Művészeti Múzeum
Terület 6.355 m2 nyilvános hozzáférési hely
Látogatók évente

154 127 ( 2010 )

143 431 (2011)

141 861 ( 2012 )

171 237 (2013)

193 733 (2014)

163 381 (2015)

155,692 (2016)

154 164 (2017)

152 739 (2018)

315 560 (2019)
Weboldal mba.dijon.fr
Gyűjtemények
Gyűjtemények Egyiptomi régiségekGörög és római régiségekFestményekSzobrokMűvészetGrafikaEurópán kívüli
Épület
Dedikált cikk Burgundi hercegek palotája
Építészek Jean Poncelet ( d ) , Louis Belin
Védelem Minősített MH (1926)
Elhelyezkedés
Ország  Franciaország
Vidék Bourgogne-Franche-Comté
Közösség Dijon
Cím Burgundi hercegek palotája , BP 1510, 21033 Dijon
Elérhetőség 47 ° 19 ′ 18 ′, kh 5 ° 02 ′ 34 ″
Elhelyezkedés Burgundia térképén
lásd Burgundia térképén Piros pog.svg
Elhelyezkedés Franciaország térképén
lásd Franciaország térképén Piros pog.svg
Elhelyezkedés Dijon térképén
lásd Dijon térképén Piros pog.svg

A dijoni Musée des Beaux-Arts az egyik legfontosabb és az egyik legrégebbi múzeum Franciaországban . A város szívében található, az egykori hercegi palotát foglalja el , amely  az állam Bourguignon XV . Századában található . Amikor a hercegség csatlakozik a francia királysághoz, a palota a ház királyává vált, majd a Jules Hardouin-Mansard- tervezet alapján Burgundia államainak XVII .  Századi palotájához fordul .

2006-tól a múzeum teljes felújításon és bővítésen ment keresztül. A munkálatok kezdetben egyetlen szakaszra koncentrálódtak, amelynek felújított „középkor - reneszánsz” útvonalát2013. szeptember 7.

Négy évvel később felavatták a teljesen felújított múzeumot, amely 1500 szobával, 50 helyiségben található 2019. május 17jelenlétében Franck Riester kulturális miniszter, François Hollande volt köztársasági elnök és François Rebsamen polgármester . A látogatottság 230 000 látogatóval nőtt október végén, és 2019 végén elérte a 315 ezret.

A burgundiai hercegek palotája

A múzeum története

A Musée des Beaux-Arts-ot Burgundia államainak rendeletével alapították , a1787. november 30, de a projekt 1783-ra nyúlik vissza , a palota keleti szárnyának megépítésével kapcsolatos döntésről. A mintaként szolgáló művek összegyűjtésével elő kellett segíteni a rajziskola tanulóinak tanítását.

Ezt az eredeti, mindenki számára nyitott iskolát François Devosge , a 1767. március 24. A múzeum a burgundiai államok védelme alatt áll , gyűjteményeit a Condé teremben helyezték el, amelyet a nagy Condé dicsőségére vívott csaták galériájaként terveztek , valamint a szobrok helyiségében vagy az "antik tárgyak szobájában", ahol másolatok voltak. antik vakolat és márvány.

A Côte-d'Or részleg múzeuma

François Devosge- t a forradalmárok megerősítették, és a II. Év Pluviôse-ben , majd az iskola igazgatójaként felelősnek találta a „művészeti emlékek” megőrzését , ő vezette a múzeum első igazgatóinak kinevezését mindaddig, amíg halála 1811-ben .

A Côte d'Or részlegének múzeumának igazi nyilvánosság számára történő megnyitásáról a VII. Ventôse-i év 15. napján döntöttek , (1799. március 5). Beiktatásának napján a polgárok hatalmas tömege előtt nyitotta meg kapuit a Thermidor 20-on (1799. augusztus 7). A múzeum ezután minden évtizedben télen déltől 14 óráig, nyáron 14 órától 16 óráig nyit . 1804-ben megkapta a forradalmi lefoglalási könyvalapot a nyomdaszekrényben, 1863-ban a könyveket és metszeteket a városi könyvtárba küldték.

A német megszállás alatt álló múzeum

Abban az időben a második világháború konfliktus , a legtöbb a menedzsment a Musée des Beaux-Arts volt a kezében Pierre Quarré (1909-1980), egy fiatal kurátor, aki elkezdte pályafutását a Louvre szobrászat tanszék a Paul Vitry . Szükség volt egyrészt a múzeum remekeinek kiürítésére, másrészt a német érdekeltségű művek megőrzésére, mint a Vichy-kormány törvényeire .

Ez a kiürítés lehetővé tette Pierre Quarré számára a múzeum alapos felújítását és muzeográfiai koherenciáját.

A remekművek kiürítése az 1939-1945 közötti háború alatt

Már 1936 , az irányt a múzeumok Franciaország kérte a múzeumok, hogy készítsen kiürítési terveket az ütközés esetén. És amikor Côte-d'Or prefektusa kiadta az evakuálási parancsot, a 1939. augusztus 26, a múzeum bezárt, és az első konvoj ugyanazon a napon indult.

Tíz utazásra volt szükség ahhoz, hogy a Château de Châteauneuf-en-Auxois 912 - nél menedéket kapjanak a legfontosabb művek, valamint a városi könyvtár és a dijoni tanszéki levéltár legértékesebb dokumentumai.

1943-ban új evakuálásra került sor a Château de Fontaine-Française-be . François Rude által szállíthatatlan műveket, például a hercegek vagy Hebe síremlékeit és a Jupiter sasát (1852-1857) homokzsákok védték, amelyeket keretek rögzítettek, és másokat a pincékbe eresztettek.

A közszobrok megsemmisítése Vichy által, 1941-1944

A törvény 1941. október 11, elrendelte a rézötvözet szobrok eltávolítását, kivéve azokat, amelyeket a Vichy képviselői történelmi vagy esztétikai szempontból fontosnak tartottak. Pierre Quarré kellett beavatkozni, hogy mentse szobrok, hogy a német katonák akarta venni a múzeum, mint a szobor Claus Sluter által Henri Bouchard , illetve, hogy a Monge által Rude a Beaune . Mások vitték, és elolvadt, mint a Rameau által Eugène Guillaume , vagy mellszobra Legouz de Gerland által Claude-François Attiret .

A múzeum felújítása és bővítése

Az együttélés miatt szigorú fizikai korlátok között nyilvántartásba vették, a burgundiai hercegek palotáján belül, a dijoni városháza bizonyos szolgáltatásaival a Szépművészeti Múzeum gazdag gyűjteményeinek csak egy kis részét mutatja be állandóan (17%). Ennek a nagy hátránynak a leküzdése érdekében 2001-ben döntöttek egy bővítési projektről, majd többéves konzultáció után 2006-ban elindították. Ennek a nagyon hatalmas projektnek az a célja, hogy jobban bemutassa a gyűjteményeket egy felújított és továbbfejlesztett emlékműben, több művet állítson ki (1000-rel több, mint korábban), és kellemesebb és kényelmesebb körülmények között fogadja az összes közönséget. A pályázat nyerteseit, az Ateliers Lion Architectes Urbanistes- t választották a város számára nyitott projekt három fázisban történő végrehajtására, valamint Eric Pallot építészre. A múzeum új vizuális identitását a párizsi Polymago grafikai stúdióra bízták. Az új logó két átlapolt B betűt, Philippe Le Bon emblémáját mutatja be , négy különböző színben, amelyek a múzeum négy útvonalát képviselik.

A 2013. szeptember 77 év után a munka, felavatták az első tanfolyam felújított „középkor és a reneszánsz”, amely magában foglalja az időszak V th a XVI th  században. A felújítási projekt a teljes újranyitásig folytatódik2019. május 17, a Múzeumok Éjszakája előtt . Valójában 2015-ben megkezdődött a munka második, majd harmadik szakasza. Ők segítenek, hogy dolgozzon ki egy tágasabb könyvtár és helyreállítása, valamint felújítja a meglévő létesítmények lehet, amely a művek a XVII -én a XX th  században, és a Tower Bar .

A dijoni Képzőművészeti Múzeum a látogatók számára egy nagy modern múzeum magaslatán kínál könyvszolgáltatásokat, a XXI . Századhoz méltó közvetítő eszközöket, a  felújított területeken elhelyezkedő otthont, a létesítmény mérésére alkalmas méretet, sörözőt, és az emberek számára hozzáférhetőek. mozgáskorlátozott.

A gyűjtemények története

Eredetileg a múzeum két szobából állt, a szobroknak szánt Salle des Statues-ból és a festményeknek szentelt Salon Condé-ból, amely díszítéséhez a Condé burgundiai kormányzó dicsőségét ünnepli .

Ezt követően a múzeum gyűjteményeket mutat be, amelyek a Római Díj nyerteseinek műveiből és forradalmi lefoglalásokból állnak. Császári szállítmányokkal, állami betétekkel, gyűjtők adományaival és hagyatékaival gazdagítva fokozatosan kiterjed a palota falai közé.

A főbb akvizíciók és adományok közül:

  • Anthelme és Edma Trimolet (1878) hagyatéka ;
  • Henri és Sophie Grangier (1905);
  • Alexandrine Leclanché hagyaték, özvegy Dècle (1896);
  • Charles-Honoré Thévenot hagyaték (1898);
  • Jules Maciet (1897-1911);
  • Marie-Henriette Dard (1916);
  • Albert Gayet hagyaték (1925);
  • Albert Robin (1847-1928) orvos öröksége, Édouard Manet , Stéphane Mallarmé és Méry Laurent barátja (1930);
  • megszerzése indián alkatrészek az M me Poinsotte (1950);
  • Pierre és Kathleen Granville (1969-1974-1986-2006) adományai közel 1000 alkotást jelentenek, amelyek alaposan átalakították a Múzeum összes gyűjteményét;
  • adomány Henri Breuil 1973-ban.

Ma a múzeum gyűjteményei a leggazdagabb francia múzeumok közé tartoznak. Az ókortól a kortárs művészetig, a festéstől a dekoratív művészetekig, beleértve a rajzokat és szobrokat is, a művészet minden formája megjelenik a megőrzött mintegy 130 000 műben.

Minőségét és mennyiségét tekintve kétségtelenül a középkori gyűjtemények a legemlékezetesebbek. Ha a múzeum leginkább a burgundiai hercegek sírjairól ismert , amelyeket a palota nagytermében mutatnak be , akkor ezek nem fedhetik el a gyűjtemény többi erős pontját, amelyek a Fayoum temetési portrék (Róma Egyiptomból származnak). ) vagy az európai festészet remekei a reneszánsztól a XIX .  századig ( Titian , Guido Reni , Philippe de Champaigne , Eugène Delacroix , Théodore Géricault , Édouard Manet vagy Monet ). Különösen kiemelik azokat a bordó művészeket , akiket a fontosságuk ellenére néha nem ismernek el származási régiójukon kívül: így a múzeum gazdag és összefüggő díszleteket tud bemutatni Pierre-Paul Prud'hon , François Rude , Jean-Baptiste Lallemand  vagy akár Félix Trutat számára , aki 24 évesen halt meg, amikor nemzedékének egyik legígéretesebb francia portréfestő volt. A XX . Századot  tekintve a párizsi második iskola a gyűjtemény erős pontja, Nicolas de Stael , Maria Helena Vieira da Silva és Charles Lapicque művei körül .

A kortárs művészetet nem felejtették el: a múzeum így Yan Pei-Ming számos művét őrzi .

A különböző gyűjtemények

Régiséggyűjtemények

A XVIII .  Század végén nyilvánosan látogatható, enciklopédikus hivatással rendelkező múzeumnak ókori fővárosa van, gazdag az ókori Egyiptomban.

Mivel 1998 után a felajánlásokat Osiris kiállítás , egy szoba is helyet része a múzeum egyiptomi gyűjteménye, azaz 340 művek közül az ezer tulajdonában. Ezek a darabok az egyiptomi temetési művészettel kapcsolatosak. Elméletileg a dijoni régész, Albert Gayet múzeumának hagyatékából kell érkezniük , aki húsz évig tárta fel Antinoë helyét , hogy újra felfedezzék a kopt művészetet . Azonban Albert Gayet hagyatékát hosszú évekre letétbe helyezték a Louvre-ban , és amikor a Musée des Beaux-Arts igényt tartott rá, a Louvre nem tudta visszaadni: sok darabot szétszórtak, anélkül, hogy bármilyen utat vissza lehetne vezetni. A Louvre ezért jóformán „egyenértékű” darabokat helyezett el a Musée des Beaux-Arts épületében. A gyűjtemény erős pontját Egyiptom római kori temetési maszkjai , valamint a fára festett 11 portrék figyelemre méltó sorozata alkotja, amelyeket „ Fayum-portréknak ” neveznek   .

Ezenkívül az antik kollekció gall, etruszk, gallo-római, római, de görög, ciprusi és közel-keleti tárgyakat is tartalmaz: kerámiát, érméket, szobrocskákat, fazekasságot, üvegárukat ... Ezek a tárgyak különféle adományokból származnak: a Campana márki gyűjteménye (1863), adomány Pierre és Kathleen Granville (1969, 1974, 1986), Roland Martin professzor adománya (1992).

Középkori gyűjtemények

A múzeum egy különösen figyelemre méltó középkori művészeti gyűjteményt őriz: a dijoni burgundiai hercegek által megrendelt művekhez festmények, szobrok és műalkotások sora kerül, amelyek szemléltetik Európa finomítását és odaadását.

A burgundi hercegek művészet és pompa ízét a Chartreuse de Champmol nekropolisz művei illusztrálják, amelyet 1383-ban alapított Philippe le Bold Dijon kapujában. Sírja díszített gyászolók , és az ő fia , Jean sans Peur közül a legismertebb síremlékeket a késő középkorban.

A középkori gyűjtemény gazdag olasz ( Pietro Lorenzetti , Taddeo Gaddi ), flamand (le Maître de Flémalle , Albrecht Bouts ) festményekben, valamint Franciaországban egyedülálló svájci és német festmények ( Konrad Witz , le Maître des Ronds de Cobourg ) gyűjteményében . Néhány jel mutatja a flamand festők hatását a burgundi XV .  Századra. Burgundia, Flandria, Németország és Olaszország is képviselteti magát a szobrászat terén ( Claus Sluter iskolája ). A műtárgyak (ötvösmunka, elefántcsont stb.), Amelyek alapvetően vallásosak, az egyházak kincseit, valamint az egyének odaadását idézik fel.

A fejezet szoba házak emlékek a Sainte-Chapelle és a aranygyapjas rend egy rendelést lovagiasság által létrehozott Philippe le Bon in 1430 .

Gyűjtemények a reneszánsztól a XVIII .  Századig

reneszánsz

Festmények, szobrok és műalkotások tanúskodnak a reneszánsz újításairól. Olaszország áll az előtérben, de az északi országok vagy Franciaország hozzájárulása sem kevésbé figyelemre méltó. A Burgundia gyönyörű művészi pillanatokat ismer, ezeket a század végén Hugues Sambin építész, szobrász és ács uralta .

Az olasz reneszánsz ragyogóan képviseli a szebbnél szebb festmények ( Lorenzo Lotto , Bernardino Luini , Giorgio Vasari , Le Titien , Jacopo Bassano , Veronese ...), és egy sor művészeti alkotások ( majolika , üveg, ezüst , medál , ...). Hollandia déli és északi részéből faragott vagy festett oltárképek, svájci és német oltárképek vagy Észak-Olaszországból készült táblák szemléltetik az olasz újdonságok fokozatos asszimilációját és az északiak döntő hozzájárulását a táj megjelenéséhez. A hölgy, lány WC idézi a pontosítás a School of Fontainebleau , és a Sleeping Venus által Dirk de Quade van Ravesteyn hogy a bíróság a Rudolph II in Prague . Limogesből festett zománcok, Bernard Palissy stílusú kerámiák , ötvösök, órák, evőeszközök, egzotikus tárgyak illusztrálják az első gyűjtők kíváncsiságát.

XVII .  Század

A XVII .  Századi európai festészet különösen jól képviselteti magát, Olaszország, Hollandia Franciaországon és Flandrián keresztül. Ellenpontként a burgundi művek lehetővé teszik annak megfigyelését, hogy a regionális művészek ( Philippe Quantin , Jean Tassel , Jean Dubois ) miként reagáltak koruk nagy újdonságaira ( Caravaggio és barokk ).

Művek a nagy hercegi gyűjtemények, mint Ádám és Éva a Paradicsomban által Guido Reni állni mellett intimebb festmények célja az egyének, mint a Le Souffleur à la Lampe által Georges de La Tour . A trenti zsinatot követően az egyház továbbra is a festők fő támogatója volt, ugyanúgy Olaszországban ( Francesco Albani ), mint Franciaországban ( Philippe de Champaigne ) vagy Flandriában ( Pierre-Paul Rubens , Gaspard de Crayer ). A királyi paloták nem felülmúlta, és borítja dekorációk, melyek a múzeum bemutatja vázlatok ( La csúszda des Anges rebelles által Charles Le Brun a Versailles ), vagy maradványai, amikor az épület, melyben helyet nekik lebontották ( a festett őszi által Charles de La Fosse a Marly , Louis XIV pihenő vár ).

A burgundi művészek lépést tartanak koruk művészi újdonságaival. A Caravaggio chiaroscuro tehát nagyon gyorsan asszimilálódtak festők Dijon, mint például Philippe Quantin vagy Jean Címer , amelynek stúdió található Langres azóta jelentős befolyása Dijon a Troyes . A szobrászat, a példa Bernini alkotása a római találja erős visszhangot Dijon munkáiban Jean Dubois , aki magában templomok és kúriák műveit, és amelyben a múzeum megtartja része a stúdió gyűjteménye. Párizsi művészek azonban kért egyes tekintélyes jutalékot, mint például a mellszobra XIV Megbízta Antoine Coysevox a Salle des Etats , vagy monumentális lovas szobrát, amely Etienne Le Hongre arról, hogy a Place Royale Dijon , ma hely a Felszabadulás .

XVIII .  Század

Míg a legtöbb XVIII .  Századi festő jelen van, a múzeum eredetisége ebben az időszakban nagyon kedveli a dijoni Rajziskolát, amely a múzeum mögött van, és ahol Pierre-Paul Prud'hon képzése lesz. , a napóleoni kor egyik legnagyobb művésze.

Giambattista Tiepolo , François Boucher vagy Hubert Robert művein túl a múzeum olyan kevésbé ismert művészek igazi remekműveit mutatja be, mint például Jean-François Colson Le Repos , az intimitás és a báj képe, amely gyakran társul a felvilágosodás korához. A rangos megrendelések jól képviseltetik magukat, akár Burgundiában készülnek ( Carle van Loo , Condamnation de Saint Denis et Saint Georges megöli a sárkányt a Chartreuse de Champmol számára ), akár Párizsban ( Edmé Bouchardon földrajza a Grenelle-kúthoz).

A portré a XVIII th  században egy bizonyos teljesítését, keresek pszichológiai, mint a társadalmi megjelenés intenzitása: a mellszobra Rameau által Jean-Jacques Caffieri vagy Buffon mellszobor által Jean-Antoine Houdon bizonyít.

A dijoni rajziskola, amelyet François Devosge alapított 1766-ban, az egyetlen művészeti iskola a tartományban a XVIII .  Századtól "  Róma-díjat  " szervez az Örök Város elküldésére , egy négyes verseny győzteseinek, hogy teljesítsék edzés ott. Pierre-Paul Prud'hon , aki 1784-ben megnyerte a dijoni versenyt, a forradalom után Napóleon egyik nagy művészévé vált , amiről a Fiatal Zéphyr tanúskodik .

Gyűjtemény a XIX th  században

A Francia Iskola által uralt XIX .  Századi gyűjtemények egy homogén egész, amely büszkeséget nyújt a burgundi művészeknek. A romantikától a szimbolikáig , a realizmuson , az akadémizmuson - William Bouguereau vagy James Tissot képviseletén keresztül  - és az impresszionizmuson keresztül , ez a gyűjtemény egy virágzó és innovatív évszázad változását tükrözi.

Festmények és romantikus tanulmányait Théodore Géricault , Louis Boulanger , Célestin Nanteuil , Richard Parkes Bonington , Victor Hugo és Sophie Rude töltik szobrai François Rude , Jean-Baptiste Carpeaux , Mathurin Moreau ( La Fée aux fleurs ) és Emmanuel Frémiet , valamint mint Louis-Antoine Barye állati bronzok sorozatával . Algéria francia 1830-as hódításával divatossá tette az Orient a fiatal romantikus nemzedék számára a szín és a fény varázsát, amely különösen észrevehető Eugène Delacroix marokkói vázlatain .

Az 1848-as forradalom elősegíti egy társadalmi és reális művészet megjelenését, amelyet Gustave Courbet és burgundi hívei, Alphonse Legros ( L'Ex-voto ) és Félix Trutat testesítenek meg . A tájműfajban ezt a naturalista irányzatot egy festőcsoport elismerte, akik az 1830-as években Barbizonban gyűltek össze a motívum kidolgozására. Théodore Daubigny, Théodore Rousseau és Jean-François Millet a dijoni gyűjteményekben vázlatok és tanulmányok sorozata képviseli.

Az impresszionizmust és a neo-impresszionizmust Edouard Manet , Eugène Boudin , Claude Monet , Alfred Sisley , Camille Pissarro és Henri-Edmond Cross remekei képviselik .

A szimbolizmus a század utolsó éveiben Gustave Moreau-tól ( az Énekek dala ) örökölt spirituális felfogást vetett ki, amelyet Odilon Redon és Edmond Aman-Jean álmodozó pasztelljei bizonyítanak . Ugyanakkor a nabik a polgári belső jeleneteket részesítették előnyben, nagy színes területekkel festve.

Gyűjtemények a XX th  században

A XX th  században szoros összefüggésben van egy jelentős adományt Pierre és Kathleen Granville 1974, 1976. és 1986. Továbbá a Granville adományozás, regionális művészek és ábrás festők meghosszabbítja a hagyomány a XIX th  században.

A burgundi szobor még mindig nagyon él a század első három évtizedében ( François Pompon , Henri Bouchard ). Ugyanakkor a kubizmus ( Juan Gris , Albert Gleizes ) Franciaország egyik legfontosabb avantgárd mozgalma, amely nyomán Kelet-Európából festőket vonz Párizsba ( Louis Marcoussis , Serge Charchoune ).

A háborúk közötti időszakot néhány erőteljes és egyedi kifejezéssel ellátott festmény jellemezte ( Francis Gruber , Jean Fautrier , Georges Rouault , Pierre Tal Coat ).

A legjobban képviselt együttes egy későbbi generáció művészeit gyűjti össze, akik asszimilálódva a hagyományhoz, a modernitás eszközeivel és a valóság szubjektív átültetésével fejezik ki magukat. A szobrászok Étienne Hajdu , Émile Gilioli , a festők Nicolas de Staël , Maria Helena Vieira da Silva , Szenes Árpád , Alfred Manessier , Jean Bertholle nagyon jelen van.

Más művészek megerősítik a szín mindenható erejét ( Charles Lapicque ) vagy a gesztus erejét ( Jean Messagier , Jean Degottex , Jan Meyer ).

Gyűjtemények a XXI th  században

A múzeum megnyitja a XXI .  Század művészetét , beleértve Yan Pei-Ming műveit is . Hűségesen oktatási hivatásához és a művészekkel fennálló történelmi kapcsolatához a Dijoni Rajziskolában való megalakulása óta, a Musée des Beaux-Arts mindig is részt vett a Dijon város által támogatott kortárs művészet terjesztésének elősegítésében. A felújítás jelenlegi kontextusa, amelyhez hozzáadódik a konzorcium (dijoni kortárs művészeti központ) fontos gyűjteményének adományozási projektje , ma gyorsan változó múzeumká teszi, amely a művészeknek széles körű vizsgálati teret kínál.

Grafikai szekrény

Mintegy 12 500 rajzával és 60 000 nyomtatásával a múzeum grafikai kabinetje különösen gazdag, amely a középkor végétől napjainkig széles időszakot ölel fel.

Az Anatole Devosge által 1850-ben hagyott levelek főleg a Rajziskola diákjainak Dijon munkájához kapcsolódnak a XVIII . És XIX .  Század fordulóján. Különösen számos Prud'honi Akadémiát tartalmaz , az élő modellből készült aktrajzokat , amelyek remekei közé tartoznak.

Ehhez a hagyatékhoz 1862-től a nagy gyűjtő, His de la Salle több adománya is csatlakozott, az északi iskolák legnagyobb mestereinek ( Anton van Dyck , Rembrandt , Pierre Paul Rubens ), olasz ( parmezán ) és francia ( Claude Gellée) rajzainak összegyűjtésével. , Nicolas Poussin ).

Anthelme és Edma Trimolet (1878) festők öröksége tükrözi biztos ízlésüket: kifinomult választás, minőségi alkotások és gyakran el nem ismert művészek a fő jellemzői. Charles-Honoré Thevenot (1898-ban hagyatékában) gyűjteményében azonban számos példány található, mert utóbbit elsősorban az ikonográfia érdekelte; azonban a közelmúltban sok eredeti levelet azonosítottak ebben a gyűjteményben.

Albert és Gaston Joliet, akik a XX .  Század elején konzervatívak voltak a múzeumban, sok levelet adtak át és hagytak a múzeumban, főleg a XIX .  Század műveit . Élénk szemük azonban nagyon szép régi leveleket tudott felfedezni, például Antoine Watteau karaktertanulmányait .

Madeleine Zillhardt művész 1930-ban társának, Louise Catherine Breslau- nak 66 alkotását hagyományozta a múzeumnak, amely 2005–2006-ban a portré meghittségében mutatta be a Louise Breslau retrospektívát . A dijoni Musée des Beaux-Arts tehát a világ egyik leggazdagabb gyűjteménye Louise Catherine Breslau műveiből .

Végül a Granville házaspár éppúgy érdeklődött a grafika iránt, mint a festmények iránt: 1976-1987 közötti adományaikban számos modern művész rajzai szerepelnek, akiknek az összegyűjtött festményei ( Nicolas de Staël , Maria Helena Vieira da Silva ), de romantikus művészek ( Théodore Géricault) is. , Eugène Delacroix ), még régebbi ( Luca Cambiaso , Le Guerchin ).

Európán kívüli gyűjtemények

Közel ezer darabot hoznak össze öt földrészről. A múzeum felújításával az alap egy része a tartalékokból kerül ki, hogy párbeszédet folytasson az európai alkotásokkal, és új felfedezéseket hívjon fel. Iszlám kerámiák és poharak, keleti fegyverek és dobozok, ókori elefántcsontok Afrikából, mindennapi tárgyak és szertartásos afrikai maszkok, kínai és japán porcelán és koreai kőagyag, japán lakkszekrények, tibeti és indiai szobrok, Kolumbus előtti kerámiák ...

Noha nem állíthatja, hogy átfogó áttekintést adna az ezeket a tárgyakat átadó kultúrákról, ez a változatos készlet feltárja a nyugati ízlés történetét, amelynek eredményeként az ilyen darabokat néha európaiak számára állították elő, vagy a gyűjtők és a múzeum szerezte be. E gyűjtemények eredete tanúsítja az idő múlásával kialakult „más iránti kíváncsiságot”. Néhány ritka tárgy a ciszterci apátság kincséhez (pyxides szicíliai-arab) tartozott, feltételezett kapcsolatuk miatt a burgundiai hercegnővel, mások  a kabinet dijoni gyűjtőjének, Jehannin de Chamblancnak a XVIII . Századi exotikájához (Afrikából származó elefántcsont) tartoztak. . A XIX . És XX .  Században a művészek ( Anthelme Trimolet ), az amatőr (Sting, Dubois Grangier-gyűjtemények) és a Travelers (Armandy grófnő) sokoldalúságot mutatnak az iszlám vagy távol-keleti tárgyak keresésében, és kísérik a források figyelemre méltó földrajzi terjeszkedését. európai művészek inspirációja.

Igazgatók és kurátorok

  • Louis-Gabriel Monnier (1739-1804), a múzeum első igazgatója 1799 és 1804 között.
  • Pierre-Philibert Larmier (1752-1807), a múzeum igazgatója 1804 és 1806 között.
  • Jérôme Marlet (1728-1811), a múzeum igazgatója 1806 és 1810 között.
  • Claude Hoin (1750-1817), a múzeum igazgatója 1811 és 1817 között.
  • Charles Balthazar Julien Févret de Saint-Mémin (1770-1852), a múzeum igazgatója 1817-től 1852-ig.
  • Jules-Claude Ziegler (1804-1856), a múzeum igazgatója 1852 és 1856 között.
  • Alexis Joseph Pérignon (1806-1882), a múzeum igazgatója 1856 és 1859 között.
  • Louis Boulanger (1806-1867), a múzeum igazgatója 1860-1867 között.
  • Célestin Nanteuil (1813-1873), a múzeum igazgatója 1868-1873 között.
  • Émile Gleize (1823-1892), a múzeum igazgatója 1874-1892 között.
  • Albert Joliet (1839-1928), a múzeum igazgatója 1892 és 1928 között.
  • Émile Humblot (1862-1931), a múzeum igazgatója 1929 és 1931 között.
  • Paul Gasq (1860-1944), a múzeum igazgatója 1932 és 1943 között.
  • Pierre Quarré (1909-1980), a múzeum igazgatója 1943 és 1979 között.
  • Pierre Georgel (született 1943-ban), a múzeum igazgatója 1980 és 1986 között.
  • Marguerite Guillaume, a múzeum igazgatója 1986 és 1991 között.
  • Emmanuel Starcky (született 1955-ben), a Musée des Beaux Arts és a Musée Magnin igazgatója 1991 és 2003 között.
  • Sophie Jugie (született 1961-ben), a múzeum igazgatója 2004 és 2014 között.
  • David Liot, a dijoni múzeumok és örökség igazgatója 2015 és 2020 között.

Megjegyzések és hivatkozások

  1. https://www.tracesecritesnews.fr/actualite/apres-dix-ans-de-travaux-dijon-rouvre-dans-son-musee-des-beaux-arts-le-17-mai-142488
  2. "2011 Museum Awards", Le Journal des arts , 350. szám, 2011. június 24., 20. o
  3. "2013. évi múzeumdíjak ", L'Œil , 659. szám, 2013. nyár, 47. o
  4. The Moreley: 5000 múzeum Franciaországban , Le Cherche midi , 1990, 349. o., P.  81 ( ISBN  2-86274-134-5 )
  5. Pierre Cabanne , Útmutató a múzeumokhoz Franciaországban, 2000 múzeum , Editions Bordas , 1984, újrakiadás 1992, 567 p. o.  36–38 ( ISBN  2-04-016342-5 )
  6. "  230 000 látogató a felújított Dijon MBA-n  " , a dijonbeaunemag.fr oldalon ,2019. október 31(megtekintés : 2020. szeptember 14. )
  7. "  KULTÚRA: A dijoni Szépművészeti Múzeum átalakult és megdöntött  " , az infos-dijon.com címen ,2020. június 4(megtekintés : 2020. szeptember 14. )
  8. Sophie Jugie és Emmanuel Starcky, A gyűjtemények művészete, a dijoni Szépművészeti Múzeum kétszázadik évfordulója, Dijoni Szépművészeti Múzeum, 2000, p.  91 .
  9. Sophie Jugie és Emmanuel Starcky, A gyűjtemények művészete, a dijoni Szépművészeti Múzeum kétszázadik évfordulója, Dijoni Szépművészeti Múzeum, 2000, p. 37
  10. Sophie Jugie és Emmanuel Starcky, A gyűjtemények művészete, a dijoni Szépművészeti Múzeum kétszázadik évfordulója, Dijoni Szépművészeti Múzeum, 2000, p.  117.
  11. Sophie Jugie és Emmanuel Starcky, A gyűjtemények művészete, a dijoni Szépművészeti Múzeum kétszázadik évfordulója, Dijoni Szépművészeti Múzeum, 2000, p.  95
  12. Sophie Jugie és Emmanuel Starcky, A gyűjtemények művészete, a dijoni Szépművészeti Múzeum kétszázadik évfordulója, Dijoni Szépművészeti Múzeum, 2000, p.  331
  13. Sophie Jugie, Du Musée kiürítették a felújított múzeumban Dijon 1939-1950 , múzeumok és közgyűjtemények Franciaország, n o  210, 1996, p.  26-31 .
  14. Sophie Jugie és Emmanuel Starcky, A gyűjtemények művészete, a dijoni Szépművészeti Múzeum kétszázadik évfordulója, Dijoni Szépművészeti Múzeum, 2000, p.  333
  15. Pierre Quarré, "A Côte d'Or kastélyai, a remekművek menedékhelye 1939-1945", Annales de Bourgogne, t. XVII., 1945. o.  184-186 .
  16. Kirrily Freeman, Bronzok a Golyókhoz. Vichy és a francia közszobrok megsemmisítése, 1941-1944, Stanford University Press, 2008, p.  264
  17. "  A dijoni Szépművészeti Múzeum újjászületése  " , az Artpresta Magazine-on ,2013. október 25(megtekintve 2014. szeptember 3-án ) .
  18. http://www.musees-bourgogne.org/expos_virtuelles/index.php?id=8&key_fiche=0&lg=fr
  19. http://mba.dijon.fr/donationgranville/accueil.php?p=accueil
  20. Ezt az adományozót nem szabad összetéveszteni névadójával, Henri Breuil apáttal , régésszel.
  21. A Sainte-Chapelle építését III Hugues herceg († 1192) kívánságának köszönhette . Viharban elkapva a Szentföld felé vezető úton, megígérte, hogy a palotája közelében templomot épít a Szűzanyának és Szent János evangélistának, ha megúszja a hajótörést. Az építkezés vette kezdetét 1172. Ez volt a kórus ambuláns elkészült óta 1196. A hármas templomhajó emelkedett a XIII th  század év burgundi gótikus stílusban. A homlokzat tornyait 1495-1515 között építették. Tornya több mint ötven méterre emelkedett. A felszentelésre csak 1500-ban került sor. A forradalom alatt a szobrokat áthelyezték, megcsonkították vagy megsemmisítették. Építészete szerint túl jelentéktelen és fenntartása túl drága, 1802-ben elpusztult. Elfoglalta a múzeum jelenlegi keleti szárnyának helyét.
  22. „  Expo Louise Breslau - Dijoni Szépművészeti Múzeum  ” , a beaux-arts.dijon.fr oldalon

Függelékek

Bibliográfia

  • Sophie Jugie és Emmanuel Starcky, A gyűjtemény művészete, a dijoni Szépművészeti Múzeum kétszázadik évfordulója, Dijoni Szépművészeti Múzeum,2000, 431  p. ( ISBN  2-911404-62-9 )
  • Sophie Jugie, Françoise báró és Benoît Lafay, A burgundiai hercegek síremlékei: teremtés, megsemmisítés, helyreállítás , Somogy,2009, 231  p. ( ISBN  978-2-7572-0294-4 és 2-7572-0294-4 )
  • Christine Lamarre és Sylvain Laveissière, Burgundia államainak római díja: Levelek François Devosge-nak, 1776-1792 , Musée des beaux-arts de Dijon,2003, 303  p. ( ISBN  2-915128-01-4 )
  • Loïc Vadelorge, Tartományi múzeumok a környezetükben: [tanulmányi nap, Roueni Egyetem, 1993. december 4.] , Rouen, Rouen University Press, Cahiers du GRHIS, 4,1996, 97  p. ( ISBN  2-87775-207-0 )
    • Gyűjtemények
  • Pierre Quarré és Monique Geiger, Dijoni Szépművészeti Múzeum, Francia festmények katalógusai, Dijoni Szépművészeti Múzeum,1960
  • en) Franck Gautherot, Xavieur Douroux, Astrid Gagnard, Fabian Stech et all, Yan Pei-Ming, Execution , Dijon, Les presses du réel ,2006, 396  p. ( ISBN  2-84066-161-6 )

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek