típus | Művészeti Múzeum |
---|---|
Terület | 6.355 m2 nyilvános hozzáférési hely |
Látogatók évente |
154 127 ( 2010 ) 143 431 (2011) 141 861 ( 2012 ) 171 237 (2013) 193 733 (2014) 163 381 (2015) 155,692 (2016) 154 164 (2017) 152 739 (2018) 315 560 (2019) |
Weboldal | mba.dijon.fr |
Gyűjtemények | Egyiptomi régiségekGörög és római régiségekFestményekSzobrokMűvészetGrafikaEurópán kívüli |
---|
Dedikált cikk | Burgundi hercegek palotája |
---|---|
Építészek | Jean Poncelet ( d ) , Louis Belin |
Védelem | Minősített MH (1926) |
Ország | Franciaország |
---|---|
Vidék | Bourgogne-Franche-Comté |
Közösség | Dijon |
Cím | Burgundi hercegek palotája , BP 1510, 21033 Dijon |
Elérhetőség | 47 ° 19 ′ 18 ′, kh 5 ° 02 ′ 34 ″ |
A dijoni Musée des Beaux-Arts az egyik legfontosabb és az egyik legrégebbi múzeum Franciaországban . A város szívében található, az egykori hercegi palotát foglalja el , amely az állam Bourguignon XV . Századában található . Amikor a hercegség csatlakozik a francia királysághoz, a palota a ház királyává vált, majd a Jules Hardouin-Mansard- tervezet alapján Burgundia államainak XVII . Századi palotájához fordul .
2006-tól a múzeum teljes felújításon és bővítésen ment keresztül. A munkálatok kezdetben egyetlen szakaszra koncentrálódtak, amelynek felújított „középkor - reneszánsz” útvonalát2013. szeptember 7.
Négy évvel később felavatták a teljesen felújított múzeumot, amely 1500 szobával, 50 helyiségben található 2019. május 17jelenlétében Franck Riester kulturális miniszter, François Hollande volt köztársasági elnök és François Rebsamen polgármester . A látogatottság 230 000 látogatóval nőtt október végén, és 2019 végén elérte a 315 ezret.
A Musée des Beaux-Arts-ot Burgundia államainak rendeletével alapították , a1787. november 30, de a projekt 1783-ra nyúlik vissza , a palota keleti szárnyának megépítésével kapcsolatos döntésről. A mintaként szolgáló művek összegyűjtésével elő kellett segíteni a rajziskola tanulóinak tanítását.
Ezt az eredeti, mindenki számára nyitott iskolát François Devosge , a 1767. március 24. A múzeum a burgundiai államok védelme alatt áll , gyűjteményeit a Condé teremben helyezték el, amelyet a nagy Condé dicsőségére vívott csaták galériájaként terveztek , valamint a szobrok helyiségében vagy az "antik tárgyak szobájában", ahol másolatok voltak. antik vakolat és márvány.
François Devosge- t a forradalmárok megerősítették, és a II. Év Pluviôse-ben , majd az iskola igazgatójaként felelősnek találta a „művészeti emlékek” megőrzését , ő vezette a múzeum első igazgatóinak kinevezését mindaddig, amíg halála 1811-ben .
A Côte d'Or részlegének múzeumának igazi nyilvánosság számára történő megnyitásáról a VII. Ventôse-i év 15. napján döntöttek , (1799. március 5). Beiktatásának napján a polgárok hatalmas tömege előtt nyitotta meg kapuit a Thermidor 20-on (1799. augusztus 7). A múzeum ezután minden évtizedben télen déltől 14 óráig, nyáron 14 órától 16 óráig nyit . 1804-ben megkapta a forradalmi lefoglalási könyvalapot a nyomdaszekrényben, 1863-ban a könyveket és metszeteket a városi könyvtárba küldték.
Abban az időben a második világháború konfliktus , a legtöbb a menedzsment a Musée des Beaux-Arts volt a kezében Pierre Quarré (1909-1980), egy fiatal kurátor, aki elkezdte pályafutását a Louvre szobrászat tanszék a Paul Vitry . Szükség volt egyrészt a múzeum remekeinek kiürítésére, másrészt a német érdekeltségű művek megőrzésére, mint a Vichy-kormány törvényeire .
Ez a kiürítés lehetővé tette Pierre Quarré számára a múzeum alapos felújítását és muzeográfiai koherenciáját.
A remekművek kiürítése az 1939-1945 közötti háború alattMár 1936 , az irányt a múzeumok Franciaország kérte a múzeumok, hogy készítsen kiürítési terveket az ütközés esetén. És amikor Côte-d'Or prefektusa kiadta az evakuálási parancsot, a 1939. augusztus 26, a múzeum bezárt, és az első konvoj ugyanazon a napon indult.
Tíz utazásra volt szükség ahhoz, hogy a Château de Châteauneuf-en-Auxois 912 - nél menedéket kapjanak a legfontosabb művek, valamint a városi könyvtár és a dijoni tanszéki levéltár legértékesebb dokumentumai.
1943-ban új evakuálásra került sor a Château de Fontaine-Française-be . François Rude által szállíthatatlan műveket, például a hercegek vagy Hebe síremlékeit és a Jupiter sasát (1852-1857) homokzsákok védték, amelyeket keretek rögzítettek, és másokat a pincékbe eresztettek.
A közszobrok megsemmisítése Vichy által, 1941-1944A törvény 1941. október 11, elrendelte a rézötvözet szobrok eltávolítását, kivéve azokat, amelyeket a Vichy képviselői történelmi vagy esztétikai szempontból fontosnak tartottak. Pierre Quarré kellett beavatkozni, hogy mentse szobrok, hogy a német katonák akarta venni a múzeum, mint a szobor Claus Sluter által Henri Bouchard , illetve, hogy a Monge által Rude a Beaune . Mások vitték, és elolvadt, mint a Rameau által Eugène Guillaume , vagy mellszobra Legouz de Gerland által Claude-François Attiret .
Az együttélés miatt szigorú fizikai korlátok között nyilvántartásba vették, a burgundiai hercegek palotáján belül, a dijoni városháza bizonyos szolgáltatásaival a Szépművészeti Múzeum gazdag gyűjteményeinek csak egy kis részét mutatja be állandóan (17%). Ennek a nagy hátránynak a leküzdése érdekében 2001-ben döntöttek egy bővítési projektről, majd többéves konzultáció után 2006-ban elindították. Ennek a nagyon hatalmas projektnek az a célja, hogy jobban bemutassa a gyűjteményeket egy felújított és továbbfejlesztett emlékműben, több művet állítson ki (1000-rel több, mint korábban), és kellemesebb és kényelmesebb körülmények között fogadja az összes közönséget. A pályázat nyerteseit, az Ateliers Lion Architectes Urbanistes- t választották a város számára nyitott projekt három fázisban történő végrehajtására, valamint Eric Pallot építészre. A múzeum új vizuális identitását a párizsi Polymago grafikai stúdióra bízták. Az új logó két átlapolt B betűt, Philippe Le Bon emblémáját mutatja be , négy különböző színben, amelyek a múzeum négy útvonalát képviselik.
A 2013. szeptember 77 év után a munka, felavatták az első tanfolyam felújított „középkor és a reneszánsz”, amely magában foglalja az időszak V th a XVI th században. A felújítási projekt a teljes újranyitásig folytatódik2019. május 17, a Múzeumok Éjszakája előtt . Valójában 2015-ben megkezdődött a munka második, majd harmadik szakasza. Ők segítenek, hogy dolgozzon ki egy tágasabb könyvtár és helyreállítása, valamint felújítja a meglévő létesítmények lehet, amely a művek a XVII -én a XX th században, és a Tower Bar .
A dijoni Képzőművészeti Múzeum a látogatók számára egy nagy modern múzeum magaslatán kínál könyvszolgáltatásokat, a XXI . Századhoz méltó közvetítő eszközöket, a felújított területeken elhelyezkedő otthont, a létesítmény mérésére alkalmas méretet, sörözőt, és az emberek számára hozzáférhetőek. mozgáskorlátozott.
Eredetileg a múzeum két szobából állt, a szobroknak szánt Salle des Statues-ból és a festményeknek szentelt Salon Condé-ból, amely díszítéséhez a Condé burgundiai kormányzó dicsőségét ünnepli .
Ezt követően a múzeum gyűjteményeket mutat be, amelyek a Római Díj nyerteseinek műveiből és forradalmi lefoglalásokból állnak. Császári szállítmányokkal, állami betétekkel, gyűjtők adományaival és hagyatékaival gazdagítva fokozatosan kiterjed a palota falai közé.
A főbb akvizíciók és adományok közül:
Ma a múzeum gyűjteményei a leggazdagabb francia múzeumok közé tartoznak. Az ókortól a kortárs művészetig, a festéstől a dekoratív művészetekig, beleértve a rajzokat és szobrokat is, a művészet minden formája megjelenik a megőrzött mintegy 130 000 műben.
Minőségét és mennyiségét tekintve kétségtelenül a középkori gyűjtemények a legemlékezetesebbek. Ha a múzeum leginkább a burgundiai hercegek sírjairól ismert , amelyeket a palota nagytermében mutatnak be , akkor ezek nem fedhetik el a gyűjtemény többi erős pontját, amelyek a Fayoum temetési portrék (Róma Egyiptomból származnak). ) vagy az európai festészet remekei a reneszánsztól a XIX . századig ( Titian , Guido Reni , Philippe de Champaigne , Eugène Delacroix , Théodore Géricault , Édouard Manet vagy Monet ). Különösen kiemelik azokat a bordó művészeket , akiket a fontosságuk ellenére néha nem ismernek el származási régiójukon kívül: így a múzeum gazdag és összefüggő díszleteket tud bemutatni Pierre-Paul Prud'hon , François Rude , Jean-Baptiste Lallemand vagy akár Félix Trutat számára , aki 24 évesen halt meg, amikor nemzedékének egyik legígéretesebb francia portréfestő volt. A XX . Századot tekintve a párizsi második iskola a gyűjtemény erős pontja, Nicolas de Stael , Maria Helena Vieira da Silva és Charles Lapicque művei körül .
A kortárs művészetet nem felejtették el: a múzeum így Yan Pei-Ming számos művét őrzi .
A XVIII . Század végén nyilvánosan látogatható, enciklopédikus hivatással rendelkező múzeumnak ókori fővárosa van, gazdag az ókori Egyiptomban.
Mivel 1998 után a felajánlásokat Osiris kiállítás , egy szoba is helyet része a múzeum egyiptomi gyűjteménye, azaz 340 művek közül az ezer tulajdonában. Ezek a darabok az egyiptomi temetési művészettel kapcsolatosak. Elméletileg a dijoni régész, Albert Gayet múzeumának hagyatékából kell érkezniük , aki húsz évig tárta fel Antinoë helyét , hogy újra felfedezzék a kopt művészetet . Azonban Albert Gayet hagyatékát hosszú évekre letétbe helyezték a Louvre-ban , és amikor a Musée des Beaux-Arts igényt tartott rá, a Louvre nem tudta visszaadni: sok darabot szétszórtak, anélkül, hogy bármilyen utat vissza lehetne vezetni. A Louvre ezért jóformán „egyenértékű” darabokat helyezett el a Musée des Beaux-Arts épületében. A gyűjtemény erős pontját Egyiptom római kori temetési maszkjai , valamint a fára festett 11 portrék figyelemre méltó sorozata alkotja, amelyeket „ Fayum-portréknak ” neveznek .
Ezenkívül az antik kollekció gall, etruszk, gallo-római, római, de görög, ciprusi és közel-keleti tárgyakat is tartalmaz: kerámiát, érméket, szobrocskákat, fazekasságot, üvegárukat ... Ezek a tárgyak különféle adományokból származnak: a Campana márki gyűjteménye (1863), adomány Pierre és Kathleen Granville (1969, 1974, 1986), Roland Martin professzor adománya (1992).
A múzeum egy különösen figyelemre méltó középkori művészeti gyűjteményt őriz: a dijoni burgundiai hercegek által megrendelt művekhez festmények, szobrok és műalkotások sora kerül, amelyek szemléltetik Európa finomítását és odaadását.
A burgundi hercegek művészet és pompa ízét a Chartreuse de Champmol nekropolisz művei illusztrálják, amelyet 1383-ban alapított Philippe le Bold Dijon kapujában. Sírja díszített gyászolók , és az ő fia , Jean sans Peur közül a legismertebb síremlékeket a késő középkorban.
A középkori gyűjtemény gazdag olasz ( Pietro Lorenzetti , Taddeo Gaddi ), flamand (le Maître de Flémalle , Albrecht Bouts ) festményekben, valamint Franciaországban egyedülálló svájci és német festmények ( Konrad Witz , le Maître des Ronds de Cobourg ) gyűjteményében . Néhány jel mutatja a flamand festők hatását a burgundi XV . Századra. Burgundia, Flandria, Németország és Olaszország is képviselteti magát a szobrászat terén ( Claus Sluter iskolája ). A műtárgyak (ötvösmunka, elefántcsont stb.), Amelyek alapvetően vallásosak, az egyházak kincseit, valamint az egyének odaadását idézik fel.
A fejezet szoba házak emlékek a Sainte-Chapelle és a aranygyapjas rend egy rendelést lovagiasság által létrehozott Philippe le Bon in 1430 .
Szent Robert de Molesme néven ismert dél-olaszországi kereszt , 11. század vége / 12. század eleje.
Névtelen Bourguignon, Veronica , XIV . Század közepe .
Melchior Broederlam , Az Angyali üdvözlet, a látogatás , 1392 körül.
Melchior Broederlam , A bemutató a templomban, Egyiptomba repülés , 1392 körül.
Tulajdonított Claus de Werve , Lukács írta az evangéliumot , a korai XV th században.
Névtelen Bourguignon, az Angyali üdvözlet angyala , XV . Század eleje.
Robert Campin szerint a „Flémalle mestere”, a Betlehem , 1415-1430 körül.
Henri Bellechose , Szent György oltárképe egy karthauzi szerzetesszel , 1416.
Darmstadt , Szent Katalin és Szent Dorothy szenvedélyének mestere , 1425 körül.
Workshop Roger van der Weyden , portré Jó Fülöp , XV th században.
Konrad Witz , Augustus császár és Tiburi Szibillája , 1435 körül.
A XV . Század végén Baden , St. Fridolin és St. Otmar fűzőlyuk elsajátítása .
Névtelen, feltételezett portugál Izabella portréja , 1500 körül.
Festmények, szobrok és műalkotások tanúskodnak a reneszánsz újításairól. Olaszország áll az előtérben, de az északi országok vagy Franciaország hozzájárulása sem kevésbé figyelemre méltó. A Burgundia gyönyörű művészi pillanatokat ismer, ezeket a század végén Hugues Sambin építész, szobrász és ács uralta .
Az olasz reneszánsz ragyogóan képviseli a szebbnél szebb festmények ( Lorenzo Lotto , Bernardino Luini , Giorgio Vasari , Le Titien , Jacopo Bassano , Veronese ...), és egy sor művészeti alkotások ( majolika , üveg, ezüst , medál , ...). Hollandia déli és északi részéből faragott vagy festett oltárképek, svájci és német oltárképek vagy Észak-Olaszországból készült táblák szemléltetik az olasz újdonságok fokozatos asszimilációját és az északiak döntő hozzájárulását a táj megjelenéséhez. A hölgy, lány WC idézi a pontosítás a School of Fontainebleau , és a Sleeping Venus által Dirk de Quade van Ravesteyn hogy a bíróság a Rudolph II in Prague . Limogesből festett zománcok, Bernard Palissy stílusú kerámiák , ötvösök, órák, evőeszközök, egzotikus tárgyak illusztrálják az első gyűjtők kíváncsiságát.
XVII . SzázadA XVII . Századi európai festészet különösen jól képviselteti magát, Olaszország, Hollandia Franciaországon és Flandrián keresztül. Ellenpontként a burgundi művek lehetővé teszik annak megfigyelését, hogy a regionális művészek ( Philippe Quantin , Jean Tassel , Jean Dubois ) miként reagáltak koruk nagy újdonságaira ( Caravaggio és barokk ).
Művek a nagy hercegi gyűjtemények, mint Ádám és Éva a Paradicsomban által Guido Reni állni mellett intimebb festmények célja az egyének, mint a Le Souffleur à la Lampe által Georges de La Tour . A trenti zsinatot követően az egyház továbbra is a festők fő támogatója volt, ugyanúgy Olaszországban ( Francesco Albani ), mint Franciaországban ( Philippe de Champaigne ) vagy Flandriában ( Pierre-Paul Rubens , Gaspard de Crayer ). A királyi paloták nem felülmúlta, és borítja dekorációk, melyek a múzeum bemutatja vázlatok ( La csúszda des Anges rebelles által Charles Le Brun a Versailles ), vagy maradványai, amikor az épület, melyben helyet nekik lebontották ( a festett őszi által Charles de La Fosse a Marly , Louis XIV pihenő vár ).
A burgundi művészek lépést tartanak koruk művészi újdonságaival. A Caravaggio chiaroscuro tehát nagyon gyorsan asszimilálódtak festők Dijon, mint például Philippe Quantin vagy Jean Címer , amelynek stúdió található Langres azóta jelentős befolyása Dijon a Troyes . A szobrászat, a példa Bernini alkotása a római találja erős visszhangot Dijon munkáiban Jean Dubois , aki magában templomok és kúriák műveit, és amelyben a múzeum megtartja része a stúdió gyűjteménye. Párizsi művészek azonban kért egyes tekintélyes jutalékot, mint például a mellszobra XIV Megbízta Antoine Coysevox a Salle des Etats , vagy monumentális lovas szobrát, amely Etienne Le Hongre arról, hogy a Place Royale Dijon , ma hely a Felszabadulás .
XVIII . SzázadMíg a legtöbb XVIII . Századi festő jelen van, a múzeum eredetisége ebben az időszakban nagyon kedveli a dijoni Rajziskolát, amely a múzeum mögött van, és ahol Pierre-Paul Prud'hon képzése lesz. , a napóleoni kor egyik legnagyobb művésze.
Giambattista Tiepolo , François Boucher vagy Hubert Robert művein túl a múzeum olyan kevésbé ismert művészek igazi remekműveit mutatja be, mint például Jean-François Colson Le Repos , az intimitás és a báj képe, amely gyakran társul a felvilágosodás korához. A rangos megrendelések jól képviseltetik magukat, akár Burgundiában készülnek ( Carle van Loo , Condamnation de Saint Denis et Saint Georges megöli a sárkányt a Chartreuse de Champmol számára ), akár Párizsban ( Edmé Bouchardon földrajza a Grenelle-kúthoz).
A portré a XVIII th században egy bizonyos teljesítését, keresek pszichológiai, mint a társadalmi megjelenés intenzitása: a mellszobra Rameau által Jean-Jacques Caffieri vagy Buffon mellszobor által Jean-Antoine Houdon bizonyít.
A dijoni rajziskola, amelyet François Devosge alapított 1766-ban, az egyetlen művészeti iskola a tartományban a XVIII . Századtól " Róma-díjat " szervez az Örök Város elküldésére , egy négyes verseny győzteseinek, hogy teljesítsék edzés ott. Pierre-Paul Prud'hon , aki 1784-ben megnyerte a dijoni versenyt, a forradalom után Napóleon egyik nagy művészévé vált , amiről a Fiatal Zéphyr tanúskodik .
Lorenzo Lotto , nő portréja , 1505 körül.
Jacopo Carucci Pontormo , Keresztelő Szent János , 1515 körül.
Titian , a Szűz és Gyermek, Szent Ágnes és Keresztelő Szent János , a XVI . Század közepe .
Paolo Veronese , Mózes megmentve a vizektől , 1580 körül.
Dirck de Quade van Ravesteyn , alvó Vénusz , XVI . Század vége .
Carlo Saraceni , Andromeda láncokban, 1598-1600 körül.
Brueghel de Velours , Le Château de Mariemont , 1612.
Leonard Bramer , Bűvész Simon bukása , 1623.
Giovanni Biliverti , Roger és Angélique , 1630 körül.
François Perrier , Iphigénie áldozata , kb. 1632/1633.
Giovanni Andrea Sirani , Győztes Vénusz , 1640 körül.
Georges de La Tour , A fúvó a lámpával , 1649.
Cecco Bravo , Hagar és az angyal , 1650.
Charles-Alphonse Dufresnoy , Festészet allegóriája , 1650 körül.
Adam-François Van der Meulen , Lille ostroma 1667-ben , 1667 körül.
Charles Le Brun , A lázadó angyalok bukása , 1685 előtt.
Charles Errard , Anchises-t hordozó Aeneas , a XVII . Század közepe .
Charles de la Fosse , Bacchus és Ariane , 1699.
Nicolas de Largillierre , Jean Bouhier elnök portréja , 1704.
Hyacinthe Rigaud , portré François Girardon , 1705.
Giambattista Tiepolo , A Szűz nevelése , 1720-1722 körül.
Charles-André Van Loo , XV . Lajos portréja , 1750 után.
Jean-Baptiste Greuze , Louis Gougenot atya portréja , 1757.
Jean-Baptiste Lallemand , a kilátás a Montmusard-kastélyhoz Dijon közelében, a helyszín előtt , a XVIII . Század közepe .
Charles François Lacroix, Marseille , Night Marine , 1765.
Francesco Guardi , a padovai Prato della Valle kilátása, 1760-1770 körül.
Simon-Bernard Lenoir , portré Claude-François Attiret , 1770 körül.
Joseph-Benoît Suvée , L'Amiral de Coligny rákényszerít néhányat orgyilkosaira , 1787.
Gagneraux Bénigne , Le Génie des arts , 1789.
Michel Garnier , szemrehányások színhelye , 1794.
Pierre-Paul Prud'hon , Georges Anthony portréja , 1796.
Jean François, a Motte, a Vanity és a trompe l'oeil , XVIII . Század vége .
Marguerite Gérard , fiatal nő és gyermek , XVIII . Század vége .
Claude Hoin , François-Jacques Hoin portréja a XVIII . Század végén.
A Francia Iskola által uralt XIX . Századi gyűjtemények egy homogén egész, amely büszkeséget nyújt a burgundi művészeknek. A romantikától a szimbolikáig , a realizmuson , az akadémizmuson - William Bouguereau vagy James Tissot képviseletén keresztül - és az impresszionizmuson keresztül , ez a gyűjtemény egy virágzó és innovatív évszázad változását tükrözi.
Festmények és romantikus tanulmányait Théodore Géricault , Louis Boulanger , Célestin Nanteuil , Richard Parkes Bonington , Victor Hugo és Sophie Rude töltik szobrai François Rude , Jean-Baptiste Carpeaux , Mathurin Moreau ( La Fée aux fleurs ) és Emmanuel Frémiet , valamint mint Louis-Antoine Barye állati bronzok sorozatával . Algéria francia 1830-as hódításával divatossá tette az Orient a fiatal romantikus nemzedék számára a szín és a fény varázsát, amely különösen észrevehető Eugène Delacroix marokkói vázlatain .
Az 1848-as forradalom elősegíti egy társadalmi és reális művészet megjelenését, amelyet Gustave Courbet és burgundi hívei, Alphonse Legros ( L'Ex-voto ) és Félix Trutat testesítenek meg . A tájműfajban ezt a naturalista irányzatot egy festőcsoport elismerte, akik az 1830-as években Barbizonban gyűltek össze a motívum kidolgozására. Théodore Daubigny, Théodore Rousseau és Jean-François Millet a dijoni gyűjteményekben vázlatok és tanulmányok sorozata képviseli.
Az impresszionizmust és a neo-impresszionizmust Edouard Manet , Eugène Boudin , Claude Monet , Alfred Sisley , Camille Pissarro és Henri-Edmond Cross remekei képviselik .
A szimbolizmus a század utolsó éveiben Gustave Moreau-tól ( az Énekek dala ) örökölt spirituális felfogást vetett ki, amelyet Odilon Redon és Edmond Aman-Jean álmodozó pasztelljei bizonyítanak . Ugyanakkor a nabik a polgári belső jeleneteket részesítették előnyben, nagy színes területekkel festve.
Felix Trutat , A művész és édesanyja portréja , XIX . Század eleje.
Théodore Géricault , A sebzett Cuirassier , 1822-1823 körül.
Edma Trimolet , La Rêverie , 1827.
Eugène Delacroix , a marokkói szultán Mulay-Abd-Er-Rahman, gróf de Mornay francia nagykövetet fogadja 1832 körül.
Sophie Rude , a burgundiai hercegné letartóztatták Bruges kapujában , 1841-ben.
Gustave Moreau , Az énekek dala , 1853.
Louis Boulanger , Victor Hugo hat személyisége , 1853.
William Bouguereau , Tóbiás visszatérje , 1856.
Charles Sellier , Joseph szobrászművész portréja , XIX . Század közepe .
James Tissot , A japán nő a fürdőben , 1864.
François Rude , XIII . Lajos gyermek , 1878.
Édouard Manet , Méry Laurent au chapeau noir (l'Automne) , 1882.
Edouard Manet , A ház a lombozatban , 1882.
Claude Monet , Étretat , Porte d'Aval: halászhajók elhagyják a kikötőt , 1885.
Léon Bonnat , Henri Delaborde gróf portréja , 1886.
Auguste Rodin , Victor Hugo mellszobra , XIX . Század vége .
Jean-Jacques Henner , A gyermekek ébrenléte , XIX . Század vége .
Felix Ziem , Isztambul , XIX . Század vége .
A XX th században szoros összefüggésben van egy jelentős adományt Pierre és Kathleen Granville 1974, 1976. és 1986. Továbbá a Granville adományozás, regionális művészek és ábrás festők meghosszabbítja a hagyomány a XIX th században.
A burgundi szobor még mindig nagyon él a század első három évtizedében ( François Pompon , Henri Bouchard ). Ugyanakkor a kubizmus ( Juan Gris , Albert Gleizes ) Franciaország egyik legfontosabb avantgárd mozgalma, amely nyomán Kelet-Európából festőket vonz Párizsba ( Louis Marcoussis , Serge Charchoune ).
A háborúk közötti időszakot néhány erőteljes és egyedi kifejezéssel ellátott festmény jellemezte ( Francis Gruber , Jean Fautrier , Georges Rouault , Pierre Tal Coat ).
A legjobban képviselt együttes egy későbbi generáció művészeit gyűjti össze, akik asszimilálódva a hagyományhoz, a modernitás eszközeivel és a valóság szubjektív átültetésével fejezik ki magukat. A szobrászok Étienne Hajdu , Émile Gilioli , a festők Nicolas de Staël , Maria Helena Vieira da Silva , Szenes Árpád , Alfred Manessier , Jean Bertholle nagyon jelen van.
Más művészek megerősítik a szín mindenható erejét ( Charles Lapicque ) vagy a gesztus erejét ( Jean Messagier , Jean Degottex , Jan Meyer ).
Henri-Edmond Cross , A kék csónak , 1899.
Edmond Aman-Jean , kesztyűs nő , 1900-1902 körül.
François Pompon , Chouette , 1918.
François Pompon , az orangután vezetője , 1930.
A múzeum megnyitja a XXI . Század művészetét , beleértve Yan Pei-Ming műveit is . Hűségesen oktatási hivatásához és a művészekkel fennálló történelmi kapcsolatához a Dijoni Rajziskolában való megalakulása óta, a Musée des Beaux-Arts mindig is részt vett a Dijon város által támogatott kortárs művészet terjesztésének elősegítésében. A felújítás jelenlegi kontextusa, amelyhez hozzáadódik a konzorcium (dijoni kortárs művészeti központ) fontos gyűjteményének adományozási projektje , ma gyorsan változó múzeumká teszi, amely a művészeknek széles körű vizsgálati teret kínál.
Mintegy 12 500 rajzával és 60 000 nyomtatásával a múzeum grafikai kabinetje különösen gazdag, amely a középkor végétől napjainkig széles időszakot ölel fel.
Az Anatole Devosge által 1850-ben hagyott levelek főleg a Rajziskola diákjainak Dijon munkájához kapcsolódnak a XVIII . És XIX . Század fordulóján. Különösen számos Prud'honi Akadémiát tartalmaz , az élő modellből készült aktrajzokat , amelyek remekei közé tartoznak.
Ehhez a hagyatékhoz 1862-től a nagy gyűjtő, His de la Salle több adománya is csatlakozott, az északi iskolák legnagyobb mestereinek ( Anton van Dyck , Rembrandt , Pierre Paul Rubens ), olasz ( parmezán ) és francia ( Claude Gellée) rajzainak összegyűjtésével. , Nicolas Poussin ).
Anthelme és Edma Trimolet (1878) festők öröksége tükrözi biztos ízlésüket: kifinomult választás, minőségi alkotások és gyakran el nem ismert művészek a fő jellemzői. Charles-Honoré Thevenot (1898-ban hagyatékában) gyűjteményében azonban számos példány található, mert utóbbit elsősorban az ikonográfia érdekelte; azonban a közelmúltban sok eredeti levelet azonosítottak ebben a gyűjteményben.
Albert és Gaston Joliet, akik a XX . Század elején konzervatívak voltak a múzeumban, sok levelet adtak át és hagytak a múzeumban, főleg a XIX . Század műveit . Élénk szemük azonban nagyon szép régi leveleket tudott felfedezni, például Antoine Watteau karaktertanulmányait .
Madeleine Zillhardt művész 1930-ban társának, Louise Catherine Breslau- nak 66 alkotását hagyományozta a múzeumnak, amely 2005–2006-ban a portré meghittségében mutatta be a Louise Breslau retrospektívát . A dijoni Musée des Beaux-Arts tehát a világ egyik leggazdagabb gyűjteménye Louise Catherine Breslau műveiből .
Végül a Granville házaspár éppúgy érdeklődött a grafika iránt, mint a festmények iránt: 1976-1987 közötti adományaikban számos modern művész rajzai szerepelnek, akiknek az összegyűjtött festményei ( Nicolas de Staël , Maria Helena Vieira da Silva ), de romantikus művészek ( Théodore Géricault) is. , Eugène Delacroix ), még régebbi ( Luca Cambiaso , Le Guerchin ).
Jean-Baptiste Lallemand , kilátás Royal Square Dijon , és az egykori palota a Dukes , XVIII th században.
Jean-Claude Naigeon , két meztelen férfi akadémia, a XVIII . Század vége .
Anthelme Trimolet , Az alkimista és a halál , 1832 körül.
Edouard Manet , Két kalap , 1880.
Édouard Manet , A "Bar aux Folies" pincérnőjének modellje , 1881.
Louise Catherine Breslau , portré Madeleine Zillhardt körül 1895.
Edmond Aman-Jean , rózsaszín ruhás nő , 1898.
Közel ezer darabot hoznak össze öt földrészről. A múzeum felújításával az alap egy része a tartalékokból kerül ki, hogy párbeszédet folytasson az európai alkotásokkal, és új felfedezéseket hívjon fel. Iszlám kerámiák és poharak, keleti fegyverek és dobozok, ókori elefántcsontok Afrikából, mindennapi tárgyak és szertartásos afrikai maszkok, kínai és japán porcelán és koreai kőagyag, japán lakkszekrények, tibeti és indiai szobrok, Kolumbus előtti kerámiák ...
Noha nem állíthatja, hogy átfogó áttekintést adna az ezeket a tárgyakat átadó kultúrákról, ez a változatos készlet feltárja a nyugati ízlés történetét, amelynek eredményeként az ilyen darabokat néha európaiak számára állították elő, vagy a gyűjtők és a múzeum szerezte be. E gyűjtemények eredete tanúsítja az idő múlásával kialakult „más iránti kíváncsiságot”. Néhány ritka tárgy a ciszterci apátság kincséhez (pyxides szicíliai-arab) tartozott, feltételezett kapcsolatuk miatt a burgundiai hercegnővel, mások a kabinet dijoni gyűjtőjének, Jehannin de Chamblancnak a XVIII . Századi exotikájához (Afrikából származó elefántcsont) tartoztak. . A XIX . És XX . Században a művészek ( Anthelme Trimolet ), az amatőr (Sting, Dubois Grangier-gyűjtemények) és a Travelers (Armandy grófnő) sokoldalúságot mutatnak az iszlám vagy távol-keleti tárgyak keresésében, és kísérik a források figyelemre méltó földrajzi terjeszkedését. európai művészek inspirációja.