A románc egy kulturális mozgalom alakult a késő XVIII th században a német és angol és terjedőben van az egész európai során XIX th században , amíg a 1850-es évek-ben fejezzük ki az irodalom, a festészet, a szobrászat, a zene, a politika és a tánc és jellemzi a művész azon vágya, hogy felfedezze a művészet összes lehetőségét hangulatainak kifejezése érdekében: ez az érzés reakciója az okkal szemben, a titokzatosság és a fantasztikum felmagasztalása, valamint az eskapizmus és az álom, a morbid és a fenséges , az egzotikus és a múlt , az ideális vagy rémálom-érzékenység szenvedélyes és melankolikus . Esztétikai és erkölcsi értékei , új ötletei és témái nem sokáig befolyásolják más területeket, különösen a festészetet és a zenét .
A romantikus melléknév 1650 körül született Angliában, a francia "roman / romanz" szóból származik , a középkor regényeire, a román nyelvű verziószámos történetekre utal , szemben a latinul írt művekkel : " Romantic is egyrészt a középkorhoz vagy a gótikához közel áll, másrészt romantikus, csodálatos, mesés, képzeletbeli vagy kitalált ” . Romantisch- ra fordítva , a XVII . Század végén Németországban előforduló jelző , ahol ez a "hasonló a regényhez" negatív konnotációt kap arra, hogy "a lélekben felébressze az íz veszélyes kimérákat" . A XVIII . Század folyamán a "mint egy festmény" jelentését a festészet szinonimájává vált, mert "a romantikus élményben a természetet a művészet (eredetileg a regény) prizmáján keresztül látják" . Ebben az értelemben, hogy a szó teszi belépését a francia nyelvet Les Rêveries du sétány szoliter által Jean-Jacques Rousseau, ahol minősíti a vad-tó partján Biel romantikus . Az angol kert divatjának megszervezésével, mint a festmény egybeesik, a festői képzettel társul .
A XVIII . Század végén Németországban a romantika visszatért a középkor és irodalma értékére , szemben az antikvitásból és a klasszicizmusból örökölt irodalmi elemekkel . Az 1797-1798-as években Novalis kitalálta a romantisieren ("romantizál") szót , kijelölve a világ poétizálásának folyamatát: "A világot romantizálni kell". […] Ez a művelet teljesen ismeretlen marad. Azáltal, hogy titkos dolgoknak nagy jelentőséget, napi szinten titokzatos presztízset tulajdonítok az ismeretlen méltóságának, végül a végtelen megjelenésének, romantizálom őket ” . August Wilhelm Schlegel , az ő drámairodalom tanfolyamok , terjed a koncepció a romantikus Európában, így a romantikus költészet vissza modern költészet, jellemezte a keresztény hagyomány, progresszív, nyitott keveréke műfajok.
„A romantika, amely minden művészetben forradalmi jelentőségű jelenség volt, a felvilágosodás korának szívében gyökerezik . Alkotmányos elveit először Németországban fogalmazták meg 1770 és 1780 között a Sturm und Drang (Tempest and Passion) képviselői, a mozgalom neve, amelyet Friedrich Maximilian Klinger drámájából kölcsönöztek , elárulta a ideológiai programja. A felvilágosodás uralkodó kultúrájával szembeni lázadás érzésétől vezérelve a Sturm und Drang ünnepelte az érzés visszafordíthatatlan erejét és az egyéniség kultuszát, amelyet minden alkotói tevékenység szükséges előfeltételének tekintettek. Ez nem éles szakítás volt a jelennel, hanem az érzés fejlődésének kultusza és a természet nagy mítosza, amelyet Jean-Jacques Rousseau a XVIII . Század közepén mondott . […] Ennek a mozgalomnak az egyik leginnovatívabb ötlete a művészi, irracionális és kreatív géniusz koncepciója volt, amelyet már nem az értelem fegyelmezett, mint a felvilágosodás, hanem egy belső szabadság éltette, amely képes megtörni a kódexek és konvenciók bilincseit, rajzolva éppen ellenkezőleg a szubjektivitástól és az isteni ihlet, hallgatás, szenvedélyek meghallgatásától. Így vázolták fel a lázadó ember, egy Istennel mérő szupermember portréját. Így született meg mindenekelőtt egy új művészeti felfogás, amelyet a teremtés abszolút szabadságaként értenek, és amely elutasítja a szabályok és a hagyományok által előírt korlátokat, és amely az egyéni képzelet jogát követeli a saját nyelvén való kifejezésre . Ha a Sturm und Drang megnyitja az utat a romantika felé, a szenvedélyek és az egyén spontaneitása által, szépségmodelljeik továbbra is a klasszikus kánonokra, az antikvitások műveire hivatkoznak.
A klasszicizmus valódi elutasítását az Athenaeum folyóirat munkatársai fejezték ki , amelyet 1798-ban alapítottak a Schlegel testvérek . Együtt Ludwig Tieck , Schelling és Novalis hozták létre a „Jena csoport”. "Elutasítva a görög és a római modellt abban az időben, amikor a neoklasszikus esztétika diadalmaskodott , ez a felfogás kiváltságosnak tartotta az irracionális és miszticizmus, a végtelen és a mérhetetlen érzését, a természet és a belső érzés viszonyát . " Angliában Edmund Burke 1756-ban megjelent , Filozófiai kutatás a magasztos és a gyönyörű elképzeléseink eredetéről című, 1756-ban megjelent esszé jelentős hatással volt a magasztos festményére és a táj misztikájára, mint például az „illusztrált Caspar David. Friedrich . "Edmund Burke azzal, hogy a fenséges érzést a természet erőszakos megnyilvánulásai által kiváltott lelkiállapotként értelmezi, amely kataklizmákkal vagy zavaró látomásokkal csodálkozva éri az embert, Edmund Burke szakított a klasszikus természetfelfogással, a harmónia és a derű forrásával ..." . 1762-ben James Macpherson közzétette Ossian Verseit , amelyek sikere egész Európában a kelomania hullámát idézte elő . Ihlette régi versek gael Macpherson átírt és tulajdonított egy skót bárd III th században . Az 1764-ben, a vár Otranto által Horace Walpole felavatta a műfaj „thriller”, a sötét dekorációval és ijesztő atmoszféra megfelelnek annak, amit Burke úgy definiálta, mint a „magasztos”.
A francia forradalom , majd a birodalom kavargása politikai, társadalmi és kulturális felfordulást okozott, amelynek hatása Európa-szerte érezhető volt.
"A romantika tüze, amely a XIX . Század elején meggyújtja Európát, alapvetően politikai jellegű, és tükrözi az emberek vágyakozását, hogy minél több demokratikus sémát lássanak az autoriter dinasztiák helyén". „A francia forradalom néhány év leforgása alatt úgy tűnt, hogy azonnal és csodálatos módon megvalósítja a szabad nemzet romantikus ideálját, tudatában önmagának és a sorsának irányításában. [...] Már önmagában ez a körülmény magyarázza a francia romantika erejét és ragyogását. E politikai földrengés nélkül valószínű, hogy a klasszikus kultúrából táplálkozó és arisztokratikus bizonyosságaiban támaszkodó Franciaország soha nem tudta volna ilyen üdvözölni a romantika szellemiségét ”. Franciaországban "a forradalom felerősíti a romantika erjedését".
A német romantika eszméinek terjesztése fontos szerepet játszik a romantika történetében:
„A Birodalom alatt egy egész írói csoport, amelynek Madame de Staël a leghíresebb képviselője, a klasszikus tragédia és a költészet rovására könyörgött a német ügyért. Észak nosztalgia, sötét érzések, végtelen. „Amit az ember a legjobban tett, amint azt Madame de Staël írta 1800 -ban, sorsának hiányosságának fájdalmas érzésének köszönheti. … Az elme, az érzések és a cselekedetek magasztos oka annak a fejlődésnek köszönhető, hogy meg kell kerülni azokat a határokat, amelyek körülhatárolják a képzeletet ” .
A XIX . Századi európai forradalmak megmutatják a demokrácia eszméjének szövetségét nemzeti megerősítéssel , amely eredetkeresést hordoz magában, hogy az emberek nemzeti kohéziójukat irodalmi és erőteljes ikonográfiai elemekre ( középkori irodalom és historizmus) építhessék: romantikus írókra. a művészek pedig a keresztény középkor rehabilitációját keresik, amelyet a felvilágosodás korának filozófusai megvetettek, és az érzést és az esztétikát mint kiváltságos vizsgálati területet helyettesítik az e filozófusokból származó racionális modellnek .
A romantika egy új érzékenység, amely szemben áll a klasszicizmussal , a felvilágosodással és az ésszerűséggel . Hirdeti az én kultuszát, az érzelmek szenvedélyeknek való kifejezését. „Példátlan politikai és társadalmi megrázkódtatások következtében az embert és a művészet sors elé állítja, valószínűtlen, aggasztó. Az emberiségnek ez a drámai víziója aztán minden művészet, még a színház és az opera számára is közös a díszítések nagyszerűségében ... Az igazi, amelyet a romantikusok kifejezővé, drámává tesznek, felülkerekedik a gyönyörű ideál felett ” . Új és felforgató, ez az érzékenység az irodalomban és a plasztikus művészetekben egy tematikus megújulás, a középkor , a kelet, a napóleoni korszak, a külföldi irodalom stb.
Az évszázad gonoszságának leírása , amely a romantikusok számára kedves téma, Alfred de Musset- nel kezdődik, aki 1836-ban a La Confession d'un enfant du siècle-ben összefoglalja azt a rosszat, amelyet a francia fiatalok szenvednek:
„A jelen század összes betegségének két oka van; az 1793-ban és 1814-ben átesett emberek két sebet hordoznak a szívükben. Minden, ami volt, már nincs; még csak nem lesz minden. Ne keresse másutt a bajaink titkát. "
- Alfred de Musset , A század gyermekének vallomásai , első rész, II. Fejezet ( 1836 )
Michael Löwy filozófus szerint a romantikus elképzelés „a valóság önkritikáját” jelenti, amely öt fő témára összpontosít: a világtól való elcsüggedésre, annak számszerűsítésére, gépesítésére, racionalista absztrakciójára és a társadalmi kapcsolatok feloldására.
Az első romantika , az úgynevezett Frühromantik , Németországban, Jénában született . Jena köre nagyon kozmopolita. Olyan alakok alkotják, mint Novalis , Ludwig Tieck , Frédéric Schlegel, akik azt állították, hogy közel állnak Fichte gondolatához . Ők fogják kialakítani a romantikus tant és a politikai romantikát. 1804 után a német romantika új irányt vett, ez a Heidelberg iskola Hochromantik volt, olyan nevekkel, mint Clemens Brentano , Joseph von Eichendorff , Achim von Arnim , a Jacobs és Wilhelm Grimm . Az utolsó időszak, a Spätromantik (késő romantika) 1815-től 1848-ig terjed.
Az 1760-as években a temetői költők (" a temető költői "), különösen Gray és Élégie d'un cimetière de campagne , a gyászhoz, a veszteséghez és a megsemmisüléshez, sőt az iszonyathoz kapcsolódó érzéseket vizsgálták a testek rothadásától, a nem jövendőtől. érzelmek.
1764-ben Horace Walpole Otranto várának regényével új műfajt hozott létre: a gótikus regényt ( A gótikus regény ). Újranyomtatta Ann Radcliffe , akinek Les Mystères d'Udolfe , le Roman de la forêt és L'Italien nagy sikert arat, ezek a noir regények a morbid, a rémisztő, a rejtély ízét éppúgy felmagasztalják, mint a romok középkori.
Az ő Zarándoklat a Childe Harold megjelent 1813-ban, Lord Byron tudja elsöprő híresség. Hőse, aki átitatta melankóliáját Európán és Keleten keresztül vonzza , a keleti verseiben megtalálható byroni hős modelljévé válik : Le Corsaire , le Giaour , La Fiancée d'Abydos ... Botrányos élete és halála 1824-ben Missolonghiban , a görög függetlenség érdekében mítoszká alakítja át. Költői és politikai hatása minden európai fiatalra óriási: a szerzők Byron módjára akarnak írni , a forradalmárok pedig a szabadságért akarnak meghalni, mint Byron , ezt a jelenséget "byronizmusnak" nevezik.
Ha a romantika Németországban részben visszatérés volt a primitív és őshonos alapokhoz, Franciaországban éppen ellenkezőleg a nemzeti irodalommal szembeni reakció volt. Az angol és a német irodalom csak átmenetileg rabszolgává tette magát a klasszicizmus fegyelmének, nagy századunk uralkodó hatása alatt; és amit a Csatorna és a Rajna folyamán rendesen romantikának neveznek, az az irodalmi időszak, amikor az északi géniusz, magához téve magát, visszautasítja a francia utánzatot. Franciaországban, ellentétben a vidéki kultúrával és a görög-latin hagyományokkal, az irodalom a reneszánsz óta klasszikus volt , és romantikus íróknak nevezte azokat, akik a XIX . Század elején felszabadultak a gondolatszabályok, a klasszicizmussal szembeni ellenállás és a filozófusai XVIII th században.
Nem több, mint Németországban, ez a forradalom nem egyszerre következett be Franciaországban. A külföldi hagyományok miatt a nemzeti hagyományokkal és nem az elmúlási szokásokkal való szakadás jellege miatt később később nehezebb volt megvalósítani. Valójában 1750 körül kezdődött , csak egy évszázad múlva ért véget. Felkészült a XVIII . Századra, és még a forradalom és a birodalom idején is elnyomott volt , csak a restaurálás alatt érett, diadalát 1830- ig állították a tüzes és szenvedélyes harcok után.
A 1927 ünnepeljük centenáriuma romantika, mintául véve a kiadvány Cromwell Előszó a Victor Hugo a 1827 . A Bagnères-de-Luchon , rue Lamartine , rue Alexandre Dumas- és rue Victor Hugo- megkeresztelkedtek és díszített megemlékező márványtáblák.
A zenében a romantika különféle formákat ölthet, hangsúlyozva az érzelem kifejezését. Számos híres zeneszerző mutatja be önmagát ebben a hosszú időszakban, valamint a hangszeres és zenekari zenében, valamint a szöveg- és énekművészetben.
A csembalót felváltó fortepiano most lehetővé teszi a dinamika erőteljes ellentéteinek kiaknázását. Hasonlóképpen, a hangszerelés egyre merészebb és kidolgozottabb lesz, főleg, hogy bizonyos hangszereket, például a kürtöt a hangszerkészítők úgy módosítanak , hogy jobban kezelhetővé váljanak. A romantikusok által kitalált hangok különösen színesek és felidézőek, mindenesetre jobban, mint olyan klasszikusoknál, mint Joseph Haydn vagy Wolfgang Amadeus Mozart . E két áramlat találkozásánál Ludwig van Beethoven hatalmas személyisége fekszik , akinek korai művei a klasszikus esztétikához kapcsolódnak, míg az ő érettségét a zenei romantika kezdetének tekintik.
A XIX . Század folyamán a romantikus zene folyamatosan megőrzi jellegzetességeit, a stílus időbeli következetességét, ahogyan a romantika más művészi formái nem ismerték. Talán ennek a folytonosságnak az alapja egy filozófiai ideológia: a zene végül igazi művészeti formává vált. A zene kezdett teljesen új dimenziót kapni: már nem tekintették kisebb művészetnek, kézműves munkának. Ezért ami a romantikus zenét jellemzi, az mindenekelőtt a stílusok individualitása. Ez a korszak mindenekelőtt a szabadságot testesíti meg.
A romantikus balett a XIX . Század elején jelenik meg , és a balettművészet sikere, beleértve Jean-Georges Noverre- t is, a nagy teoretikus. A romantikus balett időszaka körülbelül harminc évig tart, 1815- től 1845-ig - 1850-ig .
Az első időszak a romantika (1780-1810) fejlesztette az ellenzék neoklasszicizmus (1760-1800). Ahol a neoklasszicizmus az ideális szépséget, a racionalizmust, az erényt, a vonalat, a klasszikus antikvitás és a Földközi-tenger kultuszát hirdeti ; a romantika szembeszáll és elősegíti Észak-Európa szívét és szenvedélyét, irracionális és képzelt, rendezetlenségét és felmagasztalását, színét és érintését, mitológiáit.
Mindazonáltal a romantika a festészetben nem csak az ellentétek alapján definiálódik, és kialakítja saját jellegzetességeit, amelyeket a barokk befolyásol :
Eugène Delacroix, Sardanapalus halála , 1827, Louvre Múzeum ,
Caspar David Friedrich , Apátság egy tölgyerdőben , 1809-1810.
A XIX . Századi szobor elsősorban intézményi és tudományos művészet, pontosan megfogalmazva, amely megfelel az akkori politikai rendszerhez kapcsolódó intézmények által meghatározott formális vagy informális normáknak, és a művészeknek be kell tartaniuk az akadémiai kódexeket. Ahhoz, hogy elismert szobrászokká válhasson, a hagyományos módszer az 1817-ben alapított Párizsi Képzőművészeti Iskola végigmenése. A szobrászat elsősorban állami megbízásból állami megrendelések művészete, és magán alapon finanszírozott művészet. mecénások . A XIX . Századi szobrot a tudományos tanulás jellemzi, továbbra is kötődik a hagyományokhoz, ideális szépségéhez is. Az akadémiai oktatás a test nagyon idealizált hagyományát örökíti meg, amely megtalálható különösen James Pradier műveiben . A nők mint művészek csak 1897-ben juthattak be a képzőművészeti akadémiára .
A romantikus szobor az 1831-es szalonban jelenik meg . Jehan Duseigneur Furieux Roland jelezte ezt az új stílust bizonyos kifejezőkészség és a neoklasszikus szobroknál természetesebb szempontok keresése jellemzi, miközben a témák váltakoznak, hogy az irodalom több inspirációt nyújtson a Középkor vagy a reneszánsz. A romantika lassan mutatkozott meg a szobrászatban, és fejlődését a szalon zsűri gyorsan meghiúsította, amely 1834-től kezdve visszautasította az alkotásokat, egészen 1844-ig, amikor az elutasított művek meghaladták az elfogadott műveket. A La Tuerie d ' Auguste Préault jelöli ezt a fordulópontot, mivel Jean-Pierre Cortot "fel akarja akasztani ezt a művet a szalonba, amikor az ember akasztófára akasztja a bűnözőt" , példaként kívánja szolgálni arra, hogy mit ne tegyen a szobrászatban. ijesztő példa a fiatalok számára. A romantikus szobrászok csak az 1848-as Salon Libre-ből állíthattak ki újra, végül a második birodalom hozta létre a romantika hivatalos elismerését a szobrászatban.
Ennek az iskolának a szobrászművészei Pierre-Jean David d'Angers , François Rude , Auguste Préault , Antoine-Louis Barye , Antonin Moine és Antoine Étex .