A francia zene a középkorban született, a gregorián síksághoz közel álló fajta , az úgynevezett organum . Ezután égisze alatt kidolgozott az iskola Notre-Dame vagy Ars antiqua a vezetéken , a körmeneti dalt. Abban az időben a trubadúrok és az alapítók inkább a líra művészetének a papsággal szembeni függetlenségét hangoztatták.
Aztán a jól sikerült osztályokban az Ars nova iskola motívumok és misék , de világi dalok létrehozása körül is a szórakozásnak szentelte magát.
A reneszánszban a polifónia és a dal fejlődött. A XVI . Század és a XVII . Század fordulójától, a barokk zene időszakának kezdetétől kezdve új műfajok jelentek meg, mint például a légudvar , az udvari balett és a tánclakosztály . Az instrumentális zene nagyobb jelentőséget kapott. Az operát Jean-Baptiste Lully mutatta be Franciaországban az 1670-es években . Végül a regionális zeneszámok, katonai, tengerészek, vallási, munkások és parasztok az utóbbi években újra megjelentek a francia zenei örökségben, különös tekintettel a Montjoie Saint Denis kórusnak .
A trubadúrok és az alapítók olykor egyszerű előadók voltak, akiket a nemesek udvarába hívtak meg, akik zenebarátokká tették őket azzal, hogy a zene az emberi ügyekbe (szívbe) tizedesértékekkel visszatért. Ez a zenei őrület felkeltette a zsonglőrök hivatását , ezek a vándor zenészek, akik csak az előzőek által létrehozott kompozíciók tolmácsai voltak, és nem haboztak beszélni a vulgáris nyelvet.
Az Ars nova-t követő évszázadokban a zenei alkotás kifinomultabbá és összetettebbé válik, de mindig távol áll az emberektől, akik inkább az ivó dalokat, az asztali dalokat, a munka dalait vagy a dalokat. "eszközök, és ezért közelebb a természethez.
Fő zeneszerzőkA barokk időszakban a balett körül különböző műfajok fejlődtek ki a francia udvarban :
Ha nem tudjuk pontosan randevúzni a hagyományos vagy a népzene megjelenését, mivel az alapvetően szóbeli közvetítésű, úgy tűnik, hogy az olyan hangszerek, mint a duda , nagy múltra tekintenek vissza a Franciaországot alkotó különböző népek között . Nyilvánvaló, hogy a regionális zene a patoizókkal egy időben fejlődhet , távol a városoktól és a jómódú osztályoktól. Valószínű, hogy az utazó zenész szakmát nagyon korán értékelték azok a kampányok, amelyek során dalait hozzáadták a különféle szakmákban már meglévő dalokhoz. Újabban az 1979-ben alapított Montjoie Saint Denis kórus nagyban hozzájárult a regionális dalok, katonaság, matrózok, vallások, munkások és parasztok újrafelfedezéséhez.
Franciaország-szerte regionális zene szól, amely a regionális nyelvekre és hagyományokra jellemző. Ez a zene néha nagyobb műfajokhoz kötődik, például az elzászi germán vagy a breton kelta zenéhez. Nemzetközi kapcsolataik ellenére mégis különös módon elérhetők Franciaországban. A táncolni kívánt zene gazdagságot és eredetet talál, amely gyakran lokalizálható Franciaország régióiban. De ezek a táncok annyit utaztak, néha egész Európában és még azon túl is, hogy hatalmas örökséget jelentenek, amely megoszlik.
Regionális zene
Tengerentúli zene
Szelek:
Húrok:
Ütőhangszerek:
Guise of Guise meggyilkolása (1908) óta, amelynek zenéjét Camille Saint-Saëns szerezte, egészen a 2010-es évek utolsó produkciójáig, a zeneszerzők több generációja követte egymást.
1890-es évek
1900-as évek
1920-as évek
1930-as évek
1940-es évek
1950-es évek
1960-as évek
1970-es évek
1980-as évek
Bár az eredete popzene megy vissza a XIX th században , ez volt a XX th század szednek le, egy részét a saját műfaj Franciaországban, másrészt, az importált műfajok. A francia „kivétel” a nemzeti kulturális identitás támogatásának politikájával azonban még ezekben az importált műfajokban is megtalálható, amelyeket francia stílusban értelmeznek. Nem egyszerűen a francia nyelvű ének különbözteti meg a művészeket itt, hanem egy sajátos zenei stílus vagy hangszer.
A francia dal a francia zene tipikus stílusa, és nagyon népszerű Franciaországban . A legfontosabb klasszikus művészek: Charles Trenet , akit az 1930-as években hozott ritmusok és szavak felelevenítése után a modern dal atyjának tartanak, Édith Piaf , Monique Serf ( Barbara ), Georges Brassens , Jacques Brel , Léo Ferré , Jean Ferrat , Annie Cordy , Charles Aznavour , Mireille Mathieu , Dalida , Frida Boccara , Gilbert Bécaud , Serge Gainsbourg , Salvatore Adamo és Brigitte Fontaine .
Az 1970-es évek folyamán a művészek különböző stílusokban újították meg a francia dalt: Johnny Hallyday , Michel Sardou , Claude François , Joe Dassin , Serge Lama , Sheila , Dalida , Frida Boccara , Eddy Mitchell , Jacques Dutronc , Françoise Hardy , Véronique Sanson , Renaud , Francis Cabrel , Alain Souchon , Jacques Higelin , Bernard Lavilliers , Alain Chamfort , valamint az 1980-as években ( Mylène Farmer , Alain Bashung , Étienne Daho , Têtes Raides ), a mai napig ( Vanessa Paradis , Jason Kouchak , Matthieu Chedid , Jean-Louis Murat , Miossec , Mathieu Boogaerts , Daniel Darc , Vincent Delerm ).
A "dal" kereskedelmi és népszerűbb oldalát "változatosságnak" hívják, és olyan előadókat foglal magában, mint Francis Cabrel , Alain Souchon , Laurent Voulzy és Jean-Jacques Goldman . Nemrégiben a Csillag Akadémia show sikere olyan népszerű zenei előadók új generációját hozta létre, mint Jenifer és Nolwenn Leroy . Mylène Farmer olyan pop rock művészeket inspirált, mint Zazie , Alizée és Lorie , valamint olyan énekeseket, mint Nadiya és Ophélie Winter .
Az 1990-es évektől kezdve számos francia művész nemzetközileg megkülönböztette magát az elektronikus zene kreativitásával, ami a francia Touch zene névre keresztelt francia house zene születését jelenti .