Művész | Francisco de Goya |
---|---|
Keltezett | 1814 |
típus | festés |
Műszaki | Olajfestmény |
Méretek (H × W) | 268 × 347 cm |
Ihlet | Spanyol szabadságharc |
Mozgalom | Romantika |
Gyűjtemény | Prado Múzeum |
N o Inventory | P000749 |
Elhelyezkedés | Prado Múzeum , Madrid ( Spanyolország ) |
A Tres de mayo (teljes névspanyolul : El tres de mayo de 1808 en Madrid , vagy „1808. május 3-án Madridban”) egy híres festmény, amelyetFrancisco de Goyaspanyol festő festett. 1814-benfestették,ésamadridiPrado Múzeumbanőrzik.Ezt a festménytmájus 3-i Fusillades névenvagy spanyolulLos fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío néven is ismerik.
Ez a festmény a Dos de mayo által leírt események közvetlen eredménye . Éjjel 2- től 1808. május 3a francia katonák - megtorlásul a május 2-i lázadásért - kivégzik a csata során fogságba esett spanyol harcosokat. A Dos de mayo és a Tres de mayo festményeket egyaránt a spanyol ideiglenes kormány készítette Goya javaslatára.
A vászon témája, bemutatása és az általa keltett érzelem teszi ezt a vásznat a háborúhoz kapcsolódó borzalmak felmondásának egyik legismertebb ábrázolásává. Noha részben az azt megelőző műalkotások ihlették, a Tres de mayo eltérést jelent az akkori konvencióktól. Ez a vászon eltér a nyugati művészetben ábrázolt hagyományos háborús ábrázolásoktól, és a modern kor egyik legkorábbi festményének ismerik el. Szerint művészettörténész Kenneth Clark , Tres de Mayo van „az első nagy vászon nevezhető forradalmi minden értelemben: a stílus, téma és szándék . ”
"A megtévesztett madridiak hagyták magukat lázadásba és gyilkosságba" - jegyzi meg a1808. május 2Joachim Murat , vezetője Napóleon seregei a spanyol . Folytatja: „Francia vér folyt. Megbosszulást kér ” . A lázadás során fogságba esett összes fegyveres spanyolot lelőtték. Körülbelül 400 embert végeznek ki.
Napoleon I er kijelenti magát első konzul a Francia Köztársaság a1799. november 10és 1804- ben császárrá koronázták . Mivel Spanyolország ellenőrzi a Földközi-tengerhez való hozzáférést , a franciák stratégiai tétvé teszik. IV. Károly spanyol uralkodót nemzetközileg hatástalannak tartják, udvara "bolond királynak tekinti, aki vadállati kényszereinek kielégítése érdekében feladja az államügyeket" és felszarvazott ember, aki képtelen irányítani energikus feleségét, Marie-Louise de Bourbon-Parmát , és látja, hogy örököse, britbarát Ferdinánd, VII . Napóleon kihasználta IV. Károly meggyengült helyzetét, és felajánlotta neki, hogy meghódítsa Portugáliát , amelyet megosztanak Franciaország, Spanyolország és az Algarve jövőbeni fejedelme között, amely Manuel Godoy akkori spanyol miniszterelnököt ruházza fel . Elcsábítva ez utóbbi elfogadja, nem látva, hogy Portugália inváziója stratégia a hatalom megragadására Spanyolországban.
A spanyol hadsereg megerősítésének ürügyén 23 000 francia katona lépett ellenállhatatlanul Spanyolországba 1807 novemberében. Még azután is, hogy szándékaik 1808 februárjában világossá váltak, a megszálló erők - néhány elszigetelt akciótól eltekintve - nagyon csekély ellenállásba ütköztek. Márciusban az Aranjuez-felkelés Ferdinánd herceg és hívei vezetésével látja, hogy Godoy-t elfogták, és IV. Károlyt lemondásra kényszerítették; Így a1808. március 19, fiából Ferdinánd király lesz VII. Ez utóbbi a franciák védelmét kéri, de Napóleon és főparancsnoka, a birodalom marsallja, Joachim Murat úgy gondolja, hogy Spanyolországnak inkább előnyös lenne, ha progresszívebb és kompetensebb államfője lenne, mint a Bourbonoknak . Így elhatározzák, hogy a császár testvérét, Joseph Bonapartét Spanyolország királyává választják. IV. Károly és VII. Ferdinánd Napóleont kéri, hogy rendezze nézeteltéréseiket, és a közvetítés ürügyén a franciaországi Bayonne-ba hívja őket , ahol kénytelenek lemondani örökösödési jogukról József javára.
Bár a spanyol nép korábban elfogadott külföldi uralkodókat, mélységesen elutasítja a francia uralkodót. A1808. május 2, a spanyol királyi család utolsó tagjainak kilakoltatásáról szóló pletykák arra ösztönzik az embereket, hogy felkeljenek ellene. Joachim Murat azon a napon hirdeti csapatai számára, hogy a franciák elleni lázadás bosszút érdemel, és hogy a felkelés során letartóztatottakat kivégzik. Goya a spanyol lázadásról emlékezik Dos de mayo-jában (május 2.), amely a madridi Puerta del Sol téren a lázadók elleni lovassági vádat ábrázolja . Másnap a sokkal ismertebb Tres de mayo-ban (május 3.) is dokumentálja , amely szemlélteti a francia megtorlásokat: alkonyatkor több száz spanyol összegyűlik és kivégzik Madrid több helyén. A helyi polgári ellenzék kitartott és a spanyol szabadságharc következett, amely a következő négy évben zajlott. Az irreguláris spanyol fegyveres erők nagyban segítik a spanyol, a portugál és a brit hadsereget Arthur Wellesley , Wellington herceg vezetésével - ez az első alkalom, hogy a gerilla kifejezést használják . Abban az időben, amikor Goya ezeket a festményeket festette, a lázadókat a hősiesség és a hazaszeretet jelképeként állították fel.
A többi spanyol liberálishoz hasonlóan Goya is kényes helyzetben találta magát a francia inváziót követően. Támogatta a francia forradalom eredeti céljait, és remélte, hogy eszméi segítenek felszabadítani Spanyolországot feudalizmusától annak érdekében, hogy szekuláris demokratikus politikai rendszerré váljon. Két küzdelem zajlott tehát Spanyolországban: a francia betolakodókkal szembeni ellenállás, valamint a liberális modernizáció eszméi és az uralkodó osztály politikájának előtti rendszere közötti belső harc. Ez utóbbi okozta megosztottság már egyértelműen fokozódott, mert a gyökerek mélyebbek voltak.
Több Goya barátai, köztük a költők Juan Meléndez Valdés és Leandro Fernández de Moratín , nyíltan afrancesados és támogassa Bonaparte - ő ábrázolása a francia nagykövet, aki később Commander Ferdinand Guillemardet a 1798 elárulja személyes csodálatát. A festő megtartja udvari festői posztját, amelyhez Joseph Bonaparte iránti hűségeskü szükséges. Goya azonban veleszületetten elutasítja a tekintélyt, és közvetlen tanúja volt honfitársai francia csapatok általi leigázásának. Madridban élve Palafox tábornok 1808. október 2. és 8. között Zaragozába küldte, hogy megismerje és megfestje a város ostromának eseményeit . Ő így ad számot háborús jelenetek szemtanúja volt a festmények gyártása por a Sierra de Tardienta és gyártása golyó a Sierra de Tardienta (bejelentett nemzeti örökségének Spanyolország ), amit termelt, ugyanakkor, mint a háború borzalmai .
Ezekben az években keveset festett, eltekintve a két tábor megrendelt portréitól, köztük Joseph Bonaparte 1810-ben , Wellington hercegének 1812 és 1814 között, valamint francia tábornokoktól és allegorikus portréitól. Spanyol. Eközben Goya olyan előkészítő rajzokon dolgozott (amelyeket a Prado Múzeum őrzött ), amelyek a háború katasztrófáinak alapjává válnak , és amelyek utolsó táblái az el desmembramiento d'España („Spanyolország feldarabolása”) néven ismert tanúbizonyságát képezik. ).
1814 februárjában, a franciák végleges kiutasítása után, Goya azzal a kéréssel fordult az ideiglenes kormányhoz, hogy "ecsettel állítsa fenn az [Európa] Tiránja elleni dicső felkelésünk legnevezetesebb és leghősebb cselekedeteit" . Amint javaslatát elfogadják, Goya elkezd dolgozni a Dos de mayo és a Tres de mayo munkáin . Nem tudni, hogy a különféle próbálkozások ellenére is közvetlen tanúja volt-e az ábrázolt jeleneteknek.
A Tres de Mayo-ban ábrázolt jelenet a felkelést követő kora reggeli órákban játszódik, és két embertömegre összpontosít: egy szervezetlen fogvatartottak csoportja, amelyet szinte pózolva tartanak mereven a pózoló lövöldözetek puskái. A hóhérok és az áldozatok egymással szembe néznek, és Kenneth Clark szerint " Francisco de Goya a zseniális villanásokban szembeállította a katonák heves hozzáállását és puskáik acélsorait a célpontok összeomló tömegével". A két csoport között elhelyezett négyzet alakú lámpa drámai fényt vet a színpadra. A legjobban megvilágított terület a bal oldali áldozatoké, ahol egy elkábított szerzetet lehet imádkozni, ami összhangban van Joachim Murat azon vágyával, hogy az áldozatokat az alacsonyabb társadalmi rétegek tagjai és az őket szervező papok közül válassza ki. A csoporttól jobbra és az internet közepén más elítéltek alakjai állnak a sorban, és várják a jövőbeni kivégzést. A vászon központi alakja a már kivégzettek testei között térdelő, tárt karokkal és ragyogóan megvilágított férfi. Goya az elítéltek ártatlanságát akarta megmutatni, összehasonlítva a fehér zubbonyt viselő spanyolt Jézussal: stigmákkal, Szent András keresztje alakjában felemelt karokkal stb. A tisztaságra emlékeztető fehér tunikát is visel. Sárga és fehér ruhája megismétli a lámpa színeit.
A jobb oldalon áll az árnyékba kerülő lövöldözős osztag, amelyet egyetlen monolit egységként ábrázolnak. Gyakorlatilag hátulról nézve nem lehet látni, szuronyaik és shakóik (a katonai fejfedők, amelyeket viselnek) könyörtelen és változatlan oszlopot alkotnak. Anélkül, hogy elterelnénk a figyelmet az előtérben lévő jelenet intenzitásáról, a sötétben, a háttérben egy falut és egy harangtornyot láthatunk, amelyek a távolból kiemelkednek.
A Dos de mayo és a Tres de mayo valószínűleg eredetileg egy hosszabb sorozat része volt. Írásbeli feljegyzések és különféle közvetett bizonyítékok arra utalnak, hogy Goya négy nagy festményt festett az 1808. májusi lázadás emlékére, amelyek közül csak kettő maradt fenn. 1867-benJosé CavedaaKirályi AkadémiaemlékirataibanGoya 4 festményéről beszél a témáról; Cristóbal Ferriz művész és Goya festménygyűjtője két további festményt is megemlít, és meghatározza, hogy ez a királyi palota lázadása és a tüzérségi laktanya védelme lenne. E két vászon eltűnése hivatalos elégedetlenségre utalhat a népfelkelés ábrázolásának módjával kapcsolatban.
A sorozat a metszetek a rézkarc és a aquatinta , A háború borzalmai , fejeződött be 1820 , bár a legtöbb metszetek között végezték 1810 és 1814 An album kísérletek által Goya ismerősnek, és most tartják a British Museum bőségesen bemutatja az előzetes rajzok és metszetek sorrendjét. Az első két csoportba tartozó metszetek úgy tűnik, hogy megelőzték Dos és Tres de Mayo festését, és két metszetet tartalmaznak, amelyek összetétele nagyon hasonlít a Tres de Mayo-hoz ( No se puede mirar és Yo lo vi ), amelyek úgy tűnik, jeleneteket képviselnek ahonnan Goya állítólag tanúja volt zaragozai útja során . A se se puede mirar mind összetételét, mind témáját tekintve egyértelműen kapcsolódik a Dos de mayo-hoz : a központi női alak karjai nyitva vannak, míg egy másik alak imádkozva összekulcsolja a kezét, mások pedig elrejtik arcukat. Ebben a vázlatban a katonák nem is látszanak hátulról, és csak a szuronyaik láthatók.
Az első csoportokhoz tartozó másik metszet, amelyen nincs széna orvoslás ("Nem lehet ellene tenni"), egy lövöldözős osztagotmutatnak a háttérben shakókkal , de ezúttal oszlopként ábrázolva, kissé elöl fordulva az arcuk felé. Ez a metszet nyilvánvalóan a spanyol forradalmi háború legkeményebb pillanataiban készült,amikor az anyagokat nehéz volt beszerezni, és Goyának el kellett pusztítania egy korábbi tájat ábrázoló metszetet, hogy ez a darab, valamint egy másik a Les sorozatból készüljön .
Eleinte a festmény vegyes reakciókat váltott ki a kritikusok és a művészettörténészek részéről. A művészek korábban megpróbálták a történelmi festészet nagyszerű stílusában ábrázolni a háborút , és Goya hősi leírásainak hiánya egyelőre szokatlan volt. A korai felülvizsgálatok szerint a festménynek technikai hibái voltak: a perspektíva lapos, az áldozatok és kínzóik túl közel vannak egymáshoz ahhoz, hogy reális legyen. Míg ezek a megfigyelések szigorúan helytállóak, Richard Schickel író azt állítja, hogy Goya nem az akadémiai tulajdonságok megismétlésére törekedett, hanem a darab általános hatásának megerősítésére.
HatásaiA Le Trois mai több korábbi műalkotásra hivatkozik, de ereje inkább a nyersségéből fakad, mintsem a hagyományos kompozíciós formulák betartásából. A képi műalkotások utat engednek a lakkozatlan brutalitás epikus portréjának. Festők romantikus kortársai - akik maguk is érzékenyek kérdések a háború, az igazságtalanság és a halál - áll a festmények nagyobb figyelmet szépség egyezmények, amint az a The Raft a Medusa által Théodore Géricault (1818-1819) és a Szabadság vezeti a nép például Eugène Delacroix (1830). Goya a lövöldözős csapatok népszerű képeit használja, amelyek a napóleoni háborúk idején gyakran előfordulnak , és ezek Goya általi kisajátítása arra utal, hogy gondolkodhatott olyan hősies festmények készítésén, amelyek a nagyközönség számára tetszettek volna.
Connell szerint Goyát inspirálta volna Miguel Gamborino (1813) Miguel Gamborino (1813) című öt szerzetes meggyilkolása Murviedro-ban című műve : a keresztre feszített áldozat áldozata fehérbe öltözött, hogy megkülönböztesse magát társaitól, egy szerzetestől. összekulcsolt kézzel térdelve és a háttérben fekvő holttesten átfűzve mind Gamborino munkájának közös pontjai. Gamborinótól eltérően azonban nem tartalmazza az angyalokat. A geometria a készítmény lehet egy ironikus bólintás a horatiusok esküje a Jacques-Louis David (1784): a kinyújtott karjaiba három római üdvözlő voltak átalakítani puskák a csapat; a Horatii atyjának felemelt karjai hasonlítanak az áldozat gesztusára, amely a hóhérai felé néz. Míg David neoklasszikus stílusban festette figuráinak kifejezéseit , addig Goya brutálisabb realizmust keres. Goya is be lehetett volna ihlette kapitulációja Madrid, a negyedik december 1808 by Antoine-Jean Gros : a francia megszállás Madrid éppen Gros tárgyának.
Vallási ikonográfiaA festmény szerkezetileg és tematikusan kapcsolódó hagyományok a mártír a keresztény művészetben , mint például a használata chiaroscuro és a varázsa az élet egymás mellé az elkerülhetetlen közelgő végrehajtását. A festmény azonban eltér ettől a hagyománytól. Goya festményében nem felejti el bevonni az egyházat. Az áldozatok első sorában térdelve vagy Istenhez imádkozva köntösben levő lelkipásztor pap. A konfliktusban álló egyház vezető szerepet játszott, ellenállásra szólított fel és fegyverfogásra kész papokat biztosított. A Andalúzia , a ferences állítja, hogy „kibelezett 600 francia nép a saját kezével.” A Murcia , „egy pap felgyújtja a falvak, amelyek nem követik a felhívás szent háború”. Az egyház hevesen ellenzi a császárt, aki bezárta a spanyol konventek kétharmadát és elnyomta az inkvizíciót . Történelmileg is szorosan kapcsolódik a Napóleon által fenyegetett monarchiához. Megdöbbentő a rémület az arcukon. Goya észreveszi az ég sötétségét is.
A Tres de mayo- ban a kompozíció középpontjában karját emelő férfit gyakran összehasonlították a keresztre feszített Krisztussal , hasonló póz, amely rendszeresen megfigyelhető Krisztus ábrázolásaiban az Olajfák kertjének agóniájában. . Goya karakterének stigmája van a jobb kezén, a középen lévő lámpa pedig a katonák előtt a római katonák tulajdonságaira utal, akik Krisztust tartóztatták le a kertben. Amellett, hogy keresztre feszíti magát, sárga és fehérbe van öltözve: a pápaság heraldikai színeiben . A Tres de mayo- ban azonban nincs olyan transzcendencia vagy életáldozat kifejezése, amely üdvösséghez vezetne.
A lámpást mint a művészet megvilágításának forrását a barokk művészek széles körben használják , Caravaggio pedig tökéletesíti . Hagyományosan a drámai fényt és az abból eredő chiaroscurót használják Isten jelenlétének metaforájaként. A fáklyával vagy gyertyával való megvilágítás vallási konnotációt kap, de a Tres de mayo- ban a lámpa nem mutat csodát; éppen ellenkezőleg, a lámpa által biztosított fény megkönnyíti a hóhérok sötét munkáját, és erős megvilágítást biztosít, hogy a néző tanúskodhasson az indokolatlan erőszakról. A fény hagyományos szerepe a művészetben egy elárulási csatorna, amelyet az elme megrontott.
Nem hősies áldozatokAz áldozat, ahogy Goya bemutatta, ugyanolyan névtelen, mint kínzói. Könyörgése nem Istenhez szól, mint a hagyományos festészetnél, hanem egy süket és személytelen osztaghoz. Nem jutalmazzák hősiességgel vagy egyéniséggel: ez csak az áldozat kíséretének része. Lábánál egy véres és eltorzult test fekszik; mögötte és körülötte más emberek gyűlnek össze, akiket hamarosan ugyanaz a sors vár el. Fred Licht életrajzíró szerint itt először az egyes vértanú nemességét felváltja a hiábavalóság és a haszontalanság, a tömeges lemészárlás áldozattá válása, az anonimitást pedig a modern állapot pecsétje váltja fel.
Ahogy a festészet megmutatja az idő áramlását, a nyugati művészetben sem volt példa. Egy ártatlan áldozat halálát hagyományosan következtetésként mutatják be, az áldozatot hősiességgel ruházzák fel. A Tres de mayo nem kínál semmilyen, a műfajra jellemző üzenetet: éppen ellenkezőleg, az elítéltek folyamatos felvonulása zajlik a gyilkosság mechanikus formalizálásában. Az elkerülhetetlen vég egy ember testében látható, amelyet a kompozíció bal alsó részén a földre dobtak. Nincs hely a magasztosnak; feje és teste olyan mértékben eltorzult, hogy lehetetlenné teszi a feltámadást. Goya minden esztétikai vagy szellemi kegyelemtől megfosztott áldozatot ábrázol. A festmény további részében a néző szeme főleg a vízszintes tengelyt keresztezi; de itt a nézőpont megváltozott úgy, hogy a néző lefelé, a megcsonkított test felé néz.
Végül pedig semmilyen technikával nem próbálják meg enyhíteni a téma brutalitását. A módszer és az alany oszthatatlan. Goya eljárását kevésbé a hagyományos virtuozitás kódjai határozzák meg, mint az eredendően morbid téma. Az ecsetkezelés nem írható le kellemesnek, és a színek a földre és a fekete árnyalatokra korlátozódnak, amelyeket az áldozatok fehér és vérvörös villanásai tarkítanak. Maga a pigment minősége szemlélteti Goya későbbi munkáit: szemcsés oldat, matt, homokos felületet eredményezve. Kevesen fogják megcsodálni a művet a szerzője sallangjai miatt, olyan szörnyű erővel és ilyen színpadiassággal.
Emlékértéke ellenére a munka első kiállításának kevés részlete ismert, és a témáról nincsenek korabeli dokumentumok. Ennek a dokumentációhiánynak az lehet az oka, hogy VII. Ferdinánd a neoklasszikus művészetet részesítette előnyben , és annak a ténynek, hogy a népi lázadásokat nem tartották megfelelő témának a nemrégiben helyreállított Bourbonok számára . A Dos de Mayo- felkelésben elesettek emlékművét 1814-ben az ideiglenes kormány rendelte meg, de "lemondta VII. Ferdinánd, akinek szemében a szabadságharc szenátorainak és hőseinek reformista hajlamuk miatt kevés volt a kedvük. "
Egyes beszámolók szerint a festmény harminc-negyven évig egy raktárban pihent, mielőtt először bemutatták a nyilvánosság számára. Megemlítése a Prado Múzeum 1834-es leltárában azt mutatja, hogy a festmény a kormány vagy a monarchia birtokában marad; A királyi gyűjtemény nagy részét 1819-ben megnyitásakor a múzeumba helyezték át. Théophile Gautier elmondása szerint Goya „mészárlását” látta 1845-ös múzeumlátogatása során, és egy másik látogató is észrevette 1858-ból, bár úgy tűnik, hogy mindkét kommentár inkább írja le a Dos de mayo-ban ábrázolt eseményeket , talán azért, mert a „ Dos de Mayo ” továbbra is az esemény egészére utaló spanyol kifejezés.
1867-ben Goya Charles Yriarte életrajzírója eléggé fontosnak tartotta a festményt ahhoz, hogy kiérdemelje saját kiállítását, de a Tres de mayo csak 1872-ben került fel a Prado Múzeum által kiadott katalógusban az 1808. május három jelenet címmel . . A májusi három és a kettő egyaránt közúti balesetben szenvedett kárt, miközben teherautóval szállították Valenciába biztonsági okokból a spanyol polgárháború idején - nyilvánvalóan az egyetlen alkalom, amikor a festmény elhagyta Madridot. A Dos de Mayo bal oldalán a festék jelentős veszteségét szándékosan megrongálták. A két festmény helyreállítása 2008-ban történt, hogy azokat a felkelés huszadik évfordulója alkalmából bemutathassák.
2009-ben a Prado a Tres de mayot választotta a gyűjteménye tizennégy legfontosabb festménye közé, amelyet 14 Mpx felbontással jelenítenek meg a Google Earth programban .
A téma és a kompozíció ez a festmény először veszi fel Édouard Manet , a végrehajtása Maximilien , festett több változatban között 1867 és 1869 dokumentálása kortárs esemény, amelynek sem Manet sem a feltörekvő fotóművészet nem voltak tanúk, Manet úgy tűnik, hogy Goya munkája befolyásolta. Lehet, hogy 1865-ben a Prado Múzeumban láthatta a festményt, mielőtt saját festményeit kezdte volna, amelyek túl érzékenyek voltak ahhoz, hogy Manet idején Franciaországban ki lehessen állítani. Valószínűleg látta ennek a munkának a nyomtatását, amely 1867-ben jelent meg.
A Tres de mayo idézik, mint hatással Pablo Picasso festmény , Guernica , amely ábrázolja a utóhatásaként a náci bombázás Guernica során spanyol polgárháború . Egy 2006-os kiállítás a Prado és a Reina Sofía nemzeti művészeti központ múzeumában mutatja be a Tres de Mayo-t , Guernicát és Maximilianus kivégzését ugyanabban a teremben. Ugyanabban a szobában lógott a koreai mészárlás , amelyet Picasso festett a koreai háború idején , a hóhérok ezen a festményen az amerikai hadsereg vagy az Egyesült Nemzetek szövetségesei voltak .
A kivégzés című Yue Minjun kínai művészre is hatással volt .
A német művész, Wolf Vostell is használják az indítéka a forgatás az ő képe Miss America kelt 1968 . Wolf Vostell rendszeresen tartózkodott Spanyolországban, nevezetesen Francisco de Goya, Titian és Pablo Picasso festményeit tanulmányozta . Goyához hasonlóan, akinek kritikai és látomásbeli dimenzióját csodálja, ő is elkötelezett művész, aki a történelmi események művészi kifejeződésén keresztül számol be (ebben a műben Miss America a háborús atrocitások és annak kezelésére szolgáló médiumok felmondásával).
Aldous Huxley 1957-ben azt írta, hogy Goyának hiányzott Rubens hozzáértése a kép rendezett kompozícióval történő kitöltésével; de úgy véli, hogy a Tres de mayo sikeres, mert Goya "anyanyelvén beszél, és ezért maximális erővel és egyértelműséggel képes kifejezni azt, amit akar" .
Kenneth Clark megjegyzi, hogy a festmény radikálisan eltér a történelemfestéstől, egyedi intenzitása révén:
„Goyával nem a stúdióra vagy akár a dolgozó művészre gondolunk: csak az eseményre gondolunk. Ez azt jelenti, hogy a Tres de mayo valamiféle felsőbbrendű újságírás, egy olyan esemény dokumentuma, amelynek terepmélységét feláldozzák az azonnali hatás érdekében? Szégyellem mondani, hogy valaha is gondoltam rá; de minél jobban nézem ezt a rendkívüli festményt, valamint Goya műveit, annál inkább felismerem, hogy egyértelműen tévedtem. "
: a cikk forrásaként használt dokumentum.