Születési név | Εὐριπίδης (Euripídês) |
---|---|
Születés |
Kr. E. 483 J.-C. Szalámi |
Halál |
Kr. E. 406 J.-C. gyümölcssaláta |
Elsődleges tevékenység | drámaíró |
Írási nyelv | ősi görög |
---|---|
Műfajok | tragédia |
Elsődleges művek
Médeia (-431), Andromache (-426)
Euripidész (az ókori görög Εὐριπίδης / Euripidész ), született Salamis körül 480 BC, és meghalt Macedónia a 406 BC egyike a három nagy tragedians a klasszikus Athén együtt Aiszkhülosz és Szophoklész . Egyes ókori szerzők 95 darabot tulajdonítanak neki, de Souda szerint legfeljebb 92-et írt, amelyek közül 18 vagy 19 teljes egészében megmaradt; vannak töredékek, amelyek közül néhány jelentős hosszúságú, a többi darab nagy részéből. Több darab maradt Euripidészből, mint Aeschylus és Sophocles együttvéve, mert népszerűsége nőtt, míg az őjük csökkent. Rendkívül sikeres volt a hellenisztikus időszakban . A klasszikus athéni írók körében a társadalom minden áldozata, köztük a nők párhuzamos szimpátiájáról ismert, kortársai Szókratésszel társították , és egy dekadens intellektualizmus szóvivőjévé tették . Mindkét karaktert gyakran gúnyolják olyan komikus költők, mint Aristophanes . Míg Szókratest igazságszolgáltatás elé állították, hogy "erkölcsi korrupció" alapján végre kivégezzék, Euripidész az önkéntes száműzetést választotta magas korban, Macedóniában , ahol meghalt.
Az Euripides olyan újítások eredete, amelyek mélyen befolyásolták a színházat, különösen a hagyományos és mitikus hősök, mint rendkívüli körülmények között álló hétköznapi emberek ábrázolása révén . Ezzel az új megközelítéssel úttörő volt, és az írók később ezeket a fejleményeket, amelyek némelyike a lovagi regényre jellemző , a komédiához igazította . Ő volt "a legtragikusabb költő is" , példátlan módon a szereplői mély motívumaira összpontosítva. Ő volt a feltalálója annak a színházi ketrecnek, ahol Shakespeare Othello , Racine Phaedra vagy Ibsen és Strindberg színháza játszódik , [...] bebörtönözve nőket és férfiakat, akik szerelmük és gyűlöletük intenzitásával kölcsönösen elpusztítják egymást , és ő is Menander elődje .
Euripidész élete nem ismert, az ősi források elkéstek, és kétes elemeket vettek figyelembe, gyakran azok a képregény-költők vezették, amelyek célpontja volt: így van egy életünk , amelyet névtelen szerző írt, sok feliratot keverve. hiteles tényekhez; az Aulu-Gelle padlási éjszakák Euripidesznek szentelt fejezete ; három temetési epigramma a nádori antológiából .
Justina Gregory számára az életrajzi részletek szinte teljes egészében három ellenőrizhetetlen forrásból származnak:
A hagyomány szerint Euripides a csata napján , 480- ban született Salamisban , egy athéni családnál, aki a szigeten kapott menedéket a perzsák elől . Neve Euripe- ről származik , a szárazföld és Euboea szigete közötti szorosról. Apja, Mnesarch kiskereskedő volt, aki Athén közelében egy faluban élt. Miután egy orákulum azt mondta neki, hogy fiának "győzelem babérjait" hivatott elnyerni, Mnesarch ragaszkodott ahhoz, hogy a jövőbeni atlétikai karrier érdekében edzéseket végezzenek. Egy ideig táncosként és fáklyavivőként szolgált az Apollo Zosteriosnak szentelt rituálékban . Szerint a Theophrastus a Értekezés a részegség , Euripidész volt cupbearer néhány első osztályú állampolgárok, táncosok úgynevezett „Orchestes”, aki táncolt Apollo templomának Délien. Aristophanes darabjaiban sokszor ráutal arra, hogy kevéssé kitermelt, amit Theophrastus megerősít . Mindazonáltal a kultúra mutatja egy drága képzés, szofisták mint Prodicos de vezérigazgatók vagy Protagorasz , ami aligha lett volna lehetséges, ha az édesanyja ténylegesen eladott gyógynövények, mint a hagyomány, amely küldj neki.
Euripides tornajátékokban is részt vesz, és a theseai játékokon megkoronázzák. Szókratész kortársa, a barátja is. Téléclides komikus költő szerint a filozófus társszerző volt Euripides darabjain. Aristophanes szerint az állítólag közreműködő szerző egy neves színész, Cephisophon volt, aki a tragédia házát és feleségét is megosztotta, míg Szókratész egy olyan viccelő iskolát tanított, mint Euripides:
„Ezért jó, ha nem maradunk Szókratész közelében ülve, csacsogunk, megvetjük a zenét és megvetjük a tragikus művészet fennhatóságát. Nyomatékos beszédek tartása, ostoba finomságok kiöntése és tétlen élet eltöltése erre egy eszét vesztett ember cselekedete. "
Euripides volt a legfiatalabb a három nagy tragédia közül, akik szinte kortársak voltak: első darabját tizenhárom évvel Sophokles első darabja után, és csak három évvel Aeschylus remekműve, Orestie után adták elő . Míg Aeschylus Salamisban harcolt , ahol Görögország legyőzte Perzsiát , Sophokles éppen elég idős volt ahhoz, hogy fiúkórusban ünnepelje a győzelmet, míg Euripidész a csata napján született. Életének és karrierjének nagy része egybeesett a peloponnészoszi háborúval , amelyben Athén és Sparta hegemóniáért küzdött Görögország felett, de nem élt annyi ideig, hogy láthassa városának végső vereségét.
455- től indul tragédiába . Első darabja, a Les Péliades harmadik díjat nyert. Ezután 441-ben első díjat nyert a Dionysia- ban, majd két másikat 428-ban és 403-ban, és hamar népszerűvé vált. Plutarkhosz , az ő élete Nikiász vonatkozik, hogy miután a tengeri katasztrófa Syracuse 413 athéni rabok képes felelni Euripidész tirades is megjelent. 420-ban képviseli a filozófus Melanippe-t , amelyből Plutarchosz idéz néhány szövegrészt az erkölcsi műveiből fakadó párbeszédben a szerelemről (756b).
Nyugdíjba ment és házat csinált egy barlangban Salamisban, „ahol impozáns könyvtárat épített, és napi kapcsolatban élt a tengerrel és az éggel. " Az Acharnians-ban Aristophanes komor életet élő különlegességként ábrázolta őt egy fülkében, amelyet kétes hírű szereplők kopott jelmezei vettek körül. Azonban egy hasonló leírást találnak a későbbi játék Les Thesmophories , ahol Agathon , a másik tragikus költő ábrázolja szinte furcsa körülmények között. Ez a tény valószínűleg szimbolizálja az értelmiség elszigeteltségét jóval a maga korában.
Macedóniában nyugdíjba vonulás és halálA 408- ban gyártott Orestes után Euripides 406- ban nyugdíjba vonult volna Macedóniában , az archélaosi bíróságon . Útközben egy ideig Magnesiában áll meg , ahol egy pancsolással tisztelik meg . Az archélaosi udvarba jutva két darabot írt, a Les Bacchantes et Archélaos-t (ma már elveszett).
A 406. év elején halt meg. "Kettős hagyomány következtében kutyák - vagy nők szakadtak el", vagy egy mai kutató szerint a macedón tél keménysége sújtotta.
Az ókori irodalom hatalmas veszteségével szembesülve Euripidész sokkal jobban megőrződik, mint Aeschylus és Sophokles (egyenként hét darab): 19 darab került le a neve alatt, köztük a Küklopszok és a Rhesos apokrif szatír . Ez a teljes munka körülbelül ötöde. A töredékek kiterjedése (az Oxyrhynch papirussal kibővítve ) szintén a legnagyobb. Ez a megőrzés mindenekelőtt Euripidész népszerűségének köszönhető, akik kiszorították a másik két tragikusat, de a pedagógiai elveknek és a kéziratos véletlennek is. Ami a legjobb műveinek számít ( Telephus , Phaeton , Andromeda ) , nem maradt fenn .
A drámák számát nehéz meghatározni, az epigráfiai és papirológiai források töredékesek. Két életrajzi hagyomány szerint 92 drámát tanúsítanak, 67 vagy 78 darabot őriztek meg, három vitatott eredetiségű és nyolc szatír. Szerint Souda írta 75 vagy 92 drámák, osztva 22 tetralogies 77 megmaradnak. Szerint Thomas Magister , Euripidész tagjai 92 drámák, köztük 8 szatírok. A globális adatok egyetértenek, egyesek eltérnek, mert kizárják a szatírákat, az Athénon kívüli előadásokat ( Archelaus és Andromache ) és az apokrifokat, azaz 92 drámát, köztük 78 megőrzöttet, köztük 3 apokrifot. Ezért vélhetően 14 dráma tűnt el az alexandriai könyvtár létrehozása előtt .
A szöveges dokumentumok továbbítása időpontja között az összetétel, a V -én század ie. A Kr. U. És a nyomtatás korszaka nagyon véletlenszerű folyamat volt, amelyben Euripidész munkájának nagy része elveszett vagy megrongálódott.
Euripides színdarabjai, akárcsak Aeschylus vagy Sophocles, először írott formában kerültek forgalomba a közönség tagjai és a kis fesztiválok szereplői között, segédmemóriákként. Néhány irodalmi konvenciót azonban még nem találtak ki: nem volt szó a szavak között, nem voltak valódi elválasztási szabályok, nem volt választási lehetőség, nem voltak jegyek a lélegzéshez vagy az ékezetekhez (amelyek a kiejtés és ezért a szavak felismerésének útmutatói), a karakter vagy a didascalie változását szimbolizálja, és a verseket egymás után írták, mint a prózát. Lehetséges, hogy azok, akik megvették ezeket a szövegeket, bevezették saját jegyeiket a versek értelmezéséhez. A papirusz felfedezések például azt mutatják, hogy a karakterváltást gondatlanul figyelték meg a különféle jelek, amelyek a jelenlegi kötőjelek, kettőspont és teljes pont megfelelői lennének. A megértést segítő modern szerkesztői egyezmények hiánya régóta a szövegek továbbítását érintő hibák forrása. A hibák is bekúsztak, amikor Athén régi tetőtéri ábécéjét a jóniai ábécé helyett lecserélte, ami a törvény által 403–402-ben megállapított változás, és ez további bonyodalommal jár a másolás munkájában. Sok hiba abból is fakad, hogy a szereplők hajlamosak szavakat vagy verseket interpolálni, olyan sok hibát és variációt produkálva, hogy Lycurgus 330-ban törvényt javasolt, és előírta, hogy [...] Aeschylus, Sophokles és Euripides színművei átírja és megőrzi egy közintézményben; hogy a tisztviselőnek el kellett olvasnia a szöveget a színészekkel; és hogy minden olyan nyilatkozatot, amely nem felelt meg ennek a szabálynak, illegálisnak kell tekinteni ” . A törvényt azonban gyorsan megszegték, és sok szereplő 200 körül folytatta saját változtatásait, ezután a szokás elenyészett.
Alexandria iskolaElején a III -én század ie. Kr. U., Hogy a bizánci Aristophanes összegyűjtötte Euripides összes darabját egy kiadásba, a korábbi példányokból összegyűjtve, külön bevezetéssel és kommentárral. Ez az uralkodó és általánossá vált szerkesztési gyakorlat számos szerkesztési konvencióhoz ragaszkodik, amelyeket a modern olvasók elvárnak megtalálni, annak ellenére, hogy a szavak között még mindig nem volt szóköz, nem volt írásjel vagy nagyon kevés, sem didascalies . De voltak nevének rövidítését, hogy most jelentős a változás a karakter, a dalok osztották cola (vonalak) és στροφαί / strophaí ( versszak , és hangsúlyt rendszer került bevezetésre.
A Standard Edition elkészítése után a szöveg nagyrészt hibamentes volt, eltekintve az ismételt kézírásos másolással járó fokozatos korrupciótól. A legtöbb ilyen hiba történt a bizánci időszakban, amikor a unciális szkript változott a kisbetűs , és sok hiba volt annak a ténynek köszönhető, hogy a helyesírása r, ι, οι és ει ókori görög minden megfelelt az azonos fonéma bizánci görög.
Körül Kr. E. 200 J.-C., válogatott művek kiadása (talán más kiadások is készültek, de elvesztettük a nyomukat ), erkölcsi és oktatási szempontok szerint válogatva, összesen tíz darabból, és amelyek margókban tartalmaztak bizonyos, tudományoknak nevezett megjegyzéseket , talán iskolai használat, kezdett körözni. Hasonló kiadások jelentek meg Aeschylus és Sophocles esetében, mindegyiknek hét darabja volt. Ez a választás lett kanonikus idővel érinti Hécube , Oreste , Les Phéniciennes , Hippolyte , Medee , Alceste , Andromaque , rhesus , Les Troyennes és Les bakkantészek . A többi drámát nem írták át a pergamenre való áttérés során, és fokozatosan elveszítették , külső és ellenséges elemek miatt is: "A gótok és tatárok terjeszkedése a római világban, a könyvtárak pápák, dühös és fanatikus császárok általi tönkretétele kedvezőtlen volt. haladni, de nem teljesen végzetes az irodalomtudomány megőrzése szempontjából. " .
"ABC" kiadásEuripidész azonban szerencsésebb volt, mint a többi tragikus, mert művének második kiadását megőriztük, a bizánci időszakban 9 darabot ábécé sorrendben összeállítva K-tól K-ig és valószínűleg teljes kiadásból, de tudományok nélkül. Danae apokrif prológját így megmentették, majd Hélène , Electra , Héraclès , Héraclides , Cyclops , Ion , Les Suppliantes , Iphigénie en Tauride és Iphigénie à Aulis . Ezt az ábécés kiadást egy ismeretlen bizánci tudós által választott darabok kiadásával kombinálták, aki így hozta össze a 17 megmaradt darabot. A kiválasztott művek sok középkori kéziratban megtalálhatók, de csak két kézirat őrzi a darabokat "ábécé" sorrendben. Ezek kéziratok gyakran nevezik „L”, miután a Kanadai-könyvtár és a „P” után a nádor könyvtár , ahol tartják. Úgy gondolják, hogy a P ábécé és néhány kiválasztott érme esetében L elődjétől származik, a többi azonban más forrásból származik. P tartalmazza Euripides összes teljes darabját, de L-ből hiányzik a Les Troyennes et la fin des Bacchantes .
Az L és P, valamint sok más középkori kézirat mellett a papiruszon találhatók dokumentumrészletek is . Ezeket a papirustöredékeket gyakran csak a modern technológia segítségével sikerült megfejteni. 2005 júniusában az Oxfordi Egyetem klasszikus filológusai a Brigham Young Egyetemmel közös projekten dolgoztak , mágneses rezonancia képalkotási technológiával találtak egyébként olvashatatlan írásokat az Oxyrhynch Papyri-ban . Ezek a források lehetővé teszik a szakemberek számára az eredeti darabok rekonstrukcióját. Néhány darabot, például a Les Phéniciennes-t és az Iphigénie en Aulide-ot az interpolációk komolyan megrontanak. Valójában az "ábécés" darabok létezése, vagy inkább Sophocles és Aeschylus megfelelő kiadásának hiánya torzíthatta az Euripidészre jellemző tulajdonságokról alkotott felfogásunkat, mivel kevésbé kevésbé tragikus darabjai többségében ebben vannak kiadás és a két másik tragikus költő ugyanolyan közel állhat a tragikus műfajhoz, mint ennek a "megunhatatlan kísérletezőnek", mint Euripides, ha több van nálunk, mint a remekművek kiadása.
Euripides először vett részt a híres athéni színházi fesztiválon, a Dionysia-ban , 455-ben, egy évvel Aeschylus halála után , de csak 441-ben nyerte el az első díjat. Utolsó athéni versenye 408-ból származik. Az Aulis-i Bacchantes-t és Iphigenia- t halála után, 405-ben adták elő, és posztumusz első díjat nyert. Darabjai összesen ötször nyerték el az első díjat.
Színjátékai, valamint Aischylus és Sophoklész játéka gondolatbeli különbségről tanúskodik. Ez csapágy nemzedékek között valószínűleg a fejlesztés kifinomult közepétől a V -én század ie. Kr. E .: Aeschylus továbbra is az archaikus Görögországra hivatkozott , Sophokles két korszak között volt átmenetben, Euripidész pedig teljes mértékben a klasszikus kor új irányzatának ihletője volt . Ha kronologikus sorrendben nézzük Euripidész darabjait, akkor azok a gondolat lehetséges fejlődését is feltárják, amely egyfajta "spirituális életrajzot" nyújt, amelyet a következő szakaszok foglalnak össze:
Darabjainak több mint háromnegyede elveszett, és a legteljesebb darabok, amelyek ránk kerültek, nem teszik lehetővé számunkra, hogy teljes képet alkossunk evolúciójáról: tehát ha az Iphigénie en Tauride ugyanabból az időszakból származik, mint Les A kétségbeeséssel teli Bacchantes darab olyan elemeket tartalmaz, amelyek a komédia megújulásának tipikussá váltak. A Les Bacchantes -ban visszaadja a kórus és a beszéd hagyományos szerepét a tragikus cselekményben, és a darab a regresszió és az archaizmus kísérletének csúcspontjának tűnik, amely későbbi műveiben ragyog fel. Állítólag Macedónia vad földjein készült, The Bacchantes a görög vallás primitív aspektusát dramatizálja, és néhány modern kritikus ezért ezt a darabot sajátosan értelmezte az életrajzban. Ez egyfajta beszélgetés a halálágyán az ateizmus megtérése vagy lemondása körül, a dramaturg arra irányuló kísérlete, hogy lerázza a sértetlenség vádját, amely később elítélné barátját, Szókratészt, vagy annak az új hitnek a jele, hogy a vallás lehet racionálisan elemezve.
Közvetlen forrásokAz Euripides egyes darabjainak eredeti gyártási dátuma ismeretes számunkra az ősi dokumentumokból, például a Dionysia díjazottjainak listájából, és a többiek közelítésével meg kell elégednünk. A dramaturgot és művét olyan képregény-költők parodizálják, mint Aristophanes , saját darabjaik ismert dátumai ezért szolgálnak a terminus ante quem- ként , bár a kettő közötti intervallum jelentős lehet (például 27 év különálló Telephus , amelyet 438- ban képviselnek. paródiája a Thesmophories- ban 411-ben ). A kortárs eseményekre való hivatkozások post quem végállomást nyújtanak , bár néha a hivatkozások akár egy datálható eseményt is megelőzhetnek (például Ion 1074–89-es versei leírják az Eleusis menetét , egy olyan epizódot, amely valószínűleg még azelőtt íródott, hogy a spártaiak nem foglalták el a várost a peloponnészoszi háború idején. ).
StilometriaMás randevú nyomokat stilometriával kapunk . A görög tragédia lírai részekből és párbeszédekből áll. Ezeket főként jambikus trimeterekben írják ( soronként három jamb- pár ). Euripidesz néha három szótagra (˘˘˘) "oldja" az iamb (˘¯) két szótagját. Ez a tendencia az idő múlásával egyre hangsúlyosabbá vált, olyannyira, hogy egy darab „megoldott lábának” számával fel lehet tüntetni a kompozíció hozzávetőleges dátumát (lásd alább). A szókincs is gazdagodik, gyakran abból áll, hogy a szavak jelentését módosítják az előtagok, ami lehetővé teszi a szöveg számára, hogy természetesebb ritmust fogadjon el, miközben több pszichológiai és filozófiai finomságot tesz lehetővé.
Sőt, Euripidész alkalmanként használja a catalectic trochaikus tetrameter , megítélése szerint Arisztotelész , mint az eredeti méteres tragikus párbeszéd az utolsó darab, bár úgy tűnik, hogy nem használta egyáltalán a pályája elején. Les Troyennes az első példa e metrikus séma széleskörű alkalmazására, amely a későbbi darabjaiban megfigyelhető kíváncsiságra utal az archaizmus iránt .
A késői darabokban a stichomythia , a párbeszédek is széles körben alkalmazhatók, amelyekben két szereplő versben válaszol egymásra. Ennek a folyamatnak a leghosszabb előfordulása 105 vers az Ion-ban (264-369. Vers). Az Aeschylus soha nem haladta meg a 20 stichomythia vonalat; a leghosszabb példa Sophoklesben nem haladja meg az ötven sort, és timesντιλαβαί ( Electra ) többször megszakítja .
Műveinek énekelt részeiben szereplő Euripides lírai részei a miletói Timothy hatását mutatják be a későbbi darabokban. Az egyes énekesek szerepe kiemelkedővé válik, és nagyobb teret kap, hogy lehetővé tegye számára, hogy virtuózságát megmutassa a színészek közötti lírai párharcokban. A kórus bizonyos funkcióit felváltják a monódiái . Ugyanakkor, a kórus ódákat kezd elfogadni bizonyos jellemzői a dithürambosz , emlékeztet a költészet Bacchylides , mely bemutatja a komplex kezelése mítoszok. Néha úgy tűnik, hogy ezek a kórusillatok csak lazán kapcsolódnak a darab cselekményéhez, csak a hangjukban kapcsolódnak az akcióhoz. A Bacchantes , ahol helyreállítja a kórus hagyományos szerepét, visszatér a régi mintákhoz, talán szándékos archaikus hatás révén, vagy egyszerűen azért, mert Macedóniában nem voltak virtuóz énekesek, ahol a darab megírható lett volna.
Munkák listája TragédiákA Cyclops ( Κύκλωψ / Kýklôps ) egy szatirikus dráma , amely az Odüsszeiában található Polyphemus híres epizódját ismerteti.
Töredékes művekA tragédiák töredékei megmaradtak, és összesen mintegy 3000 verset alkottak , amelyek közül 1000 csak a Hypsipyle-ra vonatkozik .
Az élet Euripidész jelzi három apokrif darab, Tennès , Rhadamantys és Pirithoos tulajdonított Critias .
Az Euripidesz idején történt athéni tragédia a drámaírók közötti, az állam által támogatott nyilvános verseny volt, amely a győzteseket jutalmazta. A verzenált darabokat felolvasták vagy elénekelték, az előadás kerete pedig egy kör alakú térből vagy zenekarból állt, ahol a kórus táncolhatott, a színészek számára kialakított térből, szám szerint háromban (a beszélő szerepek számára) d 'időpontjában. Euripides, egy díszítés vagy σκηνή / skênê , valamint bizonyos speciális effektusok: egy ekkyklêma és egy mèchanè , amelyeket Apò mékhanễ theós folyamatának megvalósítására használnak . A harmadik színész bemutatásával, a Sophoklésznek tulajdonított újítással, a színjátszást olyan tehetségnek kezdték tekinteni, amelyet díjazással kell díjazni, és amely hosszú tanulószerződéses gyakorlatot igényelt a kórusban. Euripidész és más dramaturgok ennek következtében egyre több lírai részt komponáltak kész színészeknek, és ezt a tendenciát megerősítik utolsó darabjai: a tragédia "élő és mozgó műfaj" volt .
A tragikus költők mindegyike egy tetralógiát (színházat) mutatott be , amely három tragédiát és egy szatirikus drámát tartalmazott .
A demokratikus tapasztalatokhoz kapcsolódó didaktikai műfajA tragédia a V th században ie. Kr. E. Gyülekezőhely volt, amelynek célja a társadalom "erkölcsi alapjainak fenntartása és fejlesztése" , és a nézőknek "nagyon egyedi intézményesített vitaterületet" kínált . A drámaíró szerepe nemcsak szórakoztatása, hanem polgártársainak oktatása is volt; ezért az üzenet hordozójának kellett lennie.
A tantárgyak a hagyományos mitológiából merítettek, de a szerzőnek innovatívnak kellett lennie, hogy fenntartsa a nyilvánosság érdeklődését; ezek az újítások hős figurák újradefiniálásához és a mitikus múlt felhasználásához vezettek a jelenlegi problémák kezeléséhez. Jelentős a különbség Euripides és elődei között: szereplői közvetlenebbül és polemikusabb módon beszélnek a jelenről, mint Aeschylus és Sophocles, néha a demokratikus rend megkérdőjelezéséig. Így például Ulyssest a Hecube- ban "mozgékony szellemű, kellemes beszédű és az embereket kedvelő " egyénként írják le, egyfajta demagógként , aki gyakran találkozott Athénban a peloponnészoszi háború alatt . Ami szóvivői kortárs kérdéseket, akkor „minden úgy tűnik, hogy nem került legalább egy elemi természetesen nyilvános szavalat . ”
A párbeszédek gyakran olyan markánsan szembeállnak a mitológiai és hősies háttérrel, hogy úgy tűnik, parodisztikus cél van Euripides részéről. Például Les Troyennes-ben , ahol a hősnő racionális imája provokálja Menelaus megjegyzését:
„Hecubus: Ó, te, aki mozgásra készteted a földet, és akik benne lakozol, bárki is legyél végre, áthatolhatatlan a gondolathoz, Zeusz! A természet szükségessége vagy a halandók Szelleme, kérlek benneteket! mert rejtett módon minden halandó dolgot méltányossággal teszel!
Ménélas: Mi ez? Milyen szokatlan imák az istenekhez! "
Az athéni polgárok, akik gyakran jártak a közgyűlésen és a bíróságokon, ismerik a retorikát, és egyes tudósok úgy vélik, hogy Euripidest inkább karakterei érdekelték, mert beszélgetőpartnereik szerepét vitatták az érdemi kérdések megvitatására, nem pedig pszichológiai valószerűségük miatt. Tudatában vannak a kölcsönzött beszédnek, és beszédük ügyetlen, kínosnak tűnik, mintha Euripides a nyelv és a kommunikáció problematikus természetét vizsgálná. Így az előző példában Hecube kifinomult értelmiségiként mutatja be magát, ésszerű felfogással a kozmoszról, és beszéde azonban alkalmatlan a közönség számára, mert Ménélas rosszul képzett hallgató. Ezenkívül hamarosan az unokájának a győztes görögök által elkövetett brutális meggyilkolása megmutatja, hogy imája a kozmosz számára is alkalmatlan volt. A Hippolyte- ban a párbeszédek szókimondóak és kínosak, mintha a nyelv korlátozását akarná hangsúlyozni.
Euripidest olyan komikus írók elődjének tekintik, mint Menander és George Bernard Shaw .
Aeschylus és Sophocles komikus effektusokat is létrehoztak azáltal, hogy szembeállították a hőst és a banánt, ám erre a célra csak másodlagos karaktereket alkalmaztak, míg Euripides továbbmegy, a főszereplőket is felhasználva. Képregény érintései a tragikus lehelet hangsúlyozásának egyik módjaként tekinthetők, realizmusa, amely miatt szereplői gyakran nevetségessé válnak, a lerontott hősiesség világát mutatja be: "Minden szellemi és erkölcsi anyag elvesztése a a tragédia ” .
A pszichológiai fordulatok gyakoriak, és néha olyan hirtelen fordulnak elő, hogy a szereplők következetlenségét számos kritikus elutasította, többek között Arisztotelész is , aki Iphigeniát említi Aulis számára . Mások számára ez a pszichológiai inkonzisztencia nem egy igazi darab megalkotásának igazi botlása: "Euripides nagyobb látószögre törekszik: arra törekszik, hogy feltárja azt a két szintet - az érzelmi és racionális -, amelyeknek az emberek saját halandóságukkal szembesülnek. . " Egyesek azonban úgy gondolják, hogy egy kiszámíthatatlan viselkedés reális egy tragédiában: " mindenütt, ahol Euripides-ben munkánál látjuk az egyéni pszichológia és irracionális vonatkozásai aggodalmát ... először az emberi lélek intim mélyedése és hagyja, hogy a szenvedélyek megfordítsák akció ” . Az értelem és a szenvedély közötti feszültséget az istenekkel való kapcsolat szimbolizálja, amelyet Hecubius imádságában láthatunk, amelyre sem Zeusz, sem Reason nem válaszol, hanem a brutális Menelaosz, mintha az ősi istenségek nevében beszélt volna. És ez a kivételes eset Les Bacchantes esetében , ahol Dionüszosz isten brutalizálja saját híveit. Ráadásul, amikor az istenek megjelennek, mint az egész darabja közül nyolcban, olyanok, mint „élettelenek és mechanikusak”. A kritikusok néha elképzelhetetlen módként ítélik el a történet befejezését, és egy színházi gépből ítéletet mondó isten látványa valójában arra irányulhat, hogy szándékosan kiváltja a szkepticizmust a dimenziókkal kapcsolatban, vallásos és hősies játékaiban. Hasonlóképpen, színművei gyakran banális módon kezdődnek, ami aláássa a színházi illúziót. Ellentétben Sophoklésszal, aki bevezető párbeszéd útján hozta létre színdarabjainak helyét és kontextusát, Euripides egy istenségnek vagy egy emberi karakternek monológot kölcsönöz, hogy közvetlenül elmondja a hallgatóságnak mindazt, amit tudnia kell a későbbi cselekvés megértéséhez.
Aeschylus és Sophocles innovatívak voltak, de Euripides olyan eredményt ért el ebben a "mindig mozgó műfajban", hogy könnyen átállhatott a tragikusról a komikusra, a romantikusról a politikaira, a sokoldalúságról, amely megjelenik a darabjaiban, de a karrierjének kibontakozása. Komikus potenciálja a "kortárs" karakterek használatában, kifinomultságában, viszonylag ismerős nyelvezetében (lásd alább) és a motivációs központú cselekmények ötletes használatában rejlik, amelyek később jellemzővé váltak Menander új vígjátékára , például a " felismerési jelenetre". ”. Más tragédiák is használták ezt a jelenetet, de epikus leheletű volt, mint Aeschylus Choephorában , amelyet Euripides parodizált az Electrában . Euripidesz egyedülálló volt a tragédiák körében, mivel színházi kritikát épített be munkájába. A mitológia az egzotikumra , a hősi kalandokra és az epikus csatákra utalva potenciális teret adott a romantikus melodrámának , valamint a harcok témájával kapcsolatos politikai kommentároknak, így Euripides játéka rendkívüli keverék. Például a trójai nők , amelyek Milosz mészárlása után - amelyet Thucydides írt egy híres passzust, a Meliánus vitát (ben) - és a szicíliai expedíció előkészületei alatt állítottak össze , füzetek a háború atrocitásának témájában, és feltehetően az athéni imperializmus kritikája , de tartalmaz egy komikus párbeszédet Menelaus és Hecube között (lásd fentebb), és a kórus Athént "Zeusz áldott földjének" tekinti , mint kívánatos menedék. Ilyen összetettség, kétértelműség jellemző az érzéseire, amelyek egyszerre hazafiak és pacifisták .
Szatirikus drámákAz Aeschylusnak és Sophoklesnek tulajdonított szatirikus drámák néhány töredéke azt mutatja, hogy lazán felépített színdarabok voltak, nem volt más célja, mint szórakoztatni. Ehelyett Euripidész Küklopszja , az egyetlen teljes dráma, amelyet megőriztünk, meglehetősen tragédiaként épül fel, és átitatja műve többi részére jellemző kritikai irónia. Ez az Alceste , a keverék tragikus és szatirikus elemeket, hogy a képessége, hogy törli a határok között műfajok leginkább látható. 438- as tetralógiájának ez a negyedik játéka , vagyis a szatirikus drámák által általában elfoglalt álláspontja egy olyan "tragédia", amely Heraklest szatirikus hősként mutatja be a szatirikus műfaj konvencionális jeleneteiben: érkezés, bankett, győzelem egy ogre (itt a halál) felett, a happy end , a buli és az új kalandok indulása.
Euripidest a klasszikus athéni írók körében is ismerték a társadalom minden áldozata, köztük a nők iránti páratlan szimpátiájáról. Konzervatív férfiközönségét gyakran sokkolták a szereplői szájába helyezett "eretnekségek", például Médeia hősnő szavai : "Inkább háromszor harcolnék pajzs alatt, mint egyszer szülni" .
Aeschylus és Sophocles főhősei néha megkülönböztetik a rabszolgákat természetüknél fogva, és azokat, akik a körülményektől függően válnak ennyire egyszerűvé, de Euripides tovább megy: azt állítja, hogy az egyén értékének igazi jegye inkább az elméje, mintsem a fizikai vagy társadalmi állapota . Így Hippolyte-ban , a beteg szerelem királynőjében, aki álláspontját érveli, és szavai a belső érdem kommentárja, valamint a házasságtörésről való elmélkedéssel: "Ez a csapás először az arisztokratikus családokban kezdődött, és amikor a szégyenteljes dolgokat a elitek, aztán az egyszerű emberek viszont elfogadhatónak tartják őket ... ” .
Nyelve és stílusa alapvetően nem különbözik Aischylus vagy Sophoclesétól. Költői métereket , ritka szókincset használ , nagyon színes (?). Összetett szintaxis és beszédfigurák jellemzik mindezt a magas stílus megszerzésére . Ritmusaiban azonban van valami szabadabb és természetesebb, mint elődeié, és a szókincs kibővült, hogy lehetővé tegye az intellektuális és pszichológiai finomságokat.
Euripides szintén nagyszerű líraköltő volt. Az ő Medea (v. 824 és köv.), Így például megírta az ő városa a legnemesebb magasztalta. A lírai készségei azonban nem korlátozódnak elszigetelt versekre: „Euripides darabja zenei egész [...] egy zene visszhangozza az előzőt, ugyanakkor bejelent egy másikat. " . Egyesek számára a lírai részek gyakran elszakadnak a cselekvéstől, de ez a pont még mindig vita tárgyát képezi az akadémia.
Euripides az egyetlen a három "nagy tragédia" közül, amelynek minden valószínűséggel tulajdonítható egy zenei mű. Oresteséből (338–344. V.) Kivonat , amely papiruszra van írva, -200, azaz „csak” 200 évvel halála után származna. Ezért, figyelembe véve Athén akkori akadémiáját, hihetőnek tűnik, hogy ő volt a zeneszerzője. Maga a zene nagy hangtisztaságú kromatikusság (la, sol♯, si, si, larom, la), amely kellemesebbé teszi hallgatását, mint az ókorból megőrzött más zenei produkciók. Ennek a kromatizmusnak a használata jellemző az Euripidészre is, ha el akarjuk hinni azt a néhány forrást, amely a témában rendelkezésünkre áll.
Egy másik Euripides "kompozíció", amelyet Iphigenia-tól Aulisig vittek, szintén ránk került, de a hozzárendelés ezúttal sokkal bizonytalanabb, és a zene (egyszerű líra kíséret) sokkal kevésbé érdekli.
Euripides élesen ellentétes véleményeket vet fel és folytat munkájáról, mind mellette, mind pedig ellene.
„Kortársai számára gondot okozott, és továbbra is az; Az évszázadok óta, mióta színdarabjait először mutatták be, néha zavarba ejtő okokból kifaggatták vagy megvádolták. „Görögország felvilágosító költőjeként” írták le . " , Mint " Euripides az irracionális " , de mint egy vallási szkeptikus is, amikor nem volt ateista. Másrészt az isteni gondviselés és az isteni igazságosság híve is. Az emberi pszichológia mély kutatójának tartották, és retorikai költőnek is, aki szereplőinek következetességét színdarabjainak verbális gazdagságának rendelte alá, nőgyűlölőként, ugyanakkor feministaként, mint realistaként, aki visszahozza a tragikus eseményeket mint egy romantikus költő, aki szokatlan mítoszokat és egzotikus helyeket választ. Olyan színdarabokat írt, amelyeket hazafias színdaraboknak tekintettek, támogatva az athéni Sparta elleni háborút, és másokat, amelyeket sokan a háborúellenes lényegi manifesztumoknak, sőt az ellene irányuló támadásoknak tartottak. Elismerték az új vígjáték elődjeként, de - ahogy Arisztotelész is nevezi - „a legtragikusabb költőként” ( Poétika 1453a30). Ezen leírások egyike sem teljesen hamis.
Ha Aeschylus tizenhárom győzelmet szerzett dramaturgként, Sophokles pedig legalább húszat, Varro arról is beszámol, hogy Euripidész 75 tragédiájából csak ötöt koronáztak meg, miközben nagyon gyenge költők gyakran megverték. Ezt a tényt gyakran úgy értelmezik, hogy jelzi kortársaival szembeni népszerűtlenségét. Az első hely azonban nem volt a siker fő jele (a bírák kiválasztásának rendszerét elcsúsztatták), és a versenyre való választás aligha volt megkülönböztető jel. Ráadásul az, hogy Aristophanes ilyen komikus figyelemmel ajándékozta meg, bizonyítja a munkája iránti népi érdeklődést. Sophokles elég nagyra értékelte a fiatal költő munkáját, hogy befolyásolhassa, ami késői darabjainál ( Philoctetes és Oidipus in Colon ) is megmutatkozik . Plutarchosz szerint ráadásul a szicíliai expedíció katasztrofális kudarca arra késztette az athéniakat, hogy tárgyalásokat folytassanak az ellenséggel az Euripidész vízre és élelemre fordításának cseréjéről, ami annak a jele, hogy munkája hírnevet szerzett. Plutarchosz elmeséli nekünk a győztes spártai tábornokok történetét is, akik, miközben előre látták Athén teljes pusztulását és lakóinak rabszolgaságát, megkímélték őket, miután az Euripidész Electra lírai részei szórakoztatták őket : "Mindenki meghatódott és érezte, hogy lenne egy rossz tettet, hogy elpusztítsa és megsemmisíteni a város, így dicsőséges és amely során a férfiak hasonló a szerző ezeket a verseket " ( " πτντας ἐπικλασθαναι, καὶ φανῆναι σχέτλιον γργτλον νετον νετον ως καὶ τοιούτους ἄνδρας φέρουσαν ἀνελεῖν καὶ διεργάσασθαι πόλιν . ” ).
A komikusok gyakran csúfolták a tragikus költőket olyan színházi fesztiválok idején, mint a Dionysiasiak és a Leneenessek , és Euripidest jobban megcsúfolták , mint a többit. Aristophanes legalább három színdarabjában szereplővé teszi: Les Acharniens , Les Thesmophories és Les Grenouilles . Arisztophanész azonban bizonyos módszereket kölcsönzött a tragédiától; kinevette egy másik képregény, Cratinos , aki "a simaság boncolgatásának mestere, Euripidaristophanien" -nek minősíti .
A békák , a játék írott halála után Euripidész és Aiszkhülosz, Arisztophanész képzeli az isten Dionüszosz ereszkedik Hádész keresve egy nagy költő, akit hozna vissza Athénba. A két tragikus vita után az isten újra életre hívja Aiszküloszt, mert bölcsességével Athénban volt a leghasznosabb, és elbocsátotta Euripidészt, akit legfeljebb intelligens embernek tart. Az athéniak csodálták Euripidészt, annak ellenére, hogy legalábbis a peloponnészoszi háború idején gyanúsak voltak intellektualitása iránt . Aeschylus saját epitáfumot írt, emléket állítva Perzsa ellen Athénért vívott háborús életének, említés nélkül, hogy drámaíróként elért sikereket említenék, Sophoklest pedig kortársai ünnepelték társadalmi cselekedeteikért és közéleti hozzájárulásaiért, mint államférfiaként, Euripides karrierjének nyoma sincs, kivéve színházi pályafutását.
Nem egészen egy évszázaddal később Arisztotelész szinte "biológiai" elméletet dolgozott ki a tragédia fejlődéséről Athénban: szerinte a művészi forma Aeschylus hatására nőtt, Sophokles kezében érlelődött, és ott megkezdődött hanyatlása, amely Euripides kicsapódott.
Mégis „drámáit továbbra is sokáig tapsolták, miután Aeschylus és Sophocles elvesztette relevanciáját és relevanciáját. " .
Ő volt „a legtragikusabb költő” is . Ez a név Arisztotelésznek köszönhető , aki valószínűleg hivatkozott Euripides szerencsétlen célok iránti ízlésére, ám szélesebb körű: „Az emberi szenvedés ábrázolásában ugyanis Euripides megérinti a közönség által támogatható határokat; e jelenetek egy része szinte elviselhetetlen ” .
Az athéniak 330-ban felállítottak egy bronzszobrot a Dionüszosz színházban .
A hellenisztikus időszakban az irodalmi nevelés oszlopává vált Homérosz , Demosthenes és Menander mellett
A római időkben befolyásolta Seneca tragikus munkáját , aki szintén a Médeát alkotta .
A reneszánsz idején "Euripidész, és nem Aeschylus vagy Sophocles kölcsönözte tragikus múzsáit az európai újjászületés során bekövetkezett tragédia újjászületéséhez . "
A XVII . Században Jean Racine kifejezte csodálatát Sophokles iránt, de különösen Euripidész befolyásolta, akinek Iphigenia in Aulis és Hippolytus című darabjai mintául szolgálták Iphigénie és Phaedrus fejlődését .
A XIX . Században az Euripides hírneve drasztikusan lecsökken, amikor Friedrich Schlegel és testvére, August Wilhelm Schlegel az Arisztotelész által javasolt "színházi történelem" biológiai "modelljéért küzdenek, Euripides erkölcsi hanyatlássá, politikai és művészeti jelenetként Athénból. A Bécsben tartott előadásokon, amelyeknek négy kiadása volt 1809 és 1846 között, August Wilhelm azt állítja, hogy Euripides "nemcsak megsemmisítette a tragédia rendjét, hanem teljesen eltorzította annak jelentését" - ez az álláspont befolyásolná Friedrich Nietzschét , bár úgy tűnik, ez utóbbi nem egyáltalán ismerték Euripides darabjait.
E kritikák ellenére Robert Browning költő és felesége, Elizabeth Barrett Browning tanulmányozhatták és csodálhatták a Schlegel testvéreket, miközben értékelték a görög drámaírót, akit "emberi Euripidészünknek" tekintenek ( Wine of Cyprus versszak 12).
A filológus, Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff , reagálva a Schlegelekre, így megerősíti: „Egy tragédiának nem kell tragikusan véget érnie ahhoz, hogy tragikus legyen. Csak a súlyos kezelés számít. "
Az angolszász világban a pacifista Gilbert Murray hozzájárult Euripides népszerűségéhez, mert talán háborúellenes játékai hatottak rá.