Az operett egy olyan zenei műfaj, amely ötvözi a komédiát , az éneklést és általában a táncot .
Megjelent a közepén a XIX E század , ez található a közös vonal színházi és komolyzenei amely szült a korábbi évszázadokban a balett , opera , az Opéra-Comique és az Opéra Bouffe ; a komikus operának a vaudeville a vígjáték. Camille Saint-Saëns úgy jellemzi, hogy " komikus opera lány lett rosszul, de a rosszul eső lányok nem mindig jóváhagyás nélkül" . Ez ösztönzi majd a XX -én században a zenei , amely leválik a 1910-es a műfaj klasszikus integrálásával zene „hírek”, mint a jazz érkezett az Egyesült Államokban .
Az operett váltogatja az énekelt számokat - és néha táncolják is - és a párbeszédeket, megkülönböztetve magát az opéra-komiktól az úgynevezett "könnyű" zene használatával (szemben a " tudományos zenével ") a partitúráihoz és az a tény, hogy általában boldog befejezés. Ahogyan a „ könnyűzene ” kifejezés negatív jelentést kapott a közönség egy részében, az „operett” kifejezését manapság gyakran - tévesen - általános módon használják. Valójában, a közhiedelemmel ellentétben, Jacques Offenbach legismertebb műveinek többsége , például a La Belle Hélène , a La Vie parisienne vagy a La Périchole nem operett, hanem bouffé-opera (sőt képregény-opera).
Ez a színházi és zenei forma jóval a kifejezés megalkotása előtt létezett. Az első felsorolt (és helyreállított) könyv, amelyet asszimilálni kell, a Jeu de Robin et Marion , Adam de la Hallének tulajdonítják és a XIII . Század végén írták .
A XVIII . Század számos komikus operája , különösen a párizsi Saint-Germain és a Saint-Laurent vásárokon, valamint a XIX . Század elején készült operák (köztük François-Adrien Boieldieu , Daniel Francois Esprit Auber vagy Adolphe Adam néhány műve ) a műfaj.
A vaudeville , eredetileg couplets, az is az egyik az eredeti formák és a Singspiele német és osztrák, a XVIII th században (a Varázsfuvola által Mozart ).
Az opéra-komikumhoz hasonlóan az operett is Franciaországban született: 1842-ben Florimond Ronger, a szakma orgonaművésze, előadta a L'Ours et le Pacha-t , egy „pochade” -ot, amelyet a Bicêtre-i őrült menedékház lakói adtak elő, miután észrevette, hogy a legveszélyesebb közülük megnyugodott, amikor zenélt. Így lett Hervé álnéven az "operett atyja" és az egyik első zeneterapeuta.
De mindenekelőtt Jacques Offenbach fogja meghatározni a műfaj kánonjait, uralkodva a „körút” színházai felett az egész második birodalomban .
Más zeneszerzők, akik közül néhány szintén az utókorba kerül, hamarosan csatlakozik hozzájuk: Léo Delibes , Charles Lecocq , Robert Planquette , Edmond Audran , Louis Varney , Gaston Serpette vagy akár André Messager .
Ezután az operett az opera paródiájától kezdve (nem vetemedve a mitológia elterelésére, mint az Orphée aux Enfers-ben ) a bájos bluettéig vezet, elhaladva az olykor fergeteges szatíra mellett, mindezt "tipikusan francia" szellemben. A megoszlás két karaktertől (a függöny nyitásakor bemutatott rövid műveknél vagy a caf 'conc' operetteknél ) egészen harminc körüli, vagy akár sokkal többig terjed az akkor bemutatott „varázsoperettekben” (vagy „gépezetben”). -Lyrique , a Châteletnél vagy a Porte-Saint- Martinnál .
Az operett valóban többszörös és selejtezői ugyanolyan változatosak: ebben az időszakban találkozhatunk olyanokkal, amelyek „operett-bouffes”, „opera-buffoon”, „operett-féeries”, „operett-vaudevilles”, „folies” minősítésűek. "," zenei bohóckodás "és egyéb" zenei különcségek ", amelyek a végtelenségig csökkenthetők. Léo Delibes által a Deux sous de charcoal számára „zenei aszfixiát”, a Vent-du-Soir számára a „zenei antropófiát” vagy a Ba-Ta-Clan (mind a Offenbachi) „zenei chinoiserie-jét” látjuk stb.) . Az „opéra-comique” kifejezést számos zeneszerző, például Charles Lecocq , Robert Planquette és André Messager használta paradox módon néhány kevésbé nyíltan „komikus” művük meghatározására. Ami Offenbachot illeti, az opera bouffe műfajában remekel , Rossini közvetlen vonalába helyezve magát .
Az a fajta, amely áthatotta az egész második felében a XIX th században teljesen elutasítja elején XX th században. Abban az időben még "haldoklónak" nyilvánították, bár az olyan elismert zenészek, mint André Messager, valamint az újonnan érkezők, mint Marius Lambert és Claude Terrasse , fent tartották. Francia adaptációi bécsi operett, mint például a La Chauve-Souris által Johann Strauss , The Joyful Widow és A mosoly országa által Lehár Ferenc , szintén nagyon sikeres.
A nagy háború alatt csak néhány újjáéledésnek és ritka alkotásnak lehetünk tanúi, amelyek többnyire „hazafias” természetűek, például Mimi Pinson La Cocarde , Gustave Goublier . De a fegyverszünettel a műfaj hamvaiból újjászületett.
Ez Henri Christine , aki megnyitja a labdát Phi Phi- , elmesélve egy nagyon felülvizsgálata módon a szeretet kalandjait a szobrász Phidias . Az apró L'Abri színházban kívánják képviselni, valójában az akkor programozásra szoruló Bouffes-Parisiens-nél fogják létrehozni.1918. november 12, egy nap késéssel ... fegyverszünet miatt! A sikere káprázatos, és megnyitja az utat egy új forma felé: a "könnyű operett" (nem hogy "fürge") vagy "musical" felé, amelynek semmi köze sincs amerikai unokatestvéréhez, aki ugyanabban a korszakban született. . Beletörődnek ebbe a megsértésbe, olyan zeneszerzők, akik műveikben gyorsan asszimilálják az afroamerikai ritmusokat, amelyek Franciaországban kezdik felfutni : Maurice Yvain , André Barde , Raoul Moretti , Pascal Bastia , Marcel Lattès , Moïse Simons vagy Gaston Gabaroche .
A "körúti" dramaturgok sorában, mint Henri Meilhac és Ludovic Halévy, vagy Robert de Flers és Gaston Arman de Caillavet , akik sok XIX . Századi füzetet biztosítottak , az írók új generációja született a termékeny Albert Willemetz és Yves Mirande mellett, de Sacha Guitry is. .
Ezeket a modern operetteket általában legfeljebb egy tucat előadó adja elő, egy maroknyi zenész vagy akár egy egyszerű zongora kíséretében. A kisszínházaknak tehát lehetőségük nyílik ennek a műfajnak a megnyitására, amelynek népszerűsége újjáéled.
Az 1930-as években megjelent egy sajátos műfaj, a „mágikus operett” újjáéledése: a „nagyszerű látványos operett”, amelynek temploma a Châtelet színház volt . A 35 év alatt, amely alatt Maurice Lehmann rendezte, a ló üldözései, a dühöngő tenger közepén folytatott tengeri csaták vagy akár a látványos vulkánkitörések jelentik a műsorok "körmét", amelyeket egyedi díszlete vagy adaptációi alapján írtak. Francia Broadway- musicalek .
A marseille-i operettek 1930 és 1945 között nagyon népszerűek voltak, az Alcazar de Marseille-ben , valamint Párizsban, többek között a Théâtre des Variétés-ben . Védik őket a zeneszerzők, Vincent Scotto , Georges Sellers, olyan szerzők, mint René Sarvil és Marc Cab vagy Émile Audiffred (utóbbi szintén operettproducer és színházi rendező), valamint híres előadói, Alibert , Mireille Ponsard , Gorlett, Reda Kairo . ..
A mogadori színház is ezen az úton indul, szerényebb technikai eszközökkel. A „klasszikusabb” Gaîté-Lyrique nem becsmérli meg a műfajt még két hagyományos mű között, amelyek szintén népszerűségnek újjáélednek.
A Felszabadulás után az egyre gyakrabban „zenés komédiának” nevezett „könnyű operett” kis létesítményekben folytatódott sikerrel, Georges van Parys , Guy Lafarge , Jack Ledru , Guy Magenta , Marguerite Monnot stb. míg a „nagyszerű látványos operett” mindig diadalmaskodik Mogadorban Marcel Merkès sztárpárral - Paulette Merval , a Châtelet-n pedig egy új zeneszerzővel, Francis Lopezzel , akinek lehetősége lesz előadóként megtalálni a „ritka gyöngyszemet” egy fiatal tenor, aki valódi jelenséggé válik, felszabadítva a tömegeket: Luis Mariano .
A Châtelet pénzügyi helyzete Maurice Lehmann 1966-os távozása után költségvetési korlátozásokra kényszerítette, amelyek végül - egyesek szerint - rávilágítottak a librettó szegénységére és / vagy a zene középszerűségére, ami még mindig nem volt a legfőbb aggodalom ilyen jellegű művekre a látványos alapján. 1979-ben Párizs városa, a hely tulajdonosa átvette a hely engedményét, és a nagyobb munka után a párizsi zenés színház néven újranyitotta a termet , amely most konkrétabban az operára és a balettre összpontosított. Az operett és a musical csak 2005-ben, Jean-Luc Choplin kinevezéséig tért vissza. A Mogador Henri Varna 1969-es halála után a maga részéről öt vagy hat évig stabil maradhat, majd programozása különféle irányokban és több-kevesebb sikerrel diverzifikálódik, amíg 2005-ben át nem veszi a Stage Entertainment cég , amely a fogadás a Cabaret (a Folies Bergere ) és az Oroszlánkirály bizonyított sikerén keresztül aktualizálja az amerikai musicalt . Ami a Gaîté-Lyrique-t illeti, hiány miatt 1963-ban bezárt. Nagyobb munkákat igényel, amelyeket Párizs nem hajlandó finanszírozni, és elhagyott marad. Időnként 1967-től nyílik, és hatalmas fennsíkját fallal körülvették, hogy 1974-től Silvia Monfortig használhassák első Carré-ját . A tűzveszélyre való tekintettel az előadások első estéjén hat tűzoltó szolgálatban van. A padló beépítése elítéli a csarnokot és a márványlépcsőt. Jacques Chirac , Párizs polgármestere felszabadítja az alapokat a várva várt munka 1977-es elvégzésére. Soha nem fognak megtörténni. A helyszínt elhagyják. Az 1980-as évek elején a terem mesteri kupolája összeomlással fenyegetett, és a nagyterem egy részét jobb híján betonozták. 1984-ben a színházat a történelmi emlékek leltárába sorolták . A 1989 , a színház átalakult egy vidámpark avatták néven Mágikus Planet szerint a projekt a Jean Chalopin , ami után bezár alig hét hónappal az üzemeltetés. Az Eugenie császárné homlokzatát, előcsarnokát és az előszobát felújítják. Másrészt a nagy olasz szoba elpusztul.
A főváros három nagy operettszínháza eltűnt, csak néhány kicsi színház folytatja még egy ideig, hogy szerény, néha megkérdőjelezhető produkciókat mutasson be. Korábbi ismertségével Francis Lopez karrierjét azzal fejezi be, hogy az egyre kevésbé erre a célra szánt helyiségekben olyan gazdaságra épülő műveket állít elő, amelyeknek már nincs sok köze az operetthez, de amelyek ennek ellenére hozzájárulnak az műfaj. Ami az ugyanazon pénzügyi problémákkal küzdő tartományi intézményeket illeti, költségvetésük többnyire már nem felel meg ambícióiknak. Eszköz nélkül és gyakran kapkodva gyártva, már nem érdekli a szerzők és zeneszerzők új generációját, az operett fokozatosan egészében a „régimódi” szinonimája lesz.
Az 1970-es évek fordulópontot jelentettek. Az 1960-as évek végén a Broadway-t forradalmasító rock-musical eljutott Európába. Az nyomán Hair , számos projekt sikeresen feltörekvő Franciaországban, mint a La Révolution française által Claude-Michel Schönberg és Raymond Jeannot , libretto szerint Alain Boublil és Jean-Max Riviere , létre 1973 a Palais des Sports Párizsban vagy Mayflower d " Éric Charden és Guy Bontempelli 1975 at a Porte-Saint-Martin színház . De mindenekelőtt ez a Starmania , Luc Plamondon és Michel Berger francia-quebeci koprodukciója , amely 1978-ban megalapozza egy új műfaj alapjait, amely húsz évvel később, 1998-ban fog igazán felrobbanni a Notre-Dame de Paris-val .
Hagyományosabb műfajban olyan személyiségek, mint a Jérôme Savary vagy a Louis Dunoyer de Segonzac - Jean-Marie Lecoq tandem a Fracasse társaságon belül, alkotásokkal ( Les Empires de la Lune , Christophe Colomb ) vagy az operettek újrafelvett verzióival őrzik az Offenbach szellemét. a repertoár ( La Belle Hélène, La Vie parisienne, La Périchole ).
A túl konnotált "operett" szó az 1990-es évek elején fokozatosan eltűnik a "zenés színház" javára, amely magában foglalja a musicalt is (ugyanakkor jegyezze meg a zenei kifejezés megjelenését , főleg az angolszász produkciók megjelölésére). 1995-től a zenei montázsok mutatja talált egy új közönség, például a Java Emlékek , The Twist Years és a láz, a 80-as években a Roger Louret , kihasználva a promóciós körben közvetített televíziós keresztül varieté. Népszerű. A1998. szeptember 16, A Notre-Dame de Paris a Palais des Congrès- ban jön létre . Eredetileg diszkográfiai albumként (a Starmania vagy a Jesus Christ Superstar volt a hetvenes években), amelyet potenciális „slágerek” sorozata alkotott, Richard Cocciante és Luc Plamondon műsora hatalmas népszerűségnek örvendett, megnyitva az utat a káprázatos visszatérés felé a „zenés színház” minden formája.
Ha az előző modellre épülő műsorok többsége kudarcot vall ( Cindy 2002-ben, Belles, belles, belles 2003-ban, Spartacus a gladiátor 2004-ben) néhány óriási siker ellenére ( Rómeó és Júlia, a gyűlölettől a szerelemig 2001-ben, Autant a széllel) 2003-ban a „visszatérés a hagyományokhoz” számos szerényebb produkció megjelenésével érezhető volt, amelyek eredetiségük miatt elnyerték a közönség és a kritikusok tetszését, mint például a Le Cabaret des hommes perdus (a zenés színház Molière 2007) vagy Sarah Opera (a zenés színház Molière 2009).
Különös az angolszász országok esete. Nagy-Britanniában, ahol a kórus különösen működik, a zenés színház - a XIX . Század első feléig - paradox módon különösen fontos. Az olasz opera kezdettől fogva népszerű volt ott, de a műfaj kevés emulációt talált a brit zeneszerzők körében. Ugyanez vonatkozik az operettre, amely szintén - kezdetben - francia eredetű volt Offenbachgal és különösen Hervével (amelynek buzgó csodálója a walesi herceg volt), majd később André Messagerrel . Ha az 1860-as évek végétől Arthur Sullivan , „komoly” zeneszerző, aki nagy tisztelője volt Offenbachnak, és munkatársa, William S. Gilbert librettista úgy döntött, hogy sikeresen elkötelezi magát, akkor kevés örököse lenne. Csak néhány ritka érdeklődésre számot tartó mű fog később létrejönni a Csatornán (különösen idézhetjük a The Geisha- t Sidney Jones-tól vagy a The Quaker Girl- t Lionel Monckton-tól).
Az Egyesült Államokban hasonló a helyzet, de más a fejlődése. Először szintén importál (főleg Offenbachdal, aki diadalutat tett), de Hervé Johann Strauss fia és Arthur Sullivan vagy Franz Lehàr , egy új műfaj jelent meg a XX . Század elején: a musical . Ez a kifejezés nem az európai jelentés szerint értelmezhető. Valóban, ha az európai operett (és az azt követő musical) színházi formából (az opéra-comique . Vö. Fent ) született, az amerikai musical két tipikusan brit műfaj egyesüléséből született: a burleszk és a zeneházi áttekintés .
Az első 1830 körül született Nagy-Britannia " fújtatóinak " népszerű színpadain . Ez egyfajta kevés áttekintés volt, többé-kevésbé egy nagyon könnyű keret, egy téma vagy egy egyszerű közös szál köré épült. A komikus részt a legszerényebb létesítményekben csak egy "pletyka" és "pletyka" szolgáltatta. A műfajnak nem volt túl jó hírneve: gyakran triviálisak voltak, a műsorokat olyan intézményekben mutatták be, amelyeket a burzsoá „ritkának” tartott. A második húsz évvel később látta meg a napvilágot, London nagy kávézójában. Charles Morton, aki alkotója lett volna az egyik létesítményében: a Cantebury Arms-ban . A burleszk és a vaudeville a XIX . Század vége óta nagy népszerűségnek örvend az Egyesült Államokban. Az elsőből kiváló műsorok fejlődtek ki, köszönhetően különösen Florenz Ziegfeld pazar produkcióinak .
Az amerikai zenés vígjáték primitív formájában 1910 körül született, amikor a burleszk rendszert (a zenei számokat összekötő vígjáték-jelenetekkel) a zenei terem asztalainak pompájával ötvözte . Nem beszélhetünk - ebben az esetben - operettről (bár annak idején asszimilálták), mert a drámai folytonosságot nem igazán tartják tiszteletben: a librettó inkább linkek sorozatából áll, amelyek homályos történelmet, sőt egyszerű fogalmi ürügy az összefüggés látszatának megadására az egész számára. Az amerikaiak ráadásul különbséget tettek a zenés vígjáték és az operett között , ez utóbbi több amerikai zeneszerzőt vonzott (sokan Kelet-Európából emigráltak), mint Victor Herbert , Sigmund Romberg vagy Rudolf Friml .
Az idő múlásával az amerikai musical fokozatosan színháziassá válik, különösen a beszélő (és énekes) mozi beköszöntével, amely koherensebb forgatókönyvekre szólít fel, önmagában és definíciója szerint hangjában "operetté" válva. : a strukturáltabb librettók tiszteletben tartják a valódi drámai folytonosságot, még akkor is, ha sok érv a látvány megismétlése és ábrázolása körül forog, így visszanyúlva a burleszk eredetéhez . A primitív formából örökölt másik sajátosság a tánc fontossága.
Az operettet 1860 körül Ausztriába is kivitték, olyan zeneszerzők kezdeményezésére, mint Karl Millöcker vagy Franz von Suppé . Offenbach, útja során Bécs, találkozik Johann Strauss fia , aki ezt követően az apja nyomdokait komponálta hatalmas sikerrel, keringők és polkát . Arra sürgeti, hogy kezdje el az operettet. Ha a számára biztosított librettó javarészt közepes, akkor kottái olyan apró remekművek, hogy műveinek nagy része még mindig a jelenlegi repertoár része. Örökösei között szerepel Carl Zeller , Jean Gilbert , Franz Lehár , Paul Abraham , Leo Fall , Ralph Benatzky cseh származású zeneszerző és a magyar Emmerich Kálmán . Fülbemászó ritmusuk és a festői folklór ellenére ezeknek az operetteknek néha nosztalgikusan végződik.
Spanyolországban az operettet nem igazán exportálják, de a XIX. E század elején az ország ismerte nemzeti líra művészetének újjászületését, a zarzuelát , a műfajt, amelyet a XVII. E század közepén hoztak létre, hogy versenyezzen az olasz operával. Így a XIX . Század utolsó negyede és XX . Eleje között, az operett francia megjelenése után, néhány zarzuela néha olyan világos hangot vett fel, amely közelebb állhat az operetthez. De ezek a hasonlóságok az operett marad marginális, mivel a nagyon nagy többsége zarzuelas drámai hang, ritkán végzett a szórakozás és gyakran vezet a tragikus véget ér (a legjobb esztétikai levelezés inkább lenne a francia Opéra-Comique vagy Singspiel. Német, különösen a beszélt párbeszédek jelenléte miatt).
Az operett francia és bécsi tudósítóinak viszont több szerencséjük volt, és gyorsan behatoltak egész Európába, sőt átkeltek az óceánokon is. Sok hivatást váltottak ki, és néha azonosíthatjuk a görög, olasz, örmény (nevezetesen Dikran Tchouhadjian zeneszerzővel ), orosz, román, skandináv és később amerikai operetteket . Robert Pourvoyeur, aki a műfaj nagyszerű szakértője volt, cikksorozatot szentelt ennek a kevéssé ismert repertoárnak, az 1980-as évek Opérette-szemléjén .
A következő művek közül mindazonáltal teljes egészében operettnek (operettnek) nevezik a La corte de Faraón (1910), alcíme " opereta bíblica " és a La Generala (1912), amelyet szerzője " opereta cómica " néven emleget. hátsó aktókban ":
1874: El barberillo de Lavapiés 1894: La verbena de la Paloma 1891: El rey que rabió 1897: La Revoltosa 1886: La Gran Vía - francia alkotás: 1896 1897: Agua, azucarillos y aguardiente(időrendi sorrendben)