Ambrogio Lorenzetti

Ambrogio Lorenzetti Kép az Infoboxban.
Születés 1290
Övé
Halál 1348. június 9-én
Övé
Tevékenység Festő
Fő Duccio di Buoninsegna
Munkahely Övé
Mozgalom Sienese iskola
Testvérek Pietro lorenzetti
Elsődleges művek
A jó és a rossz kormány hatása , Angyali üdvözlet

Ambrogio Lorenzetti ( Siena , kb. 1290 - Siena,1348) a szieneni iskola festője , akit 1317-től a Fekete Halál miatt 1348-ban bekövetkezett haláláig ismertek . A Sienese Quattrocento iskola egyik mestere. Fiatal testvére, Pietro Lorenzetti , mindenekelőtt az erőteljes allegorikus komponenssel és művek komplex szimbolikájával, valamint az általa képviselt témák mély emberségével tűnik ki.

Életrajz

Vico l'Abate első szűz

Valószínűleg Duccio di Buoninsegna műhelyében képezték ki, mint bátyja, Pietro Lorenzetti és Simone Martini .

A Val di Pesa-i San Casciano közelében található Sant'Angelo di Vico l'Abate templom számára készített és a San Casciano- i Giuliano Ghelli Múzeumban kiállított Madonna di Vico l'Abate-t az első műnek tekintik. Ambrogio Lorenzetti. A szerző 1319-ben datálta. A testület teljesen különbözik a Duccio di Buoninsegna gyermekével folytatott korábbi Maestà-tól vagy Madonnáktól, olyan pontig, hogy azt sugallja, hogy testvérével, Pietro Lorenzettivel és Simone Martinivel ellentétben, Ambrogio-t nem a műhelyében képezték ki. . E munka jelenléte egy Firenze melletti városban , valamint az azt követő beszámolók, miszerint Ambrogio legalább 1332-ig Firenzében és környékén volt, szintén arra utalnak, hogy bár szienai származású, de valószínűleg a firenzei Giottóval és a szobrász Arnolfo di Cambio , amit karaktereinek szilárdsága bizonyít. Giottóval és tanítványaival való különbségek azonban jelentősek, elvonja a firenzei festőiskolától, és Ambrogio Lorenzetti stílusában segít feltárni néhány valóban eredeti vonást, amelyek a produkció keletkezéséből fakadnak.

Ebben a festményben Mária és a Gyermek fiziognómiája nem túl szelíd. Az alakok erőteljes szobrászati ​​jelenléttel rendelkeznek, ami visszhangozza Arnolfo di Cambio szobrait is. A Szűz arcának bizánci módon való ábrázolása, és a XIII .  Század második felének munkáit idézi fel (egyes szakértők még arra tippeltek, hogy a megrendelő kifejezetten arra kérte a szerzőt, hogy utaljon az idő stílusára). A Madonna- palást kompakt színben és feltűnő redőkkel jelenik meg a drapériában. Az arcok chiaroscuro karakterisztikája nem kiváló, a trón pedig egyszerű, szögletes faülés, geometriai díszítéssel; az építészet minimálisra csökken. Valószínűleg ezek a határok egy fiatal festő számára, aki azonban később szédítő fejleményeket tapasztal.

A karakterek alakításának tüzes naturalizmusa azonban már ebben az első festményben is figyelemre méltó, és arra számít, hogy mi lesz Ambrose egyik fő hozzájárulása a művészettörténethez. Mary kezei megfogják a babát ahelyett, hogy körülvennék. A jobb kéz az alkarhoz képest megdől, hogy megtartsa Jézus jobb lábát. A két kéz ujjai nem párhuzamosak, de elrendezésük lehetővé teszi, hogy jobban támogassák a gyermeket. A jobb kéz mutatóujja kiemelkedik, és funkcionális naturalizmust kölcsönöz a soha nem látott gesztusnak. A gyermek az anyjára néz; a csuklóján és a bal lábának rövidítésén látszik, hogy egy gyerek remeg és rúg, mint egy igazi csecsemő.

Firenze és Siena között

Az 1320-1322 közötti időszak a legkomolyabb a festő művészi életében, mert az ebben az időszakban található művek nem tartalmaznak semmilyen datálást vagy pontos dokumentációt. Valószínűnek tűnik azonban, hogy megosztották Firenze és Siena között. A firenzei Állami Levéltár 1321-ben kelt dokumentuma a művész által egy bizonyos Meo di Lapo-val szemben fennálló adósságra utal, amely egy Nudo di Vermiglio festmény lefoglalásához vezetett . Egy másik dokumentum tanúsítja, hogy a 1328-1330, Ambrogio iktatták Arte dei Medici e Speziali , a társasági kézműves város Firenze, amely abban az időben is üdvözölte festők. Lorenzo Ghiberti egy, valószínűleg 1327 és 1332 között festett, augustini firenzei kolostorban ismerteti néhány freskóját.

Számos megbízást kapott Firenzében, ahol gyorsan megszerezte a művelt festő, "filozófus több, mint művész" hírnevét, és ha 1332-ben még a firenzei festők között vették nyilvántartásba, akkor Sienában készítette műveit - a legjelentősebb művek.

1324-ben Lorenzetti elad egy kis földtulajdont, hogy házat vásároljon Sienában és megfizesse a sóadót . Egy másik, 1331-ben kelt dokumentum igazolja, hogy tanácsadói jutalékot fizettek ki a sienai podestate melletti bírójának .

Egyes kutatók tulajdonítanak ezekben az években a Madonna a Palazzo di Brera , a Madonna Blumenthal a Metropolitan Museum of Art , a szoptató Virgin az ágostoni remeteség a Lecceto kiállított ma az Egyházmegyei Múzeum Siena, a feszület , a Santa Lucia-templom a Montenero d'Orcia a Castel del Piano és a feszület a karmelita templom Siena és kiállított a Nemzeti Galéria , a város. E munkák keltezésével kapcsolatos konszenzus azonban korántsem egyhangú a kutatók körében, és továbbra is bizonytalanságok vannak.

A tudósok azonban egyetértenek a sienai karmeliták feszületének 1324 és 1331 közötti keltezésében , mindenekelőtt azért, mert testvére, Pietro, akivel Ambrogio mindig ugyanabban a városban festett, karmeliták poliptichonja ezekből az évekből származik. A jelentős méretű művet a toszkán iskolára jellemző nagy volumen jellemzi, de a szienén módra jellemző arc, fej és díszítés sajátosságait mutatja be, a festő érettségének munkáját hirdeti.

Másrészt a firenzei Saint Procule templom triptichonjának 1332-ben való datálása biztos: az évszázadok során sok tanú olvasta a művész aláírását és az általa rögzített dátumot (1332), amelyek ma ' hui elveszett. A firenzei Uffizi Képtárban nemrégiben összeállított triptichon a Madonnát és a gyermeket mutatja be Szent Miklós (balra) és Procule (jobbra) között. A három panel felett a kupakokon Megváltó Krisztus (középen) és a Szent Evangélista János (balra) és Keresztelő János (jobbra) látható. Összehasonlítva a Virgin Vico l'Abate a 1319-Ambrogio Lorenzetti jelentős előrelépést tett a térbeli megjelenítésre a karakterek, a pontosítás a számok, a használata chiaroscuro modulációt a megjelölt profilalkotás a karakterek, a gazdag díszítés, most sokkal közelebb Giotto iskolájához. A karakterek testtartásai továbbra is merevek és gipszesnek tűnnek, így megkülönböztetik magukat a harmincas évek eleji Giotto (például a kortárs Bologna Polyptych ), vagy akár Simone Martini vagy Lippo Memmi (például a Virgin in Contemporary Memmi gyermeke a Nelson-Atkins Művészeti Múzeumban , Kansas Cityben ).

Azonban a Mária és a Gyermek kapcsolatának embersége mégis megkülönbözteti a művet. Ebben a festményben a Jézus-csecsemő tágra nyílt szemmel és szájjal nézi az anyját, és egy újszülöttre jellemző kifejezést generál. Mary hátranéz, és nyugodt és megnyugtató kifejezést kínál a Gyermeknek, valamint a jobb keze ujjaival játszik. Bal keze viszont a Lorenzetti által használt tipikus elrendezésű, széttárt ujjakkal, amelyek hangsúlyozzák a szorítás energiáját.

Négy festményt is készített a Szent Miklós életének epizódjairól a firenzei Szent Procole templom számára, és ezért 1322 körül kelt, most az Uffizi-ban állítják ki. Ezek a festmények kiemelik a művész figyelemreméltó elbeszélő erejét és azt a képességét, hogy komplex építészetet készítsen, ahol elkerüli a falakon való fúrás helytelen szokását, hogy megmutassa, mi történik a helyiségekben. Például abban a jelenetben, amikor Saint-Nicolas életre kelti az ördög által megfojtott gyereket , a gyermek főszereplője négyszer képviselteti magát, annyi egymást követő pillanatban, amely az épület két emeletén történik: a földszinten. boltív nyitja, míg a felső része loggián keresztül látható. Ezenkívül ezekben a jelenetekben az arany háttér szinte megszűnik, az építészet szinte az egész hátteret elfoglalja.

Visszatérés Sienese vidékére

1335 körül Ambrogio Lorenzetti visszatért Sienese vidékére. Ugurgeri Azzolini elmondja, hogy 1649-ben Ambrogio Lorenzetti és testvére, Pietro aláírását látta a Santa Maria della Scala Kórház akkoriban lepusztult freskóin, 1335-ös dátummal. Ezek a freskók mára elvesznek. Lorenzo Ghiberti azt is megemlíti, freskói Pietro és Ambrogio Lorenzetti a kolostor és a káptalanház a Szent Ferenc-bazilika a Siena , a freskók, amelyek közül csak néhány jelenet ma is, és amelyeket kelt körülbelül 1336. Az együttes jelenléte a Brother Pietro a szieneni freskók e ciklusaiban arra utal, hogy Ambrogio közbenjárásának köszönhetően jutalékot kaphatott szülővárosában.

Ambrogio ugyanazokban az években tevékenykedik önálló és független művészként, különösen Siena vidékén: oltárképet a Szűz és Gyermek, Szent Mihály arkangyal és a San Cristoforo a Rofeno kolostor szentjei őrzik. Asciano Szent Művészeti Múzeuma, 1332-1337-ben kelt mű, valószínűleg Saint-Procole triptichon után készült. Szinte minden történész neki tulajdonítja egy ismeretlen eredetű szétdarabolt polipszichó négy szentjét, amelyet ma a sienai Museo dell'Opera del Duomo-ban állítottak ki 1332-1335 körül. A Castel del Piano közelében található Montenero d'Orcia Santa Lucia templomában található feszület szintén 1335 körül kelt, nem bizonytalan. A Massa Marittima ( akkori szienesi birtok) augustini San Pietro all'Orto ágostai templomának csodálatos Maestà- jának 1335-ből való datálása 1335-ben még jobban megalapozott. Ambrogio is hagyott Maestà és freskók a kápolnában a remetelak Montesiepi , az apátság San Galgano , freskók, hogy tehető 1334-1336, amint azt egy dokumentum, amely igazolja, hogy a festő jelenlétét San Galgano 1334 és a felirat most elveszett, de 1645-ben olvasható, az 1336-os évre vonatkozik.

Ezekben a művekben a karakterek elsajátítják azt a lazább és kiegyensúlyozottabb testtartást, amely Giotto és tanítványa, Taddeo Gaddi stílusát , valamint Simone Martini és sógora, Lippo Memmi későbbi éveit jellemzi. Művei azonban artikuláltabbnak tűnnek, és gyakran bonyolult allegóriákkal vannak terhelve . A csodálatos Maestà de Massa Marittimában például karakterek sokasága uralkodik. A trónlépcsők oldalán hat angyal (mindkét oldalon három) hangszerekkel és füstölőkkel van felszerelve . Maga a trón két oldalán további négy angyal található, kettő tartja a trónpárnákat és még két dobóvirág. A többi álló alak próféták, szentek és pátriárkák sokaságát képviseli. Ez a „túlzsúfoltság” új értelmet ad a San Cristoforo a Rofeno kolostor oltárképének, amely Jézus Krisztus születését ábrázolja. A trón tövében a három teológiai erény megszemélyesítése , alulról felfelé, a hit, a remény és a szeretet , amint azt a lépcső feliratai is jelzik. Elrendezésük nem véletlen: Pietro Cantore meghatározása szerint a hit építi az egyházi épület alapjait, és valójában azon a lépcsőn található meg, amely a trón alapját képezi, a remény a mennybe emeli az egyházat, amelyet a nehéz torony, amelyet támogat, míg a szeretet konkretizálja az egyház szeretetét az Atya Isten és a felebarát iránt.

De még ebben az ilyen bonyolult teológiai jelentőségű allegorikus festményben sem mond le Ambrogio Lorenzetti az anya és a fiú közötti emberi és naturalista kapcsolatról Mária szokásos energetikai tartásával a Gyermek felett, arc-arc-érintkezés és arc-arc érintkezés mellett. - szoros pillantások cseréje a két szereplő között.

Végleges visszatérés Sienához: A jó és rossz kormányzás hatásainak allegóriái

Simone Martini, a város addig referáló művésze 1336-ban Avignonba távozott , Ambrogio-t 1337-ben Siena-ban ismét dokumentálták, hogy testvérétől, Pietro Lorenzettitől függetlenül festjen.

A Siena-i Sant'Agostino kolostor Piccolomini-kápolnájának Maestà- ja az 1337-1338-ig nyúlik vissza, szintén fontos allegorikus jelentőséggel bír.

Ambrose 1338-1339-ben lefestette azt a művet, amely napjainkban is remekművének számít: a jó és rossz kormányzás allegóriái és azok hatásai a városban és a vidéken , három falra osztva, teljes hosszban körülbelül 35 méteres, a sienai Palazzo Pubblico Kilenctermében . A terem hátsó falán a jó kormányzás allegóriája látható, ahol a kormányzás minden aspektusát olyan emberi alakok képviselik, mint az igazságszolgáltatás, Siena önkormányzata, a polgárok, a rendőri erők stb., Valamint inspiráló erényeik, például az isteni bölcsesség, a nagylelkűség , béke, sarkalatos erények és teológiai erények stb. Mindezek az ábrák pontos sorrendben kölcsönhatásba lépnek egy nagyon összetett jelenet megjelenítéséhez. A jobb falon a jó kormányzás városi és vidéki hatásainak allegóriája látható, a termelő munka allegorikus ábrázolásával Siena városában és vidékén. Végül a bal falon található a rossz kormányzás allegóriája, a rossz közigazgatás és a sértések megszemélyesítéseivel és azoknak a városra és az országra gyakorolt ​​hatásával. A freskók ciklusát a kritikusok és amatőrök mindig nemcsak a művészettörténet, hanem az általános történelem, a politikatörténet , a városrendezés és a szokások terén is tanulmányozták . Ez egy középkori mű egyik első politikai propaganda üzenete . Tani szempontból egyértelmű utalás van Aquinói Szent Tamás gondolatára . "A doktrinális hipotézis egyértelműen tomista: nemcsak azért, mert tükrözi az elvek és tények, az okok és a következmények hierarchiáját, hanem azért, mert" tekintélyt "(allegóriákban) és" társadalmasságot "helyez." A politikai rend alapvető okaként különösen azzal, hogy ragaszkodik az arisztotelészi ( Arisztotelészi ) koncepcióhoz, amely az emberi szociabilitás "természetességét" illeti.

Egyéb Sienese-művek

Ambrogio Lorenzetti 1337 és 1348 között (halálának napja) számos munkát végzett Sienában. Közülük három mű tanúskodik a mély esztétikai megújulásról:
- a Petite maesta , egy 1340 körül festett oltárkép központi része a Santa Petronilla  (it) kolostor számára , ma a város nemzeti galériájában látható  ;
- Jézus bemutatása a templomban , amelyet 1342-ben készítettek a székesegyház San Crescenzio oltárához, és most a firenzei Uffizi Képtárban látható;
- Az Angyali üdvözlet , amelyet 1344-ben festettek a Palazzo Publico konzisztoriumi terméhez , azóta a Sienai Nemzeti Galéria kapott helyet .