Az operaház egy épület, amelynek célja a lírai alkotások bemutatása . Mint sok színházak , áll egy épületben működő színpad , a zenekari árok , egy hall , backstage , jelmez készítés műhelyek és építési készletek és irodák számára az adminisztráció a intézmény. , Hogy otthont. Sajátosságát és nevét a XIX . Századra találja, amikor egy erre a célra tervezett otthon egészíti kiA zene szerelmesei a XX . század végén ismét szélesebb körben integrálódhatnak a kultúra központja, amely nyitott minden művészet számára .
"Az ókori építészek, akik tanulmányozták a hang természetét és a gesztus jellegét, és figyelembe vették, hogyan emelkedik fokozatosan a levegőben, szabályozták a színház lépcsőinek magasságát, és a kanonikus matematikusok aránya szerint. és zenei arányban gondoskodtak arról, hogy minden, amit a színpadon elhangzanak, világos és kellemes módon minden néző fülébe kerüljön. Ahogyan sikerült a rézből vagy kürtből készült fúvós hangszereket tökéletesen összhangban állítani a vonós hangszerekkel, úgy a régiségek a harmónia segítségével megtalálták a módját a színházak hangjának növelésére. "
- Vitruvius , De architectura , V. könyv, III. Fejezet: "Hogyan kell felépíteni a színházat, hogy egészséges legyen"
Ennek alapján a zenei rendszer Arisztoxenosz és tiszteleg az építészek ókori görög színház , Vitruvius leírja az I st század ie. Kr . A De architectura című értekezésében , a színházak ideális akusztikájáról . Megmagyarázza a rézedények használatát, amelyeket Mummius hozott Rómába, miután lebontották a korintusi színházat, és valószínűleg ezeket a Pompeiusi Színházban használták . A faszínházak természetes hangzásnak örvendenek, ezek a vázák, amelyek a szintek ülésein vannak elhelyezve, rezonátorként szolgálnak a kőépületekben: „Ennek az elrendezésnek a segítségével a színpadról, mint egy központból érkező hang s körökben elterjedve, az edények üregében fog ütni, és erősebbé és tisztábbá válik, az ezen edények egyikével fennálló összhang alapján. " . Az Odeon által épített Periklész közelében Színház Dionüszosz a Athén volt, szerint a Souda szánt a próba a zene volt, hogy énekelt a nagy színházban, vagy szerint Plutarkhosz , a meghallgatásra a zsűri a versenyben zenészek. az árért.
Az ókori színházak megfelelnek az ideális feltételeknek, de még nem jött el az ideje az operának : az isteniségek imádatáról van szó, és nem a múzsák tiszteletéről . A téma vallásos, dal és hangszeres zene kíséri. Az istentisztelet nyilvános, és a nyilvánosság állampolgárokból, valamint a lakosság más kategóriáiból áll. Négy évszázaddal később az egyház felhagyott a látványosságokkal, mivel azokat az ókorban gyakorolták. A histrions képviselője a görög-római civilizáció fokozatosan eltűnnek.
A középkor elhagyta az ősi színházakat, amelyek óriási kőbányák formájában maradnak, mint sok más ősi épület, állami vagy magán. A zenének mindig megvan a helye az istentiszteletben. Ez továbbra is összehozza a nyilvánosságot, de tartalma teljesen megújult. A játék Dániel egy dráma énekelt, jellegzetes középkori megújulás a XII th században. A téma, kivenni a Dániel könyvében , integrált Biblia foglalkozik a fogságban Izrael a Babylon . A beauvaisi püspöki iskola diákjai voltak a szerzők és a színészek. A XV . Században a vallásos színház énekelt helyet kap a székesegyház előterében játszott rejtélyekben . Mint korábban, szent témákkal is foglalkoznak, de ez nem a tényleges istentisztelet kérdése. A profán zenés színház is van, de van egy sokkal népszerűbb és több intim része (lásd például a Jeu de Robin et Marion , az Adam de la Halle , a XIII th század).
A XVII . Század elején, Olaszországban, a dal ismétlődik, a barokk művészet megjelenésével a reneszánsz csúcsán . Az ősi tragédia újrafelfedezésének kísérletei egy teljesen új zenei formát eredményeznek, a valóságban meglehetősen távol attól, ami modellként szolgált (egyszerű okból: a zenei nyelv jelentősen fejlődött, és a régi partitúrákat alig sikerült megőrizni). Ezt a mozdulatot és ezt a kutatást különösen Bardi gróf firenzei kamerái animálták , és egyik tagja, Vincenzo Galilei , a csillagász apja elmélete szerint . Ezek a művek tragédiát szülnek a zenében, amelyet később operának hívnak. Ez az egyedülállóan világi forma először magán, arisztokratikus helyek nélkül alakult ki, mielőtt középületeket készített volna, amelyeket ennek szenteltek volna: ezek a teatri dell'opera .
A vallási opera (zeneileg ugyanolyan bonyolult, de egyszerűbben ábrázolt) a XVII . Század elejétől, a Római Oratórium Kongregációjától is született , és az oratórium nevét vette fel .
Amikor 1637-ben Velencében megépült az első nyilvános operaház, a Teatro San Cassiano , a lírai művészet lényegében szórakozás volt a fejedelmi udvarok számára. Az opera, amely még nem mondja ki a nevét, jóval ezen időpont előtt jelenik meg a háttérben a félsziget palotáiban szervezett mesés partik során rendezett bemutatókon :
A vokális zene , amely még nem opera is rezonál állami színházak, mint az Olimpico épült Vicenza by Andrea Palladio az Accademia Olimpica szerint a szabályokat a Vitruvius , és ahol a kórusok az Andrea Gabrieli egészül képviselete Oidipusz király által Szophoklész adni a beiktatás 1585. március 3. És az első az oratóriumok , La Rappresentatione di anima e di Corpo által Emilio de Cavalieri adják formájában szent opera színpadra a falakon a régi oratórium Vallicella a római székhelye volt a gyülekezet. A Oratorians , a február 1600 .
Az Olaszországban , ahol az opera nagyon népszerű, látja az épület következő sok jelenet köszönhetően nagylelkű pártfogója. A Henry Purcell nap , nem volt opera London . A Németországban , az első opera ház épült Hamburgban a 1678. Az első operaháza az Egyesült Államokban használják a különböző funkciókat, lírai művészeti és egyéb zenei események, hanem a hagyományos táncokat, színházi előadások, vásárok és vaudevilles.
A XVII . És XVIII . Században az operák építését gyakran azok a fejedelmek és gazdag egyének finanszírozzák, akik presztízsüket vagy társadalmi helyzetüket megalapozzák, és politikai törekvéseiket pártfogó cselekedetekkel érvényesítik . A burzsoázia térnyerésével a XIX . Században az arisztokrata pártfogás átadta helyét az állami támogatási rendszernek. A 2000-es években a kultúra és ezért az operák finanszírozása az intézményi támogatások, a saját bevételek és a magánadományok keveréke felé fordult.
A nagy produkciók befogadására tervezett operákat gyakran nagy méretben építik. A legtöbb, Európában a XIX . Században épült szoba 1 500 és 3 000 helyet foglal magában, mint a brüsszeli La Monnaie (felújítás után 1700 férőhely), az odesszai Operaház és Balett Színház (1636), a Varsói Nagy Színház (1841 férőhely a nagy teremben), a Garnier Operaház in Paris (2200), a Royal Opera House in London (2268), vagy a bécsi állami Operaház (2280 az új grand szoba, amelynek kapacitása csökkent). A modern operák a XX th században még mindig a legnagyobb 3800 ülőhely a Metropolitan Opera a New York-i , 3146 a San Francisco Opera . Más operaházak szerényebb kapacitással rendelkeznek, például a velencei La Fenice körülbelül 1000 férőhellyel. Az Opéra Bastille de Paris 2745 férőhellyel rendelkezik.
Hagyományosan a nagyterem U alakú, az oldalak mérete meghatározza a kapacitást. Több szintes erkély veszi körül, amelyeket dobozok egészítenek ki a színpad közelében. A XIX . Század második felétől a zenekari gödör befogadhat egy nagyszámú zenészt , akik a közönségnél valamivel alacsonyabb szinten telepedtek le, hogy ne takarják el a hangot . Ezt az elrendezést súlyosbítja a Bayreuth-i Palais des Festivals, ahol a gödröt teljesen eltakarja a színpad és el van rejtve a nyilvánosság elől.
A szólóénekesek száma, valamint a kórus , a balett és a zenekar száma a művek szerint többé-kevésbé fontos. Jelentős méreteket érhetnek el a „ nagyopera ” ( Don Carlos ), az orosz ( Borisz Godunov ) vagy a wagneri ( A Nibelung gyűrűje ) romantikus repertoárjában . Az énekes társulat, amikor még van, az Operaházhoz csatlakozó Corps de Ballet, a kórus és a zenekar személyzete ebben az esetben további művészekkel egészül ki . Ezek nagy termelési létesítmények, amelyek rendelkeznek a legnagyobb operaházak: a széles és mély ahhoz, hogy a tömeg jelenet mozgások, műhelyek és üzletek a jelmez és a díszlet segítségével nagyszámú technikusok , a terek próbák és pihenjen a művészek .
A legmodernebb vagy legmodernebb operák színpada erősen gépesített. A nagy teljesítményű liftek lehetővé teszik a legnehezebb díszletek gyors cseréjét. A Metropolitan Opera a New York-i, például a készletek változott a közönség nézőpontját, míg az énekesek megy felfelé vagy lefelé énekelt, mint a termelés Aïda vagy hogy Hoffmann meséi . A Royal Opera House in London , átalakították a 1990-es évek, az eredeti nagy csarnok 1858 óta megtartották, de kapott új színfalak mögött, és kiegészítve a teljesítmény és egyéb nyilvános helyeken. Az azonos típusú átalakulás végeztük La Scala a Milan 2002 és 2004 között.
Noha a legfejlettebb technológiákat a díszletek vagy a fények terén alkalmazzák, az operák akusztikai kialakítása és az énekesek technikája nem igényel erősítő rendszert, a hang és a hangok hangja természetesen és ki is vetül. a szoba legtávolabbi vagy legmagasabb pontja. A művek legtöbbször eredeti nyelven szólnak, függetlenül attól, hogy melyik országban adják elő őket. A szöveg közönség általi megértését megkönnyíti egy feliratozási rendszer, amely az ország nyelvére történő fordítást vetíti ki egy olyan képernyőn, amely leggyakrabban a színpad felett vagy oldalán helyezkedik el. Néhány operában nemrégiben átvették az elektronikus könyv (in) rendszerét, amely több nyelven kínál fordítást. Az ülések hátuljához rögzítve nem zavarja a műsor vizuális aspektusát.
{Fordítás / Referencia | en | Operaház | 524638600}
Franciául