A kamera nélküli animáció képkockánként animáció , amely a filmtámogató film fizikai változásainak, a létrehozott vizuális effektusoknak a film saját képkockájával való kombinálásával következik be. A módosítások időnként függetlenek a fotogrammaktól, és a filmcsíkot érintik annak teljes hosszában, a vetítőeszköz ezután visszaállítja a független képeket, feloszlatva a teljes kompozíciót.
Abban az esetben, egy bekeretezett kép, ez reprodukálni a minta minden egyes képkocka , mint abban az esetben rövidfilmek Hen Hop (in) vagy Blinkity Blank (in) a Norman McLaren . Ez a folyamat közel áll a rajzfilmhez , ráadásul papír vagy gordonka felhasználásával és animációs padon készíthet képeket . A 1906 , az amerikai komikus James Stuart Blackton az az ötlete támadt, hogy módosítsa a mechanizmus a fényképezőgépet úgy, hogy ez lehetne egy keretet minden körben a hajtókar. Ő készítette el a fényképes film első rajzfilmjét, a Vicces arcok humoros fázisait . Amint Georges Sadoul francia filmtörténész rámutatott , ezt a technikát Franciaországban akkor "amerikai mozgalomnak" nevezték . Európában még ismeretlen volt ” . Arnaldo Ginna olasz festő, szobrász és rendező vallomása megerősíti Európában a képről képre való tudatlanságot . „1908-1909-ben - mondja Ginna - a képkocka-kamera nem létezett. Az volt az ötletem, hogy közvetlenül a filmre festek ” . Ennek az úttörőnek a filmkísérleteit azonban ma elveszettnek tekintik.
Keret nélküli kép esetében ez textúrákat vagy minták sorozatát vonja maga után a hosszú filmcsíkokra, amelyek absztrakt alak- és színváltozatokat generálnak, ezt a technikát Norman sokszor alkalmazza. McLaren ( színekben Caprice ) és társai a szerző Evelyn Lambart , vagy később Pierre Hébert ( Zöld történet ).
De ha a festéket folyamatos hordozóra viszik fel, akkor a filmtámasz - amely átlátszó lehet (negatív, nincs kitéve, de kifejlődött és esetleg színezhető a tömegben) - olyan formákat képvisel, amelyek nem érzékelhetők mértékükben és folytonosságukban, Az ilyen módon kamera nélkül animált filmeket képről képre vetíteni kell egy vetítőeszközzel, amelynek a vetítési folyosón kivágott ablaka a film korlátozott hasznos felületét határozza meg, másodpercenként 24 fotogramm vetítéssel (vagy 25). Mondhatjuk, hogy ezek a fotogramok a kezdeti munkából kivont részletek, és bizonyos értelemben a lineáris rajz szeletelése. A filmrendező és teoretikus, Pierre Hébert rámutat, hogy ez „két gyökeresen különböző technikai univerzum. "
A film technika technikai rézkarcja fekete film vagy festett festés közben, amikor különféle eszközökkel karcolódik, része az animációnak kamera nélkül, valamint a rajz és a festés.
A XIX . Század elején megjelent optikai játékok mind kamerák nélküli animációk, mivel mind kézzel, papírra vagy üvegre vannak rajzolva. De nagyon rövid ciklusuk (általában 1 másodperc) nem teszi lehetővé, hogy a precine-n kívül másként osztályozzák őket . Forgásuk nem jelent teljes látványt. Az első kamera nélküli animációs filmeket Émile Reynaud mutatja be1892. október 28az ő Optikai Színház . Készüléke lehetővé teszi, hogy az összegyűlt közönség előtt egy képernyőn vetítse az anilin színekre festett matricákat, amelyek védelmére sellakkal borított zselatin négyzetek sorozatára kerül sor . Ezeket a négyzeteket erős papírból készült áttört keretek rögzítik egymás mögött (mint a jövőbeli diák ). Az így kialakított 70 mm-es szalag határát rugalmas fémszalagok erősítik, amelyeket szövetszalagok védenek, lehetővé téve számos vetület kezelését (tíz év alatt egyetlen helyiségben Reynaud félmillió nézőt fogad). Ezek az első vetítések a mozi nagy képernyőjén, a Lumière testvérek előtt (1895 december). Ők is az első rajzfilmek a moziban, amelyek animációs technikát alkalmaznak kamera nélkül. Émile Reynaud világító pantomimoknak nevezi őket . A nyilvános részt vesz a kibontakozását a teljes történetet által kivetített Reynaud személyesen, a képernyőn telepített szakaszában a Fantastic kabinet a Grévin Múzeum , belevetette magát teljes sötétségben által támogatott eredeti zene Gaston Paulin, aki így alkotott az első film pontszám.
A kamera nélküli animáció váratlanul megnő, amelynek első tesztje Antonia, a mozi első rendezőjének, William Kennedy Laurie Dickson feleségének a tesztje . Néhány Edison- filmhez olyan technikát használ , amelyet a fotósok már régóta alkalmaznak, a fekete-fehér fotók színezését , a színes tinták ecsetelését a már exponált és kifejlesztett filmmásolatokon színezés közben. Karakterek és díszletek. A filmek esetében minden fotogram feldolgozásra kerül, és ez a színezés animálható és megváltoztatható a film során. Így Annabelle Moore kavargó függönyei sárgáról narancssárgára és narancssárgára mályvára változnak, és a filmek színezése animációnak tekinthető kamera nélkül egy már létező fényképes közegen.
Ezeknek a szalagoknak az utánzásaként az egész világon működő gyártóházak felkészülnek arra, hogy filmjeiket ipari módon színezzék ("luxus" változat az olcsóbb "standard" fekete-fehér változathoz képest). A nagyvállalatok ( Edison Studios , Société Lumière , Star Film (Méliès), Gaumont , Pathé ), de kisebb vállalatok is, egész műhelyeket szentelnek ipari színezésnek, amelyet már nem ecsettel, hanem sziluett szerint vágott sablonokkal végeznek a szereplők mozgása. Így minden fotogramm megfelel Madame ruhájának, Monsieur ruhájának, kutyájának bundájának, tengerének, égének, az akcióhoz kapcsolódó bizonyos tárgyaknak egy adott sablonjának. A színes tintákat finom ecsettel viszik fel, sablonokat osztanak szét a műhely személyzetén. Később a rajzfilmek mindegyik coloristája ugyanúgy alkalmaz egy színt minden csellóra .
Az új-zélandi Len lúg végzett első kísérletek film festmény 1921-ben azonban ezek nélkül maradt nyomon követése 1935-ig, amikor befejezte A Color Box a General Post Office Film Unit (GPOFU) Londonban. Ugyanakkor Norman McLaren fényképezőgép nélkül készítette el első animációs felfedezéseit (Stewart McAllisterrel közösen rendezett rövid filmet, egyszerűen Kézzel festett absztrakció címmel ), mielőtt 1936-ban csatlakozott a GPOFU-hoz, és ott elkészítette első nagyobb filmjét. film, Szerelem a szárnyon, 1937.
Jordan Belson, James Withney és John Withney kísérleti filmrendezőkhöz közel álló amerikai Harry Smith 1946 körül kezdte a filmre rajzolt és geometriai absztrakciókat bemutató fontos filmsorozatot.
1948 körül a kanadai művész és a McGill Egyetem építész professzora, Gordon Webber rövid absztrakt filmet készített filmre. Régóta kihaltnak tekintik ezt a filmet, 2010-ben Sébastien Hudon történész találta meg, és a Cinémathèque québécoise állította helyre . Ez a cím nélküli film, amelyet azután készítettek, hogy Norman McLaren megtanította neki a technika alapjait, azonban Webber karrierje nyomon követése nélkül maradt. A McLaren befolyása kétségtelenül megmagyarázza a kamerák nélküli animációt alkalmazó kanadai filmesek magas koncentrációját Pierre Héberttől (1962-től) Steven Woloshenig (1982-től), köztük Richard Reeves, Karl Lemieux, Alexandre Roy és Guillaume Vallée.
Franciaországban Albert Pierru-t Norman McLaren munkája inspirálta, és 1951 és 1957 között filmek sorozatát készítette kamera nélkül a jazz és a mozi kereszteződésében. Később a fotórendező és a filmrendező, Jean-Louis Bompoint is profitált McLaren tanácsából, akivel még tinédzser korában levelezést tartott. Így több, közvetlenül a filmre vésett és rajzolt filmet ír alá: Petite folie (1980, 2016 - ban zenésítette meg Jean-Michel Bernard ), Mop-Mop (1986, Michel Gondry megzenésítette ) és Bleu blanc rouge (1989) stb.
1963-ban Stan Brakhage amerikai kísérleti filmrendezőnek az volt az ötlete, hogy két átlátszó filmcsík közé ragassza a rovarok és növények tetemeit. Ennek eredményeként született meg az egyik leghíresebb filmje, a Mothlight .
2019-ben, miután a Bizottság a Annecy Nemzetközi Animációs Filmfesztivál , Steven Woloshen rendezett egy rövidfilmet, amelynek célja, hogy átvizsgáljuk szinkronban az élő előadás, a kintornás , a szoba Három Felkészülés Dave Brubeck. Ez a film később egy Organic címet viselő hangsávos verziót hoz létre .