Művész | Jean-Auguste-Dominique Ingres |
---|---|
Keltezett | 1804-1851 |
típus | Önarckép |
Műszaki | olajfestmény , vászon |
Méretek (H × W) | 77 × 61 cm |
Mozgalom | Neoklasszicizmus |
Gyűjtemény | Condé Múzeum |
N o Inventory | PE 430 |
Elhelyezkedés | Condé múzeum , Chantilly |
Az önarckép huszonnégy éves korában egy Jean-Auguste-Dominique Ingres által 1804 -ben festett festmény, amelyetaz 1806-os szalonban állítottak ki. A művész első önarcképe 1804 és 1851 között különféle módosításokon ment keresztül, az első állapotot Jean-Louis Potrelle 1806 - os metszete ismeri,amelyet Ingres retusál , Marie-Anne-Julie Forestier 1807 -es példányaés Charles Marville 1849 körül készített fényképe.
Összetételével utal reneszánsz portrékra, különös tekintettel Raphael Bindo Altoviti arcképére . A Condé de Chantilly múzeum gyűjteményeihez tartozó festményt vagy 1804-es 1851-ben módosított önarcképének tekintik, vagy Ingres hiányzó festményének másolataként.
Az 1804-ben elkészült festmény, amelyet az 1806-os szalonban állítottak ki a Rivière család, valamint I. Napóleon császári trónján készült portréival . 1860-ig Ingres őrzi . Miután Napóleon-Jérôme Bonaparte herceg megtagadta a török fürdő megtartását , amelyet felesége sokkolónak ítélt, Ingres beleegyezett, hogy kicserélje önarcképére. A tranzakciót a Louvre kurátora, Frédéric Reiset hajtja végre . 1868-ban Napóleon herceg eladta gyűjteményének egy részét, beleértve az önarcképet, amelyet Frédéric Reiset szerzett be. 1879-ben teljes festménygyűjteményével eladta Aumale hercegének . Az önarckép 1897-ben került a Musée Condé gyűjteményeibe (PE 430-as leltár).
A portré függőleges téglalapba van írva. Ingres mellszobrán látható, könyökénél levágva. Sima barna alapon a test profilja a festőállványa felé orientálódik, és a néző felé fordított háromnegyed arc, a fekete tekintet és a csukott száj kifejezése energikus, sőt agresszív is. Sötétbarna karikát visel, vállán bársonygallérral, alatta gyűrött fehér inggel. Bal kezét a mellkasához hozza, a jobb oldali fehér krétát pedig a festőállványra helyezett vászon felé irányítja, amelynek széle látható, valamint egy íjat. A vászon bal felső részén EFF JA INGRES P.or jelzés van , a jobb felső sarokban pedig F.it PA.is 1804 .
Három dokumentum (metszet, másolat és régi fénykép) által ismert eredeti változatában Ingres egy vászon előtt képviseltette magát, amelynek rajzát fehér krétával láthattuk. Marville fényképének vizsgálata azt mutatja, hogy Jean-François Gilibert, a festő barátjának portréjának vázlata volt. Ingres bal kezével ruhával megtörli a vásznat, jobb keze helyzete változatlan a későbbi változathoz képest. Reneszánsz stílusú, négyzetes nyakú dublettbe van öltözve , és egy laza, különösen könnyű ruha van a jobb vállán.
Marie-Anne-Julie Forestier példányán az Ingres által letörölt vászonra vonatkozó előkészítő rajz hiánya azt jelzi, hogy az önarckép legkorábbi állapotából festették. Ezt a részletet megerősíti a Mercure de France kritikusának egy megjegyzése az eredeti festmény kiállításán az 1806-os szalonban: "Zsebkendőt tart a kezében, amelyet visel, nem tudjuk miért, egy vászonon még mindig fehér. " . Az Ingres vásznon látható vázlatot letörli, amint az Marville fényképén látszik, utólag , valószínűleg a Merkúr kritikájára adott válaszként .
Nehéz pontosan meghatározni az önarckép változásainak időszakát, eljutni a festményhez, mivel a Condé múzeumban van kiállítva. Ezeket azonban csak 1849-ben, Marville fényképének feltételezett dátuma és 1851-ben, Étienne Achille Réveil által az Œuvres de JA Ingres gyűjteményben közzétett vonalvezetés dátumába vésett acélba (Firmin- Didot), amely végső állapotát mutatja be, miközben a festmény még mindig a festő tulajdonát képezte. Időközben az önarckép több köztes szakaszon ment keresztül, amelyek két másik példánya tanúskodik. A Fővárosi Művészeti Múzeumban őrzött Madame Gustave Hequet (Laurence Augustine Jube de La Perelle, született Bordeaux-ban, 1804-ben) Ingres retusálásával tulajdonított önarckép másolata 1851 előtt készült. A vászon a a Condé múzeum önarcképe. Mindenekelőtt a bőséges elnyomott, míg Ingres testtartása változatlan marad, a bal kar még mindig letörli a vásznat. Atala Varcollier, született Stamaty, utolsó példánya a festmény utolsó előtti állapotát mutatja. A bal kar visszakerül a mellkashoz, és a kifeszített vászon perspektívája megváltozik. Az ingresi múzeumban őrzött két ceruzatanulmány a ruházat első módosításait mutatja be. A bőséges, különösen a könnyű helyet a végleges változat karikája váltja fel, de a jobb kar köré terítve egy kis köpenyt mutat be, amely a jelmez hátulján függesztve van. A változások annyira fontosak, hogy a Musée Condé munkájának hitelességével kapcsolatban kétely merült fel, legyen szó ugyanazról az 1806-os szalonban kiállított önarcképről, vagy egy később készített festményről.
Fotó: Charles Marville kelt körül 1849, bemutatva egy régi állapotát portré előtt a módosításokat.
Marie-Anne-Julie Forestier Ingres önarcképének másolata, 1807 - ben festve ( Ingres-Bourdelle múzeum ).
Madame Gustave Hequet-nek tulajdonított huszonnégy éves önarckép másolata Ingres retusálásával, 1851 előtt Metropolitan Museum of Art .
Armand Cambon változata 1877-től egy műhelymásolat után ( Ingres-Bourdelle Múzeum ).
Varcollier Atala, született Stamaty, az önarckép másolata (magángyűjtemény).
Ingres részvételét az 1806-os szalonban, ahol az önarcképet, a Rivière család és az I. Napóleon portrékat a császári trónon állította ki, a kritika különösen negatív fogadtatása jellemezte, még az esztétikai döntésekkel szemben is ellenséges. és a művész újításai. Az önarckép az egyik legsúlyosabban kritizált mű. Szerint Chaussard a Le Pausanias français :
„Ha művészi léted és tehetséged van, miért fested magad ilyen kedvezőtlen szempontból? Ingres úr valami rendkívülit akart tenni. Lát egy dagadt fejet, fekete vászont, amely fehér vászonra foltos, az egyik főleg a vállára ültetett, amelynek formáit elrejti, kezében egy fehér zsebkendő; végül a fekete és a fehér szisztematikus szembenállása, ami végtelenül kellemetlen diszkonzanciát eredményez. "
A Napóleon Múzeum megfigyelője hízelgő leírást ad:
- Egy festő, akinek feje fekete és durva hajú, kivágott formában áll ki egy nagy fehér vászonra; a feketébe öltözött és fehér ruhás kabáttal borított művész nagyon fehér zsebkendővel töröl; amitől fehér a fehér. "
Míg a Mercure de France az önarcképet karikatúrának minősíti, ugyanabban a hangnemben folytatja:
„Művészt látunk a festőállása előtt. Kezében egy zsebkendőt tart, amelyet magánál hord, nem igazán tudjuk, miért, még mindig fehér vásznon, de kétségtelenül a legfélelmetesebb tárgyakat hivatott képviselni, ha az arca sötét és heves arckifejezése alapján ítéljük meg. A válla fölött egy terjedelmes kárpitot dobnak, amelynek csodálatosan akadályoznia kell őt a kompozíció hevében és abban a válságban, amelyet zsenialitása látszólag átél. "