Történelmileg megalapozott értelmezés

A történelmileg megalapozott értelmezés a zenei értelmezés olyan mozgalma, amelyet a XX .  Században és különösen a XX .  Század második felében fejlesztettek ki . Annak érdekében, hogy közelebb kerüljön a kor zenei ízléséhez és a zeneszerzők eredeti szándékaihoz , az előadó elsősorban korabeli hangszereket (vagy hangszerpéldányokat) használ, és fontos munkát végez a tolmácsolás terén, mind vokális, mind instrumentális, díszítés , hangvilla és felhasznált  temperamentumok stb.

Jelenlegi címletek

A „történelmileg megalapozott előadás” kifejezés először az angol nyelvű akadémiai és zenei körökben volt népszerű ( történelmileg tájékozott teljesítmény , vagy HIP ), a brit zenekritikus és tudós, Andrew Porter javaslatára , majd különösen a John Butt a történelemmel játszik , mielőtt elterjedne Franciaországban. Az angol , a kifejezés időszak zene ( „zene régi” ): manapság kiszorítani az előzőt, mert elsősorban a megközelítését a zenészek helyett egy adott időszakban.

A mozgalommal azonosuló zenészeket néha „barokknak” nevezik, ezt a kifejezést bizonyos francia zenekritikusok kezdetben pejoratív módon használták, akik rontják a barokk zene ezen értelmezési áramlatát .

Elődök és zenetudósok

Kontextus

A barokk értelmezési mozgalom reagálni akart a barokk repertoár értelmezéseire, ahogy azokat 1900 és 1970 között bemutatták.

A megfogalmazott kritikák sokfélék voltak, és megkérdőjelezték a modern értelmezéseket a történelmi paraméterek be nem tartása miatt:

• romantikus, wagneri szellemben készített értelmezések…;
• a szimfonikus zenekarok mérete nagyobb, mint a barokk kor együtteseinek mérete;
• a barokk repertoár technikájába nem betanított hangszeresek és énekesek használata;
• a modern hangvilla használata , amely eltér a barokk kor hangvillájától;
• használata egyenletes temperálás , generalizált után ebben az időszakban;
• szigorú értelmezése annak, amit a kottán megjegyeztek, amikor a barokk kor zeneszerzői tudták, hogy támaszkodhatnak az előadói szakmára , és ezért nem írtak le mindent a kottáikra;
• az akkori táncok mozgásának, jellemének és tempójának általános tudatlansága;
• a díszítés elhanyagolása  ;
• a retorika és a deklamálás művészetének tudatlansága  ;
• alkalmazása a stílus áriák a recitativo  ;
• a repertoár túlságosan a barokk zene egyes nagy színvonalaira ( Bach , Vivaldi , Pachelbel kanonokja ), sőt álbarokkra (az Adagio d'Albinoni ...) is összpontosított , a barokk repertoár nagy részét a nyilvánosság számára ismeretlenül hagyva;
• a barokk hegedű felváltása a modern hegedűre, amely számos ponton nagyon különbözik:
  • a modern hegedű 1900 körül használ fém húrokat, míg a barokk hegedű juhbélhúrokat használt, esetleg ezüstöt fonva a nagyobb húrokhoz,
  • a modern hegedű meglehetősen jelentős nyakhajlást mutat, hiányzik a barokk hegedűből,
  • a barokk íj domború, míg a modern íj homorú,
• bizonyos barokk hangszerek cseréje más hangszerekkel, különösen a képzett hangszerészek hiánya miatt: a lant a gitárnál , a csembaló a zongoránál , a viola da gamba a csellónál , a traverso a keresztirányú fuvolánál , a természetes trombita a dugattyútrombita által  stb.

Történelem

A barokk mozgalom úttörői közül megemlíthetjük Antoine Geoffroy-Dechaume-t , majd Nikolaus Harnoncourt és Gustav Leonhardt , akik az 1960-as években kezdték átgondolni a barokk korszak zenéjének értelmezését .

Ősi hangszerek

Csembaló

A csembaló a zongora elődje, hasonló szerepeket foglal el mint szólista vagy kísérő hangszer. Az első a hangerő, a technika és a játékmechanizmus térfogatától különbözik utódjától, a húrokat pengetik és nem ütik meg. Ez a mechanizmus lehetetlenné teszi a csembaló árnyalatok előállítását pusztán annak megérintésével (azonban lehetséges, hogy árnyalatokat változtassunk a különböző ütközőkkel vagy a hangszertől függően a különböző billentyűzetekkel). A 18. században fokozatosan felváltotta a zongora , a csembaló a XIX. Század végén visszatért a divatba. Azóta számos művész készített felvételt a barokk kor zeneszerzőinek darabjairól ezen a hangszeren. A hangszerhez modern és kortárs zeneszerzők is komponáltak darabokat a XX .  Század elejétől, gyakran tolmácsok kérésére, Európában és az Egyesült Államokban egyaránt.

Szerv

Viola

Fuvolák

Gyakorlatok és kérdések

A "barokk" újragondolta a barokk zene értelmezését, és a következő célokat tűzte ki maguk elé:

• a barokk repertoár újrafelfedezése általában, de a lant , theorbo , viola da gamba speciális repertoárjai is ;
• az elfeledett barokk hangszerek újrafelfedezése:
  • viola da gamba , viola bastarda , viola d'amore , hegedű d'amore …,
  • líra de melltartó ( lira da braccio ), líra de gambe ( lira da gamba vagy lirone ),
  • archlutes ( theorbo , Angelica , tiorbino, theorbé lant),
  • cittern , archicistres és Pandora ,
  • vihuela ,
  • barokk gitár (5 x 2 húr), battente gitár  ;
• a barokk előadók hivatásának újrafelfedezése, amelyre a barokk kor zeneszerzői számítottak, hogy ne kelljen mindent felírni a partitúrákra - és különösen a díszeket;
• a barokk időszak paramétereinek való megfelelés:
  • az idő hangmagasságának tiszteletben tartása ( a manapság leggyakrabban elfogadott barokk 415  Hertz-nek felel meg , valamivel több mint ½ hangdal a modern A alatt, bár abban az időben a hangmagasság nem volt szabványosított és a helytől függően változott)
  • az akkori tempó tiszteletben tartása ,
  • a korabeli hangszerek tiszteletben tartása (anélkül, hogy azokat modern megfelelőivel helyettesítenék: lásd fent),
  • régi hangszerek vagy régi hangszerek hű másolatainak használata,
  • bélzsinórok használata (esetleg alumíniummal borítva a hosszú élettartam növelése érdekében),
  • a barokk hangszerek játékának tiszteletben tartása (példa: a viola da gamba íja lent van tartva),
  • az akkor használt temperamentumnak megfelelően hangolt hangszerek ,
  • a korabeli együttes méretének tiszteletben tartása: szerény együttesek, nem szimfonikus zenekarok.

Régi eszközök instrumentális és gyakorlati számlája

Zenei jelölés

Díszítés

Temperamentumok

Villák

Férfi hangok

A barokk két akadályba ütközött, amelyek arra kényszerítették őket, hogy térjenek el a barokk kor normáinak tiszteletben tartásának elvétől.

Az első az volt, hogy lehetetlen, hogy igénybe veheti a kasztráltak így értékelik Handel és kortársai, amely arra kényszerítette a baroquists igénybe vagy hogy kontratenor vagy mezzoszopránok , hogy értelmezze a repertoár szánt kasztráltak.

A második akadály a XX .  Századi munkahelyi szoprán fiúk hiánya volt , ami arra késztette a barokk zenészeket, hogy általában női szopránokkal helyettesítsék őket . Valójában a XVII . És a XVIII .  Századi fiúk hangja 16 vagy 17 évre változott, ami lehetővé tette Bach és kortársai számára, hogy csomagtartóval és kereskedelemmel rendelkező fiúk legyenek szopránok. De a XX .  Századi előrehaladott fiatal fiúk kora inkább 14 évre mutálódott, így az 1970-es évekbeli fiú szopránoknak (mint például a Tölzer Knabenchoré ) sem az elődök hatalma, sem hivatása nem volt a barokk korszak.

Kritikai

A barokk mozgalom értelmezésbeli hozzájárulását az 1980-as évek óta ismerik el, mind a zenetudósok, mind a szaksajtók. Lemezfelvételeik kaptak díjakat, mint például a „Diapason d'Or”, a „10 de repertoár”, a „Choc” -tól a Le Monde de la Musique folyóirat , és  így tovább.

Néhány hang ( Gérard Zwang , Jean-Paul Penin ) felemelkedett a barokk túlzásainak felidézése érdekében, és emlékeztetett arra, hogy a hitelesség keresésének megszállottjaként értelmezett interpretáció a múlt felé terelheti a műveket , míg a modern értelmezés éppen ellenkezőleg, nyilvántartásba veheti őket. idő.

Egy cikkben "Elege van a barokk fundamentalisták diktatúrájából!" " A Marianne- ban 2000-ben megjelent Benoît Duteurtre zenei kritikus azonban elkápráztatja Jean-Claude Penin véleményét: " Jean-Paul Penin bizonyosságai is túlzottan bűnösek, ugyanakkor, amikor sok barokk (és gyakran a legérdekesebb) felszabadult a háborús követelésekből, komplexumok nélkül fedezze fel újra a hagyományos zenekar szépségeit. Manapság egyre növekszik az eredményes eszmecsere a két értelmezési világ között, mintha egyfajta harmadik út megnyitásáról lenne szó. […] Ezenkívül a zenei életünk pénzügyi forrásainak nagy részét (szerencsére) továbbra is a hagyományos zenekarok kapják, akik jobban képesek a teljes repertoárt eljátszani, mint barokk formációk . ”

Megjegyzések és hivatkozások

1. Christopher Hogwood , előszó: Julie Anne Sadie (szerk.) ( Ford.  Angolból), barokk zenei útmutató , Párizs, Fayard , koll.  "A zene nélkülözhetetlen elemei",1995, 736  p. ( ISBN  2-213-59489-9 , OCLC  34495042 ) , p.  9..
2. Benoit Haug , „  »Modern«vezetők, hogy végezzen régizenei: Interjú Gaëtan Naulleau és Nicolas Bartholomée  ”, átültetések , n o  5,2015( DOI  10.4000 / átültetés.1244 ). Hivatkozási hiba: <ref>Rossz címke : A "Haug2015" nevet többször definiálták, különböző tartalommal.
3. http://www.musebaroque.fr/les-cordes-en-boyau/
4. http://www.musicologie.org/publirem/coadou_02f.html
5. "  The violin  " , a WELCHE MUSIQUE (hozzáférés : 2020. szeptember 4. ) .
6. (in) "  Az" A "története: többet a barokk hangmagasságról  "
7. Gérard Zwang , A zaj ellen , Simoens , 1977
8. Jean-Paul Penin Les Baroqueux vagy a zeneileg helyes , Éditions Gründ, Párizs, 2000
9. Benoît Duteurtre : "  Elege van a barokk fundamentalisták diktatúrájából!"  », Marianne ,2000. december 11( online olvasás , konzultáció 2016. március 25-én )

Bibliográfia

Művek

• Xavier Bisaro ( rendező ) és Rémy Campos ( rendező ), Régizene történészek és zenészek között , Genf, Droz , koll.  "A Genfi Zeneművészeti Egyetem kiadványai",2014. október 7, 1 st  ed. , 544  p. , 190 x 270 cm ( ISBN  978-2-600-01838-8 )
• Harry Haskell ( fordította  angolról Laurent Slaars, pref.  Gilles Cantagrel ), a Voices of a megújulás: a régizene és annak értelmezésével Mendelssohn napjainkig , Arles, Actes Sud ,2013 október, 384  p. , 14 cm x 20,5 cm ( ISBN  978-2-330-00607-5 , online bemutató )
• (en) Barthold Kuijken , The Notation Is Not The Music: Reflections on Early Music Practice and Performance , Bloomington, Ind./Indianapolis, Ind., Indiana University Press,2013 szeptember, 144  p. ( ISBN  978-0-253-01068-1 , online olvasás )
• (en) Bruce Haynes , A régizene vége: A korabeli előadó zenei története a huszonegyedik században , Oxford, Oxford University Press ,2007
• Pierre François, A régizene világa: esztétikai innováció gazdaságszociológiája , Párizs, Economica , koll.  "Szociológiai tanulmányok",2005, 231  p. ( ISBN  2-7178-5014-7 , OCLC  654706816 , online előadás ) 1. fejezet online olvasáshoz [PDF]
• (en) John Butt , Játék a történelemmel: A zenei teljesítmény történelmi megközelítése , Cambridge, Cambridge University Press ,2002
• Jean-Claude Veilhan, Le cri du canard: ma barokk , Bourg-la-Reine,1993, 207  o. ( ISBN  2-87750-032-2 , OCLC  35762554 ) - 1998 újrakiadás.
• Philippe Beaussant , barokknak mondtad? : zene a múltból, mai gyakorlatok , Párizs, Actes Sud , koll.  "Bábeli esszé" ( n o  97),2004( 1 st  ed. 1988), 232  p. ( ISBN  2-7427-0123-0 , OCLC  630885035 )
• Nikolaus Harnoncourt (  németből Dennis Collins fordításában ), A zenei beszéd: egy új zenefelfogásért [„  Musik als Klangrede: Wege zu einem neuen Musikverständnis  ”], Párizs, Gallimard , koll.  " Telefon ",2014( 1 st  ed. 1984), 294  p. ( ISBN  978-2-07-014696-3 és 2-07-014696-0 , OCLC  896.254.821 , nyilatkozat BNF n o  FRBNF44204312 )

Cikkek

• Stanley Sadie , "A hitelesség eszméje", Julie Anne Sadie (szerk.) ( Ford.  Angolul), barokk zenei útmutató , Párizs, Fayard , koll.  "A zene nélkülözhetetlen elemei",1995, 736  p. ( ISBN  2-213-59489-9 , OCLC  34495042 ) , p.  613–631.
• en) Pascale Strubel , „Baroque / Baroqueux  ” , Françoise Kinot (rend.), Zene A-tól Z-ig: francia sanzon, pop, rock, klasszikus, jazz , Franciaország Loisirs ,1997, 526  p. ( ISBN  2-7441-0632-1 , OCLC  466924588 ) , p.  288–291.
• Ivan A. Alexandre : „  Atys előtt, alatt, után . És Franciaország felébredtem ... barokk  ” Diapason , Párizs, n o  542,2006. december, P.  20–36 ( ISSN  1292-0703 ).
• Antoine Hennion , "  Jelenlétek a múltból: a" régi "zene megújulása  , Temporalités , n o  14,2011( DOI  10.4000 / temporalites.1836 ).

Kapcsolódó cikkek

• A barokk zenei együttesek listája
• A barokk zenére szakosodott énekesek és hangszeresek listája
• Részenként egy hang