Születés |
1894. április 10 Denham , Egyesült Királyság |
---|---|
Halál |
1982. február 6(87. évesen) London , Egyesült Királyság |
Születési név | Benjamin Lauder Nicholson |
Állampolgárság | angol |
Tevékenység | festő , metsző |
Kiképzés |
Slade Képzőművészeti Iskola Gresham iskolája |
Képviselője | Művészjogi Társaság |
Mozgalom | Absztrakt muveszet |
Apu | William Nicholson |
Anya | Mabel Pryde ( in ) |
Testvérek |
Nancy Nicholson ( en ) Christopher Nicholson ( en ) |
Házastársak |
Winifred Nicholson ( en ) (de1920 nál nél 1938) Jocelyn Barbara Hepworth (a1938 nál nél 1951) |
Gyermek | Kate Nicholson ( in ) |
Díjak | OM |
Ben Nicholson (1894-1982) brit festő és nyomdász , hazájában az absztrakció egyik mozgatója .
William Nicholson és Mabel Pryde (1871-1918) legidősebb fia, James Pryde kishúga , minden festő, Ben Nicholson 1910 és 1914 között járt a Slade Képzőművészeti Iskolába . Először 1922-ben állított ki. a kubisták által . Az 1928-30-as évek fordulóján munkája fokozatosan fejlődik egy geometriai absztrakció felé, közel ahhoz, amelyet Mondrian gyakorol Párizsban. A neoplasztikában kifejlesztett nagy tehetség megnyitotta kapuit az 1930-as évek számos absztrakt művészeti mozgalmának. Akkoriban Párizsban jelen volt, részt vett az Absztrakció-Teremtés mozgalomban , és 1933-ban az UNIT ONE alapító tagja volt (többek között a többi mellett Paul Nash és Henry Moore ); részt vett a Circle: An International Survey of Constructivist Art című könyv kiadásában is , Leslie Martin és Naum Gabo kíséretében 1937-ben.
Nem sokkal a háború előtt visszatért Nagy-Britanniába, feleségül vette Barbara Hepworth képzőművészt, és 1938-tól 1958-ig számos geometriai csendélet kivégzésébe kezdett . Az absztrakció és a figuráció (a szintetikus kubizmus tendenciája ) finom egyensúlyában Nicholson vásznai domborműveken játszanak, ill. különféle kölcsönök.
Az első 1956-os Guggenheim- díj és a következő évben a São Paulo -festmény díja nyertesei alkotásait többek között a londoni Tate Galéria gyűjteményeiben mutatják be .
Korai festményei, apja munkájának hatására, csendéletek . Gyorsan kompozíciói érdeklődést mutatnak a kubizmus és a fauvizmus iránt , formákkal és domborművekkel játszva. Ez a stílus a mélység és a laposság, a térfogat és a mélység hiánya között áll az egész munkája, és különösen a csendéletek hátterében. Alfred Wallis munkájának és a Tudós Egyháznak , amelyhez 1918-ban csatlakozott, ihlette Nicholson festészeti koncepciója a bemutatás, nem pedig a reprezentáció. Így a csendéletek kevésbé ábrázolások, mint az „ötletek”. Így megerősíti: „Úgy gondolom, hogy egy festmény életben tartása érdekében azt a benyomást kell keltenie, hogy nem érhet hozzá. Gondolat, nem pigment. Ez a megközelítés arra készteti Nicholsont, hogy hangsúlyozza az 1930-as években a domborművek munkáját. A háborúk közötti időszakban a párizsi iskolával való találkozása befolyásolta kompozícióit: az Abstration-Création tagja lett. A biomorfizmusból kölcsönzött lemezeket és képkockákat összekapcsoló kompozíciók mellett hagyja el a csendéletet, amelyek megtalálhatók Joan Miróban , Jean Arpban vagy Alexander Calderben . Nicholson absztrakciója a Fehér megkönnyebbülések sorozatával éri el csúcspontját : a festménynek az „elképzelés” legvégső pontja. A második világháború alatt Nicholson, aki még mindig az absztrakt művészet atyja Nagy-Britanniában, visszatért a természetbe, amikor Cornwallban , St Ives- ben telepedett le , amely a háború alatt a brit művészek gyűlési pontja volt. Például 1939- ben írta Paul Nash -nek: „Az itteni táj csodálatos, és évek teltek el azóta, hogy vidéken éltem. Mindezekkel a fenséges korcsolyákkal és diktátorokkal jobbra és balra soha nem lehet tudni, hogy minden alkalommal, amikor egy csodálatos dolgot lát, nem utolsó, és az érzés nagyon erőssé válik. Volt egy-két álmom a tengerről, amely minden évben visszatért. Mindig azt hittem, hogy a történetek túlteljesek, aztán a látványos szempont és a rettenetesen intenzív szín. De az igazság mindezeken túlmutat. » Így háború utáni munkássága a neoromantika és az absztrakt művészet keveréke .