Bernard Gaube

Bernard Gaube Életrajz
Születés 1952
Állampolgárság belga
Tevékenység Festő

Bernard Gaube , aki 1952- ben született a kongói Kinsatuban, belga festőművész, Brüsszelben él és dolgozik . Ma főleg festményeiről és kerámiáiról ismert.

Életrajz

4 éves korában szülei a Brüsszel külterületén fekvő Wezembeek-Oppembe költöztek, egy Robert Schuiten építész és festő által épített házba . 

Alig tíz év telt el az 1939-1945 közötti háború vége és a Harmadik Birodalom összeomlása óta . Merülés lesz az ötvenes évek modernségébe, és az érzékeny és átgondolt otthonban való felnövekedés boldogságába. Első megközelítés arról, hogy mi lehet a művészet és az élet művészete. 

1958-ban a szülei mellett az Egyetemes Kiállításon való heti látogatása nagy hatással volt a pavilonok és a képviselt nemzetek sokszínűségére.

Kamaszkorát Huy-ban fogja megélni, beiratkozott egy főiskolára, ahol a biztosított tanulmányok már nem fogják érdekelni. Ebben a kötelező iskoláztatási időszakban menedéke lesz a természet, az olvasás, az írás és a közösségi élet kísértése, amelyet különböző helyeken, különböző emberi közösségekben fog tapasztalni. Azt álmodja, hogy fazekas lesz.

19 évesen két évre Brüsszelbe költözött. Ott él a közösségben, és keramikus képzést folytat a Képművészeti Főiskola "Le 75" -én, Michel Smolders szobrászművész tanfolyamán . Erőteljes és alapító találkozó, amely megnyitja a tudás előtt, és számos Brüsszelben élő festővel, szobrászral, keramikusszal találkozhat ( Antoine de Vinck , Serge Vandercam , Louis Van Lint , Jacques Muller ). Ugyanakkor Jean és Jacqueline Lerat keramikusok fogadták Bourges-ban. 

Végső zsűrijében megismerte Pierre Culot-t , akivel kapcsolatban volt a kerámiával foglalkozó tíz év alatt. A következő évben Bernadette Roobaert-vel megalapította a Poterie d'Envoz-t. Időszak, amikor találkozik César szobrászművésszel , és ahol megismerkedik Michäel Cardew -val Cornwallban, egy fazekassal, akit csodál.

Különböző országokban fog megjelenni, és a Bolly Charlier Alapítvány díját kapja a kerámia területén végzett munkájáért.

"Bernard Gaube-nál mindig is tudtuk, hogy jeleket (pontokat, kereszteket, köröket stb.) Kell felírni a földbe. Nagyon jól látható a Symposium de la Borne során végrehajtott tömörítéseken. Rajzolni, a jelek elfoglaltak a lap felszíne, és fokozatosan Gaube önálló képi munkát dolgozott ki, mielőtt visszatérne a földre. Mintha a támogatás előtt létezett volna egy személyes grafikus szókincs, amely képes az oldalak "kitöltésére" vagy az "üreges" regisztrációra a kötetben. föld. "

Utolsó fával való tüzelését 1980-ban hajtja végre, akkoriban festészeti szakaszát működteti. 

1982-ben Bernard Gaube először vett részt a bázeli vásáron. Ez lesz a festői karrierjének kezdete, a számos vásáron való részvételének és a személyes kiállítások hosszú sorozatának kezdete. Ezeket a műveket Belgiumban és külföldön egyaránt bemutatják.

Részt vett a Jeune Peinture de Baie Saint-Paul Symposiumon 1987-ben, ahol örömmel ismerkedett meg Clement Greenberggel és René Huygue-val . Kanadából visszatérve találkozik Rodolphe Janssennel, aki aztán galériatulajdonos lesz. Tíz évig dolgoznak együtt. 1997-ben három hónapot töltött a Fondation d'Art de la Napoule-ban. A 2000-es évek elején útjára indult, és e zászló alatt megtalálta képi gyakorlatát, Bernard Gaube, A festmény gyakorlása . Ezzel megkezdődik Cahiers-jének publikálása .

2008-ban a második Cahier kiadványa köré épített munkájából monografikus kiállítást mutattak be Iselpben - Bernard Gaube, 26, rue de la Comtesse de Flandre . Különböző magán- és közgyűjteményekben jelen lévő munkáit számos múzeumi kiállításon mutatták be: 2008, Cobra-Passages , Thomas Neirynck gyűjtemény, BAM-Mons; 2012, A modell elköltözött , BAM-Mons; 2014, A következő kép ... Választás a Vallónia-Brüsszel Szövetség, MAC gyűjteményeiben - Musée des Arts Contemporains du Grand Hornu. 2016-ban kiállítást szenteltek neki a Muzeum du Botanique, Sans Titre, Benoit Felix - Bernard Gaube rendezvényen.

"Bernard Gaube egy atipikus festő. Munkája nem hasonlít semmihez, nem tartozik semmilyen tendenciához, semmilyen sajátos áramhoz, lényegében a festészet visszatérő kérdése, amelyet posztmodernnek lehet minősíteni, amennyiben magában foglalja az elmúlt évszázadban elért képi előrelépések nagy része, személyes és publikálatlan megfogalmazásokban felvett formában (...) Egyszóval, az ikonoklasztok eljátszása nélkül, újból feltalálja a képi műfajokat, a teljes szabadság gyakorlásának örömén keresztül. a lét boldogsága, amely folyamatosan megkérdőjelezi az összes alapelvet és normát, ami aláássa az elméleteket, és felajánlja annak lehetőségét, hogy mindenek felett álljon, szabad legyen, minden fantáziától mentes és szabadon értelmezhető. "

Díjak és kitüntetések jutalmazták munkáját. Ma tagja a Belga Királyi Akadémia Alumni Főiskolájának. Számos találkozó és együttműködés fokozatosan nyitja meg a festészet és a művészet előtt, és mélyrehatóan átalakítja az autodidaktust, amely a vágyakozás, a festővé válás vezérli. .

Azóta sétál ...

Ritka festő, soha nem szűnik meg felfedezni és megkérdőjelezni.

Megközelítés és munka

A föld és a tűz művészete (1973-1980)

Az École supérieure des arts de l'image "le 75" tanulmányait követően és az autonómia iránti erős igénytől vezérelve Bernard Gaube 1973-ban első feleségével, Bernadette Roobaert-vel nyitotta meg kerámiáját. 

Miközben a kézműves üzleteknek szánt haszonelvű produkciót fejleszti, a hamu mázak kutatásában érdekelt, a keleti és nyugati homokkő hagyományai szerint.

Érdeklődésének elmélyítése érdekében érdeklődött, elolvasott sok akkor elérhető könyvet erről a témáról ( Daniel de Montmollin , Daniel Rhodes stb.). Condroz agyagos területeiről betakarítja saját földjét, és kísérleti és empirikus megközelítést dolgoz ki az anyaghoz. Így két nagyon nagy fatüzelésű kemencét épít megfordított lánggal, és beindítja magát a főzésbe, és ezek működésébe. Néhány év alatt Bernard Gaube tapasztalt esztergályos lett. Akkori művészi alkotásának fontos szempontja ezen a technikai kompetencián alapul, legyen szó kompressziónak vagy porcelánnak nevezett művek esetében . A kerámiában díszítéssel, mintával, véséssel vagy akár festéssel kapcsolatos érdeklődése jelenik meg, egyedi fadarabokból készült darabok, amelyek közül néhány sós kőedény. A La Main galéria nagyon rendszeresen mutatja be munkáját, 1976-tól kezdődően.

Pályafutása végén Bernard Gaube előadássorozatot tartott a tűz művészetéről, és átadta tapasztalatait és ismereteit a molekulaképletekről és a máz receptekről. 1980-ban az envozi fazekasság kemencéjében hajtotta végre utolsó lövöldözését, és feladta a kerámiákat, hogy végérvényesen a festészetnek szentelje magát. 

A képi munka

Bernard Gaube munkásságát a stílus hiánya és az iskolához vagy a művészcsaládhoz való tartozás jellemzi. Habár introspektív megközelítést tükröz, festménye mégis átjárja a külvilág kihívásait. Folyamatosan frissül, különös tekintettel a különféle eszközökre és technikai kihívásokra, amelyekkel a festő találkozott és felvállalt. Az elmúlt harminc évben Bernard Gaube festménye több egymást követő metamorfózison ment keresztül.

Gesztusával és a képi anyag örömeivel belépett a festészetbe, festménye Chaïm Soutine festõ és Willem de Kooning amerikai festõ felfedezését követõen válik kifejezõbbé . Ezután a festészet bizonyos modernista elképzeléseinek integrálásával, amelyeket olyan festők teoretizáltak és kérdőjeleztek meg, mint Paul Klee , Vassily Kandinsky , Josef Albers és Johannes Itten , Bernard Gaube 1990 és 1995 között egy festménysorozatot fejleszt, amelyet az 1. térnek nevez el. , 2,3 . Ezt a sorozatot egy Fibonacci-szekvenciának megfelelő metrikus modell építi és vezérli , amelyet Le Corbusier népszerűsített az építészetben Modulor néven . Meg fogja őrizni a munkájának sajátos térfogalmát.

Ami a kerámiát illeti, a képi technika megtanulása autonóm és kísérleti úton történik. Bizonyos szempontból ez az anyag vezeti és tanítja a festőt művészetének megvalósulásának feltételeire. A könyvek és a múzeumok igen magas látogatottsága befejezi ezt a folyamatban lévő munkaként fogant munkát . A megfigyelés, a rajzolás és a modell alapján történő tanulmányozás a festői szakma megértésének és a stúdió valóságába való rögzítésének másik módja. Mélyen kapcsolódva ahhoz a térhez, amelybe be van írva, Bernard Gaube festménye egy olyan színház, amely rezonanciákat talál az aktuális eseményekben és a világ túlzásaiban. A mentális festészet abban az értelemben, hogy intim képeket vet fel a vásznon, a művész képzeletében rögzítve, ugyanolyan élvezetes és szentimentális; megtöltve soha nem tagadta, íze az élet, amelynek gyökerei az akarat, hogy a szonda az emberi lélek és kommunikálni az Egyéb . Éppen ezért az alak olyan gyakran van jelen munkájában, még akkor is, ha a figurát úgy kell kitalálni, hogy jobban megértsük.

A 2000-es évek közepe óta más médiumok, például video- vagy digitális eszközök, például az I-Pad használata a széttöredezettebb megközelítést részesíti előnyben. A művész gyakran a képek szerkesztésével, egymásra helyezésével és egymás mellé állításával jár, függetlenül attól, hogy festmények vagy fényképek a stúdióról vagy annak közeli környezetéről. Ez a hatás érződik Cahiers-művében , Bernard Gaube-ban is, a festészet gyakorlatában , ahol a művész szabadon társítja a szövegeket, idézeteket, képeket és művek reprodukcióit annak érdekében, hogy összefüggéseket és publikálatlan olvasmányokat generáljon. Festészetét azok a lehetőségek is befolyásolják, amelyeket ezek az elrendezések nyitottak meg; a rétegek és az átlátszóság játéka, bizonyos motívumok megkettőzése, valamint a képi tér nagyobb széttöredezettsége az új technológiák megjelenésének jeleinek tekinthető Bernard Gaube munkájában.

Díjak, megkülönböztetések és rezidenciák

Nyilvános gyűjtemények

Egyéni kiállítások (válogatás)

Csoportos kiállítások (válogatás)

Bibliográfia

Monográfiák

Kiállítási katalógusok

Siet

Rádió / TV adások

Filmográfia

Források

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Bernard Gaube életrajzi jegyzet a hivatalos honlapján a Galerie Duboys, Párizs, Franciaország
  2. Colette Save, "  Bernard Gaube  ", L'atelier des métiers d'art ,1980. május
  3. Claude Lorent, „  Réechanter. Ingyenes festmény.  ", Szabad Kultúra ,2013. október 18
  4. Daniel de Montmollin, A hamu művészete: homokkő zománcok és növényi hamu , Edition Presses de Taizé,1976
  5. Daniel Rhodes, Földek és mázak , szerk. Dessain és Tolra,1976
  6. A Gustave Camus-díj célja egy olyan figuratív belga festőművész megkoronázása, aki már végzett egy jelentős munkát. Ez az ár vitathatatlan. A Belga Királyi Tudományos Akadémia, Betűk és Képzőművészet adományozza.

Külső linkek

a művész hivatalos weboldala