Termelés | James Neilson |
---|---|
Forgatókönyv | Bill Walsh |
Főszereplők | |
Gyártó vállalatok | Walt Disney Productions |
Szülőföld | Egyesült Államok |
Kedves | családi vígjáték |
Időtartam | 130 perc |
Kijárat | 1962 |
További részletek: Műszaki lap és terjesztés
Jó utat ! James Neilson rendezte Technicolor film, a Disney Studios gyártottaés 1962-ben jelent meg.
A film a Willard családot mutatja be Európában . A család átmegy az Atlanti-óceánon az SS Egyesült Államok fedélzetén .
Eltérő rendelkezés hiányában az információk a következő megerősítő forrásokból származnak: Leonard Maltin , John West és az IMDb
Forrás: Leonard Maltin, Dave Smith , John West és az IMDb
Jó utat ! David Swift harmadik filmje volt a Disney stúdióban Pollyanna (1960) és Apu menyasszonya (1961) után. De ennek a két korábbi filmnek a sikere más stúdiók érdeklődését felkeltette, és Swift másutt is szerződést fogadott el a Columbia Picturesnél . Ezután Bill Walsh vette át a gyártás irányítását. Marijane és Joseph Hayes regényéből származik .
A családi közönség kielégítése céljából 1962 nyarára megjelent filmben egy amerikai család egy franciaországi hajókiránduláson szerepel. A Willard család taxival távozik Manhattanből Európába, amint az a képeslapokból áll, amelyek képeslapokból és prospektusokból állnak. Párizsba kerülve sok helyet felfedeznek, például a szennyvízcsatornát . A film olyan tapasztalt színészeken alapul, mint Fred MacMurray, de Tommy Kirk is ; ez utóbbi a Les Frères Hardy (1957) című tévéfilm óta volt szerződésben a Disneyvel . A Swift által tervezett filmet Franciaországban kellett forgatni, és távozása ellenére a stúdió vállalta, hogy fizet a film helyszínen történő elkészítéséért. Az egyetlen bizonyíték, amely megerősíti Swift részvételét, az a jelenet, amikor Fred MacMurray beszorítja az ujját egy aknafedélbe.
A filmet Európában forgatták. A párizsi nyilvánvaló díszletektől eltekintve a forgatás a Salon Kleber-t , annak barokk dekorációját és kertjeit használta a Contessa otthonának. A kaszinó a francia Riviérán a Palm Beach a Cannes által irányított Partouche csoport , bérelt személyzetének a forgatás, és amelynek szerencsejáték táblázatok nem kevesebb, mint 50.000 frankot (kb € 10.000 . Ugyanakkor a csatornába de Paris a valóságban a kaliforniai Burbank Disney stúdióban készült tervekből és fotókból készült rekonstrukció . Az igazi csatornák nem kínálták a filmezéshez szükséges világítási és helyzeti feltételeket. A stúdióban három hét munka után újjáépített csatorna hosszú volt 137,16 m hosszú. és szürkére festett papírból, műanyagból, dróthálós vakolatból és fűrészporból állt.
A filmben látható SS United States vonalhajózást öt napig használták egy Európába vezető átkelés során. 1996 óta kikötve van a mólón, Philadelphiában . Az első zene, amelyet a Sherman testvérek javasoltak a filmhez, egy romantikus keringő volt, de Walt Disney valami fülbemászóbbat akart, a dal végül felhasználásra került. A stúdió megállapodott abban, hogy a Sherman testvérek visszavásárolják első szerzeményüket egy másik produkcióhoz, de soha nem használták fel újra.
A film öt millió dollárt gyűjtött be, amikor először megjelent. Bosley Crowther a New York Times-tól azt írja, hogy az amerikai turisták külföldön tanúsított magatartásának összes legkézenfekvőbb pillanatképét az írók ásták, hogy beléphessenek ebbe a nyaraló család odüssziájáról szóló komédiába. Crowther rámutat, hogy a film csigaritmusú.
Az akkori politikájukhoz híven a Disney stúdiók egyúttal kiadtak egy képregény- adaptációt is , amelyet a Dell Comics szerkesztett , és 1962 júliusában jelent meg John Ushler rajzaival. A filmet jelölték az Oscar a legjobb jelmez a Bill Thomas és a legjobb hang a Robert O. Cook .
A film a három részből álló The Wonderful World of Disney című műsorban került bemutatásra 1970. január 11-én, 18-án és 25-én az NBC-n levágott változatban. A film 1987-ben került videóra.
Mert Leonard Maltin , a forgatókönyvet a Bon Voyage! , egy tipikus amerikai család, amely első körutazáson vesz részt, jó ötlet egy Disney-filmhez, de a filmadaptáció eltünteti a lehetőségeket. Hozzáteszi, hogy a film nagyon hosszú és túlterhelt, felesleges ismétlődő jeleneteket tartalmaz, főleg Deborah Walley és Michael Callan romantikája körül, és a nézők megunhatják. Ezzel a családfilmes kísérletével a Disney stúdió nem megfelelő forgatókönyvvel hagyja ki fiatal közönségét. A probléma az, hogy a forgatókönyv túlságosan a szülőkre összpontosul, és a fiatal amerikai nézőknek, akik 1962 nyarán látták a filmet, nem kellett koncentráltnak maradniuk, nem találták magukat a jelenetekben. Dave Smith megjegyzi, hogy a film némi kritikát váltott ki egy prostituált jelenléte miatt, aki kacérkodott Harryvel és a fiatal Elliott-tal. John West számára néhány vicces jeleneten kívül a film többi része nem nézhető meg. A színészi játék fa megjelenést kölcsönöz nekik, és a forgatókönyv nem következetes ahhoz a ponthoz, hogy az egyes szerepek rosszul vannak kijelölve. West úgy véli, hogy a film forgatókönyve érdekes elemeket tár fel a Disney modern életszemléletében.
Steven Watts meghatározza, hogy a Bon Voyage! egyike a sok filmnek, amelyet Bill Walsh írt , számos népszerű és népszerű Disney-film szerzője az 1960-as években, például a Micsoda kutya élete! (1959), Monte là-d'ssus (1961), Utána az áradás (1963), Mary Poppins (1964), A kém bársonyos mancsokkal (1965) és Robinson Crusoe hadnagy (1966). Watts hozzáteszi, hogy Bon út! a sok alacsony költségvetésű vígjáték egyike, amely humorral és gyakran ugyanazokkal a színészekkel vonzza a közönséget, a Micsoda kutya élete sikere után készült (1957).