A koncert a zenekar számára Sz.116 / BB 123 Bartók Béla 1943-ban komponált mű .
1940- ben a nácizmus elől menekülő Bartók Béla megérkezett az Egyesült Államokba . Nem örül ott, nem becsüli az országot, súlyos pénzügyi nehézségekkel szembesül, és mindenekelőtt gondjai vannak országa távoli helyzetének elviselésével. 1942 végétől leukémiát diagnosztizáltak; akkor fel kell adnia a koncertjeit.
Míg elutasította barátai pénzügyi segítségét, az Amerikai Szerzők Társasága átvette az irányítást, és Serge Koussevitzky karmester jóvoltából , egy megbízási levél útján új művet rendelt tőle 1000 dollárért.1943. május 4 : a zenekari koncert , amelyen augusztus-ig dolgozik1943. október. A premier zajlik Symphony Hall (Boston) szóló1 st December 1944-esa Bostoni Szimfonikus Zenekar . Azt írja: „… a kivégzés kiváló volt” . Koussevitzky nagyon lelkes a darabból, és azt mondja, hogy "az elmúlt 25 év legjobb zenekari darabja" .
Ennek ellenére Bartók átdolgozza a művet 1945. február, a fináléban kissé fejlettebb kodából álló fő újítás.
A munkát a Boosey & Hawkes adta ki New York-ban 1945-ben.
A koncert kifejezés a XVIII . Századtól kezdve magában foglalja a hangszer szólistáját , a zenekar kíséretében. De könyvelhetjük Bartók Bélát , hogy kitalált egy modellt ezzel a zenekari koncertjével . Itt minden csoportot együtt kezelnek, megmutatva annak virtuozitását: az első tétel ( réz ) fugatójában az utolsó tétel fő témája ( húrok ) vagy a második tétel, amelyben a hangszerpárok egymás után cserélik a ragyogó passzusokat ( először egy pergő bevezetés után két gúnyos fagott a hatodikban , majd két cakkoló oboa a harmadikban , két oldható klarinét a hetedikben , két tiszta és átlátszó fuvola az ötödikben , végül két trombita falat, amelyek másodpercenként szimatolnak ).
Bartók Béla megjegyezte a zenekari koncertet: „A mű általános atmoszférája - a második tételtől eltekintve - fokozatos előrehaladást mutat az első tétel megszorításaitól és a harmadik szomorú haláldalától az utolsó életerejének megerősítéséig. … ”
Ami Ernest Ansermet-et illeti , a döntőről azt mondta, hogy "elfut a kóda felé , egy szédítő kóda felé: a nagy széllökéshez hasonlóan a foszforeszkáló színű kötelek hullámai úgy tűnik, hogy tovább viszik a fúga töredékeit, amíg ennek témája fel nem robbant teljes nagyszerűségében a sárgarézen "
Doráti Antal karnagy , aki budapesti Bartóknál tanult zeneszerzést, beszámol arról a beszélgetésről, amelyet New York-i látogatása során vele folytatott a negyedik tételről.
„Bartók megkérdezte tőlem:„ Tudja, mi az intermezzo interrotto megszakítása ? "" Természetesen tudom, professzor, a Vidám Özvegyből származik . - Mi az ? Zavarba ejtő pillanat, aztán megállapítottam, hogy végül is nem ismeri Lehárt, és soha nem hallott a Boldog Özvegyről . Mivel zenéje ismeretlen volt számára, ez nem befolyásolta a gondolkodását, és nem értette, mire utaltam. Nyilvánvaló, hogy nem erről az idézetről volt szó. Mi volt az? Miután megígértette velem, hogy nem mondja el senkinek, amíg élt ... Ő bizalmasan elmondta nekem, hogy ő karikírozott egy darab honnan Sosztakovics Hetedik szimfónia „Leningrád” , amely megkapta a nagy népszerűségnek Amerikában, és Bartók véleménye, mint amit ő megérdemelt. - Szóval hagytam a haragomat szabadon futni - mondta. "
Zenekari koncert hangszerelés |
Húrok |
első hegedűk , második hegedűk , brácsák , |
Faipari |
3 furulyázza a harmadikat pikolóval , 3 engedelmeskedik a harmadiknak az angol kürtöt játszik ,
3 klarinét a Bb-ben és a harmadik basszusklarinét , 3 fagott a harmadik fagotton |
Sárgaréz |
4 szarv F-ben , 3 trombita C-ben, 3 harsona , 1 tuba |
Ütőhangszerek |
timpan , ütőhangszerek |
A zenekari Concerto előadása átlagosan körülbelül 38 perc. De néhány karmester - ugyanazért a pontszámért - 35 percet vesz igénybe 30 (Solti-1981 Chicagóban), míg mások majdnem 48 percet (Celibidache Münchenben).
„Ez a zenekari mű egyes hangszereket vagy hangszercsoportokat„ koncertante ”vagy szólista módon kezel. Ez a funkció magyarázza a zenekari koncert címet . A "virtuóz" modor megjelenik például az első tétel (réz) kifejlesztésének fugato szakaszaiban vagy az utolsó tétel (húrok) fő témájának " perpetuum mobile " stílusú passzusaiban , és mindenekelőtt a második tétel. amely egymás után vonja be a hangszereket párban a bátorság járataiba.
Ami a mű felépítését illeti, az első és az ötödik tétel többé-kevésbé szabályos szonátaformát követ. Az első tétel fejlesztése sárgaréz fugato szekciókkal rendelkezik , az ötödik tétel kiállítása kissé kiterjedt, fejlődése a kiállítás utolsó témájára épült fúgából áll . Kevésbé hagyományos struktúrákat találunk a második és a harmadik tételben. A második tétel lényege öt rövid és független szakasz sorozatából áll, amelyek megfelelnek az öt felváltva felváltott szólóhangszer-párnak (2 fagott, 2 oboa, 2 klarinét, 2 fuvola és 2 némított trombita). Ezeknek a szakaszoknak nincs közös témájuk, és az a , b , c , d , e betűkkel jelölhetők . Ezeket egyfajta trió követi - rövid korál a réz és a pergő számára -, amely után az öt részt megismételik bonyolultabb hangszerelésben. A [harmadik] tétel felépítése hasonlóképpen egy láncé: három téma jelenik meg egymás után. Ők alkotják a mozgás szívét, amelyet kezdetleges minták diffúz kusza jelent. Ennek a tételnek a legtöbb tematikus anyaga az első tétel „Bevezetéséből” származik. A negyedik tétel - Intermezzo interrotto - formáját tökéletesen megragadja a következő ábra: „ ABA - megszakítás - BA ”.
A mű általános atmoszférája - a második tétel heccelődésének kivételével - az első tétel megszorításaitól és a harmadik tétel temetési énekétől az utolsó tétel életigenléséig tartó fokozatos átmenetet idézi elő. "
- Bartók, New York, 1944
Az első változat az, hogy a Serge Koussevitzky az 1944 (felvétel rádiós koncert Boston, kevesebb, mint egy hónap múlva létre a munka). A 2007 , több mint hatvan felvételt a concerto.
Referenciák (csak díjnyertes felvételeket idéznek):
Egyéb figyelemre méltó rekordok: