A Concerto zongorára és zenekarra n o 2 in B-dúr , op. 83, a Brahms egy versenymű a zongorára vegyület 1878-1881.
1881. november 9- én mutatták be Budapesten , a zeneszerző a zongoránál; a hallgatók zavarba ejtő első koncertjével ellentétben ez azonnal hatalmas hatással volt, és bejárja a germán fővárosokat. A második tárgyalásra került sor november 22 in Stuttgart , majd egy sor kivégzést.
Négy mozdulatot tartalmaz. Brahms levélben írta barátjának, Herzogenbergnek: „El kell mondanom, hogy egy kis zongoraversenyt írtam, egy kedves kis scherzóval. " Ez a koncertzenében szokatlan scherzo abból származik, amelyet Brahms 1877-ben hegedűversenyére tervezett, majd elhagyott .
2. számú zongoraverseny hangszerelése |
Húrok |
első hegedűk , második hegedűk , brácák , csellók , nagybőgők |
Faipari |
2 fuvola , 2 oboa , 2 klarinét a B-ben , 2 fagott , |
Sárgaréz |
4 szarv D-ben és B- ben 2, 2 trombita D-ben |
Ütőhangszerek |
Timpani |
Szólista |
Zongora |
Átlagos futási idő: 45–48 perc.
A Premier zenekarral ellentétben , amely egy hosszú zenekari bevezetéssel kezdődik, ez az első téma második mércéjét (nyugodt és fenséges, a kürt által kimondott) szólistát mutatja be. A téma három mondatát (kürt, majd fafúvósok és vonósok) a zongora kadenciája követi rövid, ritmikus és pattogó arpeggókban, akkordokban és a regiszterek széles ellentétében. Csak ezután jön a teljes zenekari kiállítás. Az első témát in tutti egy bizonyos belső feszültséggel átitatott lírai vonós dallam követi; majd egy harmadik, hirtelen lendületes motívum. Utolsó és rövid tutti megelőzi a szólista újbóli megjelenését, aki visszatér az első témához, majd erőteljes akkordokban érvényesül, mielőtt egy finomabb technika felé vezető evolúciót jelölne meg - ezt a zenekarral folytatott állandó és szoros párbeszédben. A kiállítási rész csúcspontja felé vezető felemelkedést megelőzik az eltérő arpeggiók gyors és könnyű rakétái; azt f- moll kulcs-aláírás megváltoztatása és sortörések jelzik, amelyek az akkordok gyors és erőteljes dübörgését eredményezik, jelentős nehézségekkel. A fejlesztés kezdetén az első témát megismétlik f- moll. A fejlődésben az erőnlét, miközben megőrzi jogait, kevésbé mutatja meg termetét - a költészet javára, mindenekelőtt a D-dúr modulációtól indulva. A kezdeti hanghoz való visszatérés után az arpeggio rakéták sora szinte impresszionista csillogást eredményez, amely megelőzi az újbóli expozíciót, amely meglehetősen erősen sűrített. A coda - bár gyakran Brahms-nál is - az első téma összes elemének változatos összefoglalása, ahol a szólista és a zenekar gyakran antagonista.
Ez a scherzo, amelyre néha "mefisztofelikus" hangsúlyokat találtunk. Az első téma lendületes, sötét és árnyalja a fantasztikus, közel az első koncert klímájához . A második téma, a húrokkal egybehangzóan, éppen ellenkezőleg, szorongó és panaszos. Mindkettőt fejlesztjük, keverjük, felerősítjük az A részben, amelynek intenzitása hirtelen paroxizmussá növekszik, amelyet a B D- dúr szakít meg . Itt a brahmsi viharok néhány sugárral kigyulladnak, amelyeken keresztül a klasszikus előtti zene visszaemlékezése halad át. De a sötét vehemencia nem tart sokáig, hogy megszerezzék az elsőbbséget, a fő rész visszatérésével.
A boldog zenei ötlet itt egy második szólista felvétele - egy cselló, amelyre a fő téma mozgó kantilénáját bízzák meg, amelyet azonnal a hegedűk vesznek fel. A nyugodt belépés után a zongorista rész felváltja a hirtelen feszültségeket a trillákon és az arpeggiókon a két kéz között óvatosan cserélt akkordokkal. Az F- dúr ( Più Adagio ) középső része a tiszta elmélkedés pillanata. Amikor a téma visszatér a szólócsellóra, a zongora hamarosan egymásra kerül - kettős koncert érzetét kelti a tétel végéig.
Ez egy rondo-szonáta, amely meglehetősen kellemes légkörben és nyilvánvalóan klasszikus szellemben fejezi be a koncertet. A zongora első témája finom és játékos, a vonalak rendben vannak, a hangszerelés könnyű (a timpan és a trombita itt hiányzik), bár hirtelen erőszakkal. Tematikus válasz, még mindig a zongoránál, úgy tűnik, a kezdeti témából származik. A kontrasztos minta cigány levegő lesz, jellegzetes „lengésével”. A középső részben egy végső tematikus elem jelenik meg, puha és lírai. A zongoratechnika összességében elég folyékony; de a tétel vége felé az eredeti Allegro energiájához hasonló energia fogja meg a szólistát és a zenekart, hogy nehézség nélkül, de lelkesen és optimizmussal fejezzék be.