Művész | Francisco de Goya |
---|---|
Keltezett | 1819 - 1823 |
típus | Műfajjelenet ( be ) |
Műszaki | olaj, vászonra vitt vakolat |
Méretek (H × W) | 123 × 266 cm |
Mozgalom | Romantika |
Gyűjtemény | Prado Múzeum |
Készletszám | P000758 |
Elhelyezkedés | Prado Múzeum, Madrid (Spanyolország) |
A Duel au Club ou La Brawl a Black Paintings sorozat egyik gipszes olajfestménye , amellyel Francisco de Goya díszítette Quinta del Sordo házának falát. A sorozatot 1819 és 1823 között festették.
A festmény több nevet kapott, köztük Deux Bucherons (1828), Les Galiciens (1867), Ökörgondnokok . A Prado Múzeum Fight with the club címmel tartja ( spanyolul : Riña a garrotazos ); a javasolt cím, a Duel au club ( spanyolul : Duelo a garrotazos ) a leggyakoribb, amint azt Agustín Benito Oterino jelezte doktori disszertációjában.
A mű a bal falat foglalta el a belépéskor, a ház első emeletétől, amelyet megosztott Les Moires-szal, ahonnan egy ablak választotta el.
1873-ban, Émile Baron d'Erlanger (1832-1911), a francia bankár német eredetű tulajdonú házban Goya La Quinta del Sordo , ahol a jelenet volt festve a többi fekete festékek . Salvador Martínez Cubells , báró Émile d'Erlanger megrendelésére 1874- ben Salvador Martínez Cubells , a többi fekete festményhez hasonlóan, olajvászonra alakította át, aki el akarta adni a párizsi Egyetemes Kiállításon 1878-ban . Azonban ez a munka nem vonzzák a vásárlókat, és ő adományozta az 1881 és a Prado Múzeum , ahol látható. Cubells Salvador Martínez (1842-1914) a Prado Múzeum restaurátora és a San Fernando Királyi Képzőművészeti Akadémia tagja. A festményt az akkori ízlés szerint vászonra adta át a festményen. Martinez Cubellst testvérei, Enrique és Francisco segítették (...) Mielőtt átvitte volna a vászonra, a földszinti nappali falán a helyszínen fényképezte le a festményeket. Az eredeti egy 27 × 36 cm-es dagerrotípia a Ruiz Vernacci Archives Madridban.
A hagyományos értelmezés szerint két falusi ember botokkal küzd egy elhagyatott tájon. Engedélyüktől függetlenül ezeknek a párharcoknak ugyanazok a szabályai voltak - protokoll, lépések száma, tanúk stb. - hogy a párbajok lőfegyverrel vagy karddal csak a fegyver változott. Nigel Glendinning brit kutató Juan Laurent korabeli fotósorozata alapján rámutatott a kortárs festmények és a fekete festmények festményei közötti különbségekre, mielőtt átvitték volna a gipszről a vászonra és restaurálták volna őket . 2010 végén Carlos Foradada e fotóinak tanulmánya arra a következtetésre jutott, hogy Goya kezdetben fűre festette birkózóit. Hozzátette, hogy amikor a festményeket el kellett tépni a falaktól, hogy átkerülhessenek a vászonra, a technikai hiányosságok miatt a festmények nagy része elveszett, különösen a lábuk alatt. A párbajozókat aztán eltemetett birkózóként értelmezték. A Quinta del Sordo fekete festményeiről készült összes fényképet 1992-ben tették közzé a Prado Múzeum közlönyében, a Carmen Torrecillas által megjelent cikkben .
Spanyolországban ezt a festményt eleve a spanyolok közötti testvérharcként elemezték; Goya idején, a liberálisok és az abszolutisták között. A jelenetet a liberális trienna idején festették , és Riego a spanyol VII. Ferdinánd javára kiszorította az afrancesadosokat és a liberálisokat - beleértve a festőt is - Spanyolországból. A vászon előrevetíti a két Spanyolország közötti harcot, amely a XIX . Században folytatódott, mielőtt elérte a spanyol polgárháborút . Spanyolországon kívül a vásznat egy spanyol szokás ábrázolásaként értelmezték. Charles Yriartes előhívta Galliciát, mint ilyen hagyomány helyét. Ezt az értelmezést azonban szisztematikusan elutasították a spanyol értelmiségiek, akik számára az ábrázolás nagyon távol áll a műfaji jelenetektől, és éppen ellenkezőleg, nagyon szimbolikus. Ez a halál reprezentációja, mint a polgárháború várakozása.
Az előtérben szereplő szereplők nagyon hasonlítanak a háborús katasztrófákéhoz, távoli tájon és háttérvilágításban tűnnek ki, ellentétben a portréról szóló egyezményekkel. Az egyetlen szín ebből a tájból származik, ahol a lágy és rózsaszín kékek szemben állnak az előtérben játszott drámával. A színpad középen kívül van, a párbajozók a festmény bal oldalán vannak, jobbra pedig egy nagy, puha táj teret hagynak. Ez az építészet közvetlenül szemben áll a neoklasszikus kánonokkal, de klasszikus a fekete festményeknél. Ezek a festmények, ahol a mozgás inkább a jelenetet strukturálja, mint az erővonalakat, jellemzőek a romantikára.