Stilista eredet | rock , elektronikus zene , kísérleti zene |
---|---|
Kulturális eredet | -1960-as évek közepe ; Egyesült Királyság |
Tipikus műszerek | elektromos gitár , basszusgitár , dob , billentyűzet , elektronikus hangszerek , szintetizátor |
Al műfajok
Dance alternatív , bő , hideg hullám , crunkcore , dance-punk , dance-rock , dark wave , digital hardcore , éteri hullám , electrogrind , electronicore , indietronica , fém gothic , industrial metal , krautrock , neo-psychedelia , Neue Deutsche Harte , Neue Deutsche Todeskunst , Neue Deutsche Welle , új hullám , Nintendocore , noise rock , nu géz , nu metal , post-punk , rock rap , gótikus rock , ipari rock , neo-progresszív rock , shoegazing , space rock
Származtatott műfajok
Ambient , dream pop , dob és basszus , EDM , house , ipari zene , new age , post-rock , trip hop
Kapcsolódó műfajok
nig beat , chillwave , electroclash , alternatív hip-hop , hi-NRG , új rave , speedcore , synthpop
Az elektronikus rock (más néven electrorock , synthrock , electrorock , techno-rock vagy digitális szikla ) egy műfaj a rockzene által termelt elektromos eszközök . Ez elsősorban a technológiai fejleményektől, különösen a szintetizátortól , a digitális MIDI formátumtól és a számítástechnikától függ.
Az 1960-as évek végén a rockzenészek elektronikus hangszereket kezdtek használni, mint például a theremin és a mellotron , hogy finomítsák és meghatározzák hangzásukat; Az évtized végén a Moog szintetizátor fontos szerepet vállalt a progresszív rock csoportok fejlődésében , amelyek a hetvenes évek elején uralják a rockot . A punk rock megérkezése után megjelenik a synth rock alapvető formája, a normál hangszereket elektronikai eszközökkel helyettesítve. Az 1980-as években , az új hullám vagy synthpop domináló elektronikus rock. Az 1990-es években , a nagy ütés és ipari rock között voltak a legfontosabb műfajok, a ezredfordulón kifejlesztéséhez vezetett a különböző műfajok, beleértve elektroclash , dance-punk és a new rave .
A konkrét zenében , a korai számítógépes zenében, valamint az első hangmintavételi és manipulációs technológiákon végzett kísérletek lehetővé teszik új hangok létrehozását és manipulálását fejlett technológiák alkalmazásával. A világ első zenét játszó számítógépe a CSIRAC volt 1950-ben és 1951-ben, Trevor Pearcey és Maston Beard készítette, Geoff Hill matematikus programozta. A legkorábbi elektronikus eszközök közé tartozott a theremin , amely két olyan antennát használt fel, amelyek hangokat hoztak létre, amelyeket megérintésükkor nehéz volt kezelni. Az avantgárd és a klasszikus zenészek a huszadik század elején és számos tudományos-fantasztikus filmben használták az 1940-es és 1950- es években
A csak a stúdióban használt elektronikus szintetizátorok az 1960- as évek közepén váltak elérhetővé, ugyanakkor, amikor a rockzene külön műfajgá vált. A Mellotron , elektromechanikus többszólamú billentyűzet, termelő a különböző hangokat, népszerű lett a 1960-as évek. A népszerűsége a Mellotron hogy megelőzte, hogy a Moog szintetizátor által létrehozott Robert Moog 1964-ben, amely során teljesen az elektronikus hangok, beleértve a hangmagasságot és a frekvenciát, manipulálhatók. Az első Moog reklámfilm nagy volt és nehezen kezelhető, de 1970-ben a Moog a rock és a popzene igényeinek megfelelt a hordozható Mini-moog forgalmazásával, amely az élő előadások slágerének bizonyult. Az első szintetizátorok monofonikusak voltak (amelyek egyszerre csak egy hangot tudtak lejátszani), de a sokszólamú változatokat az 1970-es évek közepén kezdték gyártani, az elsők között a Prophet-5 volt.
A MIDI (Musical Instrument Digital Interface) 1982-ben jött létre az elektronikus hangszerek protokolljának ( szintetizátorok , dobgépek ), a számítógépek és egyéb elektronikus berendezések (MIDI vezérlők, hangkártyák , mintavevők ) szabványának szabványául , hogy egymással kommunikáljanak és szinkronizálják őket. .
Az egyik első zeneszerző, aki elektronikus eszközöket használt a népszerű zenében, Joe Meek volt az I Hear a New World albummal (amelyet 1959-ben vettek fel, de csak 1991-ben adtak ki teljesen), valamint a Telstar (1962) című dalt , amelyet eredetileg a The Tornados rögzített . Az 1960-as években a stúdió technikákat és az új technológiákat alkalmazták olyan új hangok létrehozásában, amelyek meghaladták a normát. A pedálok és sok effektus fejlesztik, telítik vagy megváltoztatják az elektromos gitár hangminőségét. A mellotront a multi-instrumentalista Graham Bond használta 1965-ben, majd Mike Pinder , a Moody Blues 1966-ban elfogadta olyan dalokban, mint a Nights In White Satin és a Beatles for Strawberry Fields Forever (1967). Ian McDonald a Bíbor királyból , Rick Wakeman a Yes-ből és Tony Banks a Genezisből lesz e korszak fő figurája a mellotron használatában
Az 1960-as évek végén népszerűvé vált a Moog szintetizátor. A majmok Micky Dolenz megvásárolja az első Moog-szintetizátorokat, és zenekara elsőként játszik a Pisces, Aquarius, Capricorn and Jones Ltd. albumukon . 1967-ben, amely az amerikai rangsor első helyét érte el. Néhány hónappal később, a névrokon cím a Doors album , Strange Days (1967), továbbá szerepelt a számokat Moog, akit Paul Beaver. Walter (később Wendy) Carlos által bekapcsolt Bach (1968) , sok zenés, a Moogot játszó lemezzel felvett, a legjobb klasszikus dal, amit valaha készítettek. A hang a Moog is elért főbb piacokon keresztül albuma Simon and Garfunkel , Bookends 1968 és Abbey Road (1969) The Beatles.
Az olyan progresszív rockzenészek , mint Richard Wright, a Pink Floyd , és Rick Wakeman, a Yes , hordozható szintetizátorokat használnak. Mások közül Keith Emerson ( Emerson, Lake & Palmer , Pete Townshend , Electric Light Orchestra , Genesis , Return to Forever és Weather Report) . Prog rock. Az instrumentális játékot különösen Közép-Európában játsszák , amely lehetővé teszi, hogy az olyan csoportok, mint a Kraftwerk , a Tangerine Dream , a Can és a Faust , túllépjenek a nyelvi korláton. A " Kraut rock " és Brian Eno (akkor a Roxy Music billentyűsének ) dalai jelentősen befolyásolni fogják a synth rockot. 1972-ben Stan Free jazz zenész, Hot Butter fedőnéven , Gershon Kingsley Popcorn című számának feldolgozásával eljutott az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban a top 10- be 1969-ben. Úgy tartják, hogy a Moog szintetizátor használatának köszönhetően elindította a synthpopot. . Ugyanebben az évben Isao Tomita kiadta az Electric Samurai: Switched on Rock című elektronikus albumot , Moog segítségével kortárs rockdalok lejátszásában. Az album a pszichedelikus rock progresszív az Osamu Kitajima Benzaiten (1974), a Haruomi Hosono, amely egy szintetizátor, dobgép és egy elektronikus dob . A hetvenes évek közepén olyan elektronikus művészi zenészek felnövését tapasztalták , mint Jean Michel Jarre , Vangelis és Tomita , akik Brian Enóval együtt jelentősen befolyásolják az új kor fejlődését .
Az 1970-es évek rockzenészei nem fogadták jól a szintetizátort. Néhány együttes, például a Queen , albumuk kézikönyvében kifejtette, hogy nem használnak szintetizátort. Hasonló módon a punk rock kezdetben ellenségesen viszonyul a szintetizátor "nem hiteles" hangzásához , de a mozgalomból kialakult új hullám- és post-punk zenekarok nagy része kezdi magáévá tenni. Az amerikai duó Suicide , amely játszik a post-punk jelenet a New York-i , él egy dobgép és egy szintetizátor névadó album 1977-ben a brit csoport Throbbing Gristle és Cabaret Voltaire , ők vannak átirányításánál használata különféle elektronikus és mintavételi technikák, amelyek utánozzák az ipari zene hangját .
Ban ben 1977. április, Izitso által Cat Stevens javítja a pop-rock és folk rock stílus használatával szintetizátorok, hogy ez egy synthpop stílus ; A Was Dog a Donut című kislemez egy techno-pop fúziós dal, amely először zenei szekvenert használt . 1977 volt az az év, amikor az Ultravox tagja, Warren Cann megvásárolt egy Roland TR-77 dobgépet , amelyet Hirosima egyetlen szerelmükben használt . A japán Yellow Magic Orchestra együttes névadó albumával (1978) és a Solid State Survivor (1979) nevű albumával indította el a synthpopot , utóbbiak olyan szintetikus rock számokat tartalmaznak, mint a Beatles Day Tripper (1965) feldolgozása. Szintén 1978-ban a The Human League első inkarnációja kiadta első Being Boiled című albumát , és Devo az elektronikusabb hangzás felé haladt.
A MIDI meghatározása és a digitális audio fejlesztése az elektronikus hangok könnyebb létrehozásához vezet. Ez a synthpop növekedéséhez vezetett , amelyből a szintetizátorok uralják az 1980-as évek eleji pop- és rockzenét. Olyan albumok, mint a Devo Freedom of Choice (1980) , a Visage (1980) névadó albuma , John Foxx Metamatic (1980). , Telekon (1980), Gary Numan , Bécs (1980), Ultravox , Dare (1981), The Human League , Speak and Spell (1981), Depeche Mode , és Upstairs at Eric (1982), Yazoo , olyan hangot hoznak létre, amely befolyásolja a mainstream pop- és rockcsoportok többségét. A synthpop első hangzása "steril és homályosan fenyegető" , de kereskedelmi jellegűbb olyan zenekarok számára, mint a Duran Duran .