Stilista eredet | Alternatív rock , punk rock , hard rock , heavy metal , indie rock , hardcore punk , pop rock , blues rock |
---|---|
Kulturális eredet | Mid -1980s ; Seattle , Egyesült Államok |
Tipikus műszerek | Gitár , basszus , dob |
Népszerűség | Világszerte, különösen az 1991-1994 közötti időszakban |
Regionális jelenetek | Washington állam , Kalifornia |
Lásd is | X generáció |
Származtatott műfajok
Kapcsolódó műfajok
Hard rock , heavy metal , punk rock
A grunge egy műfaj származó kőzet és underground kultúra alakult ki a korai 1990-es évek főleg körül Seattle a Washington államban . Úgy vélték, a legnépszerűbb formája az alternatív rock világszerte a 1990-es években , köszönhetően elsősorban a csoportok Nirvana , Pearl Jam , Soundgarden és Alice in Chains , amely több millió eladott album.
A Grunge-t a heavy metal , az indie rock és a hardcore punk ihlette . Erősen telített gitárok és apatikus szövegek jellemzik, vagy amelyek egzisztenciális szorongásokkal foglalkoznak.
A grunge esztétika tiszta a rockzene más formáihoz képest, és sok grunge zenészt piszkos megjelenésük és minden színháziasságuk elutasítása miatt figyeltek fel (szemben például a glam rocktal ).
A grunge mozgalom alakult bárhol független címke Sub Pop az 1980-as. Ez kereskedelmi sikereket az első felében a 1990-es évek, javarészt a két album megjelent 1991 : Teljesen mindegy a Nirvana és tíz által Pearl Jam . E két csoport sikere a grunge-ot tette a hard rock akkori legnépszerűbb formájává .
Mark Arm zenész , a Green River , majd a Mudhoney énekese elsőként használta a "grunge" szót a "seattle-i hangzás" leírására. Először 1981-ben használta ezt a kifejezést a Desperate Times című fanzinnek írt levelében , hogy leírja akkori együttesét, Mr. Epp-t és a számításokat . Kritika Catherine Strong a grunge jellegzetes „piszkos” hangját mondja, amely részben azzal magyarázható, hogy az 1980-as évek végén készült felvételek során a művészek és a stúdió technikusai nem rendelkeznek professzionalizmussal, ami elsöprő lehet.
Számos tényező járult hozzá a grunge csökkenéséhez. Az 1990-es évek közepétől több vezető csoport feloszlott vagy egyre kevésbé láthatóvá vált. Bár a mozgalom részének állító csoportok többsége az 1990-es évek végén elhunyt, továbbra is befolyásolják a rockzenét.
Mark Arm-ot , a seattle-i születésű Green River - és később a Mudhoney - együttes énekesét elsőként használják a grunge kifejezéssel e zenei stílus leírására. 1981-ben használta ezt a kifejezést, amikor Mark McLaughlin néven levelet írt a seattle-i Desperate Times nevű fanzine-nek . Mr. Epp zenekarát "Tiszta grunge! Tiszta zaj! Tiszta szar!" . A Desperate Times szerkesztője, Clark Humphrey szerint ez a kifejezés az első előfordulása, amely akkor egy seattle-i együttesre utal. Megemlíti továbbá, hogy Sub Pop Bruce Pavitt 1987-88-ban népszerűsítette a kifejezést, többször használta a Green River leírására .
Arm később azt mondta: „A kifejezést Ausztráliában már az 1980-as évek közepén használták olyan zenekarok leírására, mint King Snake Roost, The Scientists , Salamander Jim és Beasts of Bourbon . " . Arm kezdetben melléknévként használja a grunge kifejezést, és nem zenei műfajnévként. Végül a seattle-i zenei élet hibrid punk / metal stílusának megnevezésére használja.
A szó az 1960-as évekre nyúlik vissza, a " szutykos " kifejezéssel "piszkos".
Az Indie Sub Pop kiadó helyben gyárt és sugároz olyan zenekarokat, mint a Melvins , a Green River , a Soundgarden , a Screaming Trees , az Alice in Chains , a Mudhoney , a Tad , a Pearl Jam, valamint néhány olyan lánycsoport, mint az L7 , a Babes in Toyland és a Hole , jóval korábban. hogy a szakok érdeklődnek.
A váratlan siker az album mindegy által Nirvana az 1991 önjáró Seattle jelenetet a reflektorfénybe, és a nemzetközi sajtó. A felvevőipar ezután élénk érdeklődést mutatott a mozgalom iránt, főleg, hogy a zenepiac akkoriban általában visszaesőben volt.
A Grunge-t az „ Generation X ” zenéjének tekintették . Sikerével a női sajtó és a haute-couture egy szezonban felvette a grunge megjelenést. A képregények , a grunge mozgalom által képviselt Peter Bagge a Haine (Cupula Ed. 1998, Barcelona). Az irodalom , a referencia munkát ezen a „ lazább ” szellem van Generation X által Douglas Coupland . A film bemutatja a mindennapi életet és a grunge szellemet, amely Seattle-ben uralkodott az 1990- es évek elején, Singer of Cameron Crowe-ban (1991). A soundtrack az utóbbi is számos dalt a grunge zenekar, és a film tartalmaz klipeket csapat koncertjei Alice in Chains és Soundgarden .
Annak ellenére, hogy a grunge fénykora már régen elmúlt, néhány együttes továbbra is komponál és turnézik, például a Pearl Jam vagy a The Smashing Pumpkins (bár 2000 és 2006 között megálltak). Ez a mozgalom kétségtelenül rányomta a bélyegét a kortárs, különösen az amerikai rockzenére. Számos csoportot befolyásolt, ami posztgrunge-nak írható le . Ezek közül a legnépszerűbbek a Foo Fighters, amelyet Dave Grohl , a Nirvana egykori dobosa , a Puddle of Mudd , a Seether , a Creed vagy a Nickelback alapított .
A nők fontos szerepet játszottak számos formációban, például az L7 , a Lunachicks , a Dickless , a 7 éves szuka , a The Gits , a Courtney Love csoportjai ( Hole és az 1990-es évek többi csoportja), valamint a teljesen nőkből álló Babes in Toyland . . A Grunge szintén nagyon kötődött a Riot grrrl feminista-punk mozgalomhoz . Dan Tucker , a VH1 írója szerint az L7 szoros kapcsolatban állt a Black Flag hardcore zenekarral, és hasonló stílusú és hangú volt, mint a férfi zenekarok.
A riot grrrl kulcsfontosságú tagja és a Bikini Kill énekes-basszusgitárosa , Kathleen Hanna nagyon közel állt a seattle-i grunge zenészekhez. Ő javasolja a Smells Like Teen Spirit című dal nevét a Nirvana tagjainak. Figyelemre méltó női alakok közé tartoznak D'arcy Wretzky és Melissa Auf der Maur, a The Smashing Pumpkins , a dobosok, Patty Schemel ( Hole ) és Lori Barbero, a csajok Toylandben . A zenészeknek a grunge mozgalomba való beillesztése meglehetősen figyelemre méltó, mivel általában a rockcsoportokban nagyrészt alulreprezentáltak.
Ezenkívül a riot grrrls számos rajongót jelentetett meg (amatőr folyóirat), amelyek leírják a grunge zenét és a független lemezkiadók életét (pl. Grunge Gerl # 1 ).
Mielőtt zenei és ruházati stílus lenne, a grunge mindenekelőtt "filozófia", lelkiállapot. Gyakran azonosítják az X generáció jellegzetes zenei műfajaként, amelyet állítólag bizonyos pesszimizmus jellemez, a társadalmi előrelépés korlátozottabb kilátásai miatt, mint az előző generációké. A bizonytalanság új formái valójában rá jellemzőek.
Simon Reynolds 1992-ben azt mondta: „A kultúrában általában kimerültség érződik. A gyermekeket depressziós a jövő. " A grunge egyszerre fejezi ki a fogyasztás elutasítását, a felelős felnőtt szerepét a kortárs társadalomban, az erkölcs és az uralkodó társadalmi szabályok integrációját. Ezt a lelkiállapotot csalódás, kiábrándulás és csalódás váltja ki a nyugati kulturális és társadalmi-gazdasági modellel szemben támasztott elvárásoktól, ami paradox módon egy bizonyos individualizmushoz vezet. A „ gondolj magadra ” az egyik grunge szlogen. Ez a világhoz és a társadalomhoz fűződő kapcsolat nem meglepő módon hasonló - a zenei és kulturális hovatartozás közvetlen - a punk rockéhoz .
Az öltözködési stílust néha a hippi trendek és a punk divat keresztező keverékének írják le . Ez tulajdonképpen az oka annak, hogy az " antimódus (be) " a "divat" fogalmának éppen ellenkezőjét akarta.
Az „ipari halászat és faanyagkereskedelem fővárosaként” ismert városban, Seattle-ben dolgozó munkavállalók munkaruhája ihlette . A zenészek közvetítésével fokozatosan terjed a lakosság szélesebb szegélyeire. A Nirvana és a Pearl Jam világszerte elért sikerével a grunge divatgá válik , éppen ez ellen szól a grunge ötlete. Az 1990-es évek elején sokan elfogadták ezt a minimalista divatot, elutasítva a hivalkodókat, gyakran nem értve annak jelentését és eredetét. A grunge stílus ezután a nyolcvanas évekre adott reakcióként a bemutatás, a fényűzés és a megjelenés kultusza szinonimájává válik . A divatkódexek elutasításán túl a grunge a fogyasztói társadalom elutasítása . Számos divattervezőt azonban Kurt Cobain kinézete ihletett , és világszerte népszerűsíti ezt az öltözködési stílust.
Ennek a divatnak az alkotóelemeit főleg a hosszú haj viselése jelenti, leggyakrabban bevonat nélküli, széles ingek és / vagy favágó csekkek, nem varrott pulóverek, kopott vagy perforált farmerek, használt tornacipő vagy munkacipő viselése . A kockás ing alatti póló, amelyet Kurt Cobain visel, továbbra is klasszikus. A kinézetet általában „takarékosnak és színesnek” nevezik, anarchikus döntésekből áll. Nők számára: virágos ruhák és vaskos pulóverek, melyek mindegyike a rangerekkel a lábán alkotja a stílus archetípusát.
Isabel Vaquero szerint a „grunge azt jelenti, hogy nyilvánvalóan túl nagy vagy túl kicsi ruhák vannak, amelyeket takarékboltokban vásároltak, régi kopott farmereket, amelyeket a lányok viselnek, kivágva, alul leggingssel, kockás ingekkel, egyenes hajjal, katonai csizmával és általában a ruhákkal. gyenge stílus elfogadásának vágya ” . Patricia Godes, az El Pais de tentaciones című könyvében írta Kurt Cobainról : "Kicsit koszos, rongyos, kölyök, széttartott, büdös és lyukas, ő vezette be a glóriákkal teli gyapjú mellény sziklaesztétikájába" . Krist Novoselic , a Nirvana basszusgitárosa ezt mondja: "Valami olyasmit jelent, mint a zuhanyfüggönyön felhalmozódott szennyeződés" . Néhány stylist nem habozik, hogy ihletet kapjon tőle, például Marc Jacobs első kollekciója során (1993. tavasz-nyár) Perry Ellis számára . Ezután vette fel a kódokat a grunge és beillesztették a luxus alapján selyem, kasmír , nyomat vagy flanel; ez egy kereskedelmi kudarc, egy "igazi katasztrófa" , amelyre a New York Times azt írja, hogy ez egy nagy "hülyeség" . Szinte egyszerre Anna Sui (1993. tavaszi-nyári kollekció) vagy diszkrétebb módon Donna Karan és Michael Kors , de a Chanel és Karl Lagerfeld is, sőt Christian Lacroix is ihlette. Kurt Cobain 1994-es öngyilkossága, valamint e gyűjtemények kereskedelmi sikereinek hiánya vetett véget ennek az antimódusnak. A grunge azonban azóta is nagy közönség számára befolyásolja, elutasítva a megjelenés vagy a márka kultuszát. James Truman, a Condé Nast kiadásából kifejti, hogy „ez a divat ellentéte. A grunge a társadalom többi részével való azonosulás megtagadása, ezért olyan furcsa, hogy egyesek megpróbálták divatba hozni. " .
Noha Kurt Cobain elutasítja, hogy a grunge-ot szigorúan véve zenei stílusnak tekintik, mégis meg lehet határozni bizonyos közös jellemzőket a mozgalomhoz kapcsolódó csoportok összetételeiben. Grunge valóban gyakran le, mint egy „hibrid között a punk rock és a heavy metal ” . Inspirálja őt az indie rock , a blues rock , a hardcore punk , a hard rock és a pop rock is . Néhány grunge együttest, mint például a Soundgarden és az Alice in Chains , a kritikusok kezdetben szintén metal zenekarnak tekintettek, mielőtt az „alternatív” műfajt a nyilvánosság azonosította és elismertette volna.
A Grunge gyakran használ alternatív hangolásokat ( Drop D , Open E , E Minor stb.), "Sáros" gitárhangokat a nagyon erős torzulások , fuzz , visszacsatolás és sok effektus, például a Wah-wah és a refrének (különösen Kurt) miatt Cobain a Small Clone of Electro-Harmonix ). A grunge hangot az árnyalatok rendszeres változása is jellemzi. Bár még mindig a hardcore punk és a heavy metal elemek keveréke , néhány együttes nagyobb hangsúlyt fektet egyik vagy másik ilyen stílusra (például az Alice in Chains metal és a hardcore punk a Nirvana számára). A közös elemei között a legtöbb csoport készítmények tipikus punk szerkezetek , atonális gitárszólók és „antiszociális” szövegeket .
Egyes daraboknak azonban lassú a tempója , disszonáns harmóniái, valamint összetett hangszerelésük is megközelíti a fémet . Jack Endino , producer Sub Pop és a Melvins , azt is megmagyarázza, hogy az integráció a hard rock hatások , mint azok a csók a „zenei provokáció” . Buzz Osborne , a Melvinstől a grunge-ot úgy írja le, mint egy ilyen extravagáns zenekar punkértelmezési kísérletét. Az 1990-es évek elején a Nirvana stop-start aláírás a grunge zenei struktúrában szokásos formává vált.
Grunge gitárosok már „teljesen elutasította” a stílus a virtuóz gitáros hívott aprítás a gitárszóló . A foszlány , és a hosszú sor játszott hangok nagyon gyorsan egy guitar hero , lett lényegi elemét nehézfém pályák . A grunge gitárosok általában a blues által befolyásolt dallamstílust választják , és a számok általában összetartó egészként vannak felépítve, nem pedig a "gitárszólók" továbbfejlesztéseként . " Az Alice in Chains című Jerry Cantrell számára a szólóknak kell szolgálniuk a dalt, és nem lehet ürügy a gitáros technikai elsajátításának bemutatására. Ahelyett, hogy a színpompás fém gitárosok , piszok volt gitár antiheroes , mint Kurt Cobain, akik kevés érdeklődést mutattak a mastering a hangszer.
Will Byers írta a cikket „grunge bűncselekményt ellen zene - megölte a gitárszóló” a The Guardian . Elmondása szerint, bár a gitárszóló túlélte a punk, majd a grunge korszakát, nem jött ki sértetlenül. Technikailag egyszerű Kurt Cobain szólók is segítették a műfaj népszerűsítését. Ez a megközelítés szerint Byers, valóban készül grunge zene nagyon hozzáférhető a nagyközönség számára ugyanolyan volt, hogy népi az 1960-as. A producer a Nirvana Nevermind album , Butch Vig , a maga részéről azt állítja, hogy ez az album (és Nirvana) „ megölte a gitárszólót ” .
Az elektromos basszusról Melissa Bobbitt, az About.com kritikusa rámutat D'arcy Wretzky, a The Smashing Pumpkins fontos hozzájárulására . Bobbitt szerint basszusgitárának „harcias és csábító” stílusa az I Am One dalban az a zenei „ragasztó” volt, amely összetartotta a dalt.
Bobbitt is felhívja a figyelmet a basszusgitáros Mike Starr honnan Alice in Chains a Would? . Az újságíró számára basszusvonala "úgy hangzott, mint a fenyegető sárkány, amely a hősnő" (drogok). Igen? valóban tisztelgés Andrew Wood , az Mother Love Bone csoport énekese előtt , aki heroin-túladagolás miatt halt meg.
Az NME magazin szerint a Nirvana basszusgitárosa, Krist Novoselic "piszkos és csúszós basszusgitárokat játszott, amelyek a zenekar káoszában horgonyoztak", amelyet Kurt Cobain énekes-gitáros és Dave Grohl dobos készített . A TAD Kurt Danielson szerint "nagyon lenyűgözte a Novoselic játékmódja".
A Skin Yard grunge album , amelyet 1987-ben vett fel a névadó együttes, ugyanazt a fuzz basszusstílust mutatja be, amelyet Jack Endino és Daniel House használt . Egyes basszusgitárosok, mint például Ben Shepherd , power akkord- szviteket játszanak - hozzáadva az ötödiket a gyökérhanghoz.
A grunge basszusgitárosok által használt - erőteljes - erősítő rendszerre példa az Alice-ből Mike Inez, a Láncokban választott . Négy Ampeg SVT-2 PRO csöves erősítőt ötvöz, amelyek közül kettő 1x18 " mélysugárzóval ellátott hangszórókhoz van csatlakoztatva a nagyon mély hangok érdekében, míg a másik kettő két 8x10 szekrénybe kerül. Krist Novoselic és Jeff Ament szintén Ampeg SVT csőerősítőket használnak. Ben A Shepherd egy 300 wattos Ampeg SVT-VR erősítőt és egy 600 wattos Mesa / Boogie Carbine M6 erősítőt használ. Az Ament négy 6x10 "-es szekrényt használ.
A Modern Drummer Magazine szerint a "szemcsés" , punkot és heavy metalt ötvöző "Seattle Sound" zászlóshajó dobosai a Melvins együttes nagyon nagy hatású Dale Crover és a Green River együttes Alex Vincent voltak . Bobbitt szerint az 1990-es évek tíz legjobb alternatív rock dobosa közül öt grunge-csoportba tartozott. Beosztásába Dave Grohl ( a Nirvana) , Jimmy Chamberlin, a The Smashing Pumpkins , Patty Schemel ( Lyuk) , Matt Cameron ( a Pearl Jam és a Soundgarden) tartozik (mindkét csoport tagja volt), valamint Lori Barbero, a Toyland-i Babes . Bobbitt számára Dave Grohl "tehetséges" dobos volt, aki akkoriban koncerteken "ölte meg" dobjait, Blake Madden pedig ragaszkodik a játékerejéhez és precizitásához. A Modern Drummer Magazine szerint Grohl Nirvana -ban végzett munkája a legizgalmasabb zenei előadások közé tartozik, amely példát mutat a dobos szerepének legmagasabb szintű elsajátítására a rockzene történetében.