| Születés |
1897. február 20 Harvey |
|---|---|
| Halál |
1983. november 18(86 évesen) Woodstock |
| Születési név | Ivan Le Lorraine Albright |
| Állampolgárság | Amerikai |
| Tevékenységek | Festő , metsző |
| Kiképzés |
Illinoisi Egyetem, Urbana-Champaign Északnyugati Egyetem , Chicagói Művészeti Intézet, Pennsylvania Képzőművészeti Akadémia |
| Mozgalom | Mágikus realizmus |
| Apu | Adam Emory Albright ( in ) |
| Gyermek | Joseph Medill Patterson Albright ( in ) |
| Megkülönböztetés | Az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia tagja |
Ivan Le Lorraine Albright ( 1897. február 20 - 1983. november 18) a varázslatos realizmus folyamába tartozó amerikai festő volt , önarcképeiről, karaktertanulmányairól és csendéleteiről ismert.
Ivan Albright és ikertestvére, Malvin, Chicago közelében, Észak-Harvey-ban (Illinois államban) születtek Adam Emory Albright és Clara Wilson Albright nevében. Apjuk tájfestő volt, és fegyvermester mesterek családjából származott, akiknek eredeti neve "Albrecht" volt. A két testvér gyermekkorában elválaszthatatlan volt, és felnőtté vált. Mindkettő beiratkozik a Chicagói Művészeti Intézetbe . Az érme feldobásával a véletlen úgy döntött, hogy Iván festészetet, Malvin pedig szobrászatot tanul. Kialakuló éveiben Ivan különösen csodálta El Greco és Rembrandt munkásságát , de gyorsan kialakította saját stílusát.
Albright az Északnyugati Egyetemen folytatta tanulmányait, de elhagyta őket, hogy építész tanfolyamokra járjanak az Illinoisi Egyetemen, az Urbana-Champaignban. Az első világháború alatt orvosi rajzokat készített egy franciaországi Nantes-i kórházhoz. Ez a morbid mű valószínűleg befolyásolta jövőbeli stílusát. Miután rövid ideig dolgozott az építészet és a reklám területén, elköltözött a kereskedelmi világtól, és komolyan foglalkozott a festészettel. Miután 1925 és 1926 körül Philadelphiában élt , visszatért Illinoisba, ahol első nagy sikerét első 1930-as kiállításán élvezte.
Albright titokzatos és komor festménye az egyik legigényesebb, amelynek elkészítése gyakran több évig tart. Az aprólékos csipke részleteket és a törött fa textúráját egy sörtés kefével állítják elő. A festményeire fektetett erőfeszítések annyira monopolizálták, hogy a nagy gazdasági világválság idején 30–60-szor magasabb árakat vetett fel, mint a hasonló művészek ára, olyannyira, hogy kevés volt az eladás. A túlélés érdekében apja támogatására támaszkodik, és furcsa ácsmunkát végez. Egyik korai festménye, a The Lineman (azaz a vonalmunkás ) díjat nyert és megjelent az Electric Light and Power magazin címlapján . Kétségbeesett víziója azonban vitát vált ki az olvasóközönség körében, aki nem értékeli ezt a képviseletet. A szerkesztők végül elhatárolódnak Albright munkájától.
Albright műveinek többségében egyes témákra összpontosított, különös tekintettel a halálra, az életre, a szellemre és az anyagra, valamint az idő pusztítására. Nagyon összetett műveket festett, a címek megegyeznek összetettségükkel. Addig nem festett egy festményt, amíg elkészült, és ezért több lehetőséget választott, inkább költői, mint leíró jellegű, mielőtt döntött. Jelentős példa a Szegény szoba - "nincs idő, nincs vég, nincs ma, nincs tegnap, nincs holnap, csak a mindig, és örökkön örökké és mindig, vég nélkül (az ablak)", az utolsó két szó tulajdonképpen leírja a festményt (így szokták emlegetni). Egy másik festmény "És az ember Istent a saját képére teremtette" elnevezést "És Isten a saját képére teremtette az embert" nevezte, amikor az Egyesült Államok déli részén volt látható. Az egyik leghíresebb festménye, amely körülbelül tíz évet vett igénybe, címe: "Amit meg kellett volna tennem, azt nem tettem meg (Az ajtó)" (az ajtó)), és három nagy kiállításon első díjat nyert, New York , Chicago és Philadelphia 1941-ben. A New York-i Metropolitan Museum of Art díj 3500 dolláros jutalom volt a festmény megvásárlásáért, és egy hely az állandó gyűjteményben. De Albright nem akarta elengedni a munkáját kevesebb, mint 125 000 dollárért, hanem az első díj érmet vette át, ami lehetővé tette számára, hogy megtartsa a festményt.
1943-ban kapott megbízást, hogy nem a portré Dorian Gray számára a film adaptációja által Albert Lewin a regény Oscar Wilde . A betegség és a korrupció reális, de túlzó ábrázolása tökéletes művészgé tette, hogy ilyen projektet vállaljon. A mű nagyszerű alapossággal festett résztelen részletek sokaságával reprezentálja a metamorfózis utolsó szakaszát. Testvérét választották Dorian Gray romlatlan ábrázolásának festésére, de helyére Henrique Medina került . Hírnevének nagy részét ennek a filmnek köszönheti, amelynek a festmény a fő eleme.
Albright egész életében termékeny művész volt, nyomtatóként, metszetként és festőként dolgozott. Saját festékeket és széneket készített. A legapróbb részletek miatt rendkívül aprólékos, kifinomult installációkat készít festményeihez, mielőtt megkezdené a munkát. A fény megszállottja volt, amíg műtermét feketére festette, és fekete blúzt viselt, hogy elkerülje a kóbor fényt.
Élete végén a vermonti Woodstockban élt. A világ körül töltött idő ellenére soha nem hagyta abba a munkát. A hátralévő három év alatt Albright több mint húsz önarcképet készített, az utolsó rajzot a halál ágyán 1983-ban készítették.