Születés |
1533 Ōmi tartomány |
---|---|
Halál | 1615 |
Temetés | Shinshōgokuraku-ji |
Név anyanyelven | 海北 友 松 |
Tevékenységek | Festő , buddhista szerzetes , bushi |
Kiképzés | Tōfuku-ji |
Munkahely | Kiotó |
Apu | Q11149737 |
Gyermek | Kaihō Yūsetsu ( d ) |
Kaihō Yūshō , valódi neve: Kaihō Shōeki , ecset neve: Yūshō , 1533-ban született Ōmi tartományban , 1615-ben halt meg Kyōto-ban . XVI . - XVII . Század. Japán festő .
Miután a nagy polgárháború az yearei Era (1467) első évében megkezdődött , amely tizenegy éven át tönkretette Kiotó fővárosát , az Ashikaga sógun család politikai és hegemóniája, amelyet már a társadalmi és gazdasági zavargások is megrengettek, hanyatlani kezdett. A helyi urak közötti állandó harc jellemzi a XVI . Század első három negyedét , amelyeket polgárháborús időszakoknak neveznek, bár Ashikaga mindig megtartja Shogun címét , de egyre inkább nominálissá vált. Fia ura a tartomány OMI , Yusho , korai életkortól kezdve, belépett a Zen kolostorba a Tōfuku-ji , Kyoto , mint egy kezdő , így menekülve, a tudta nélkül, a sorsa az egész családja irtani a támadás során a Shogun Oda Nobunaga 1573-ban.
Fiatal kezdőjének művészi elhivatottsága előtt a kolostor felettese elküldi festészetet tanulni a tehetségét megbecsülő Kanō Motonobu műtermébe . Yūshō a képi területen megőrzi azt a dicsőséget, amelyet ősei fegyverekkel szereztek, de ennek ellenére soha nem szűnik meg kapcsolatba lépni a katonasággal és a nagy zen szerzetesekkel . Stílusa, eredeti és független a Kanō iskolától , akárcsak Hasegawa Tōhaku , gazdagítja a Monoyama- kor festményeit . Sőt, ő vezette, hogy folytassa a tanulmány mosás festmény túl Kanō art, megy vissza a források a kínai mesterek a Song -dinasztia , és különösen Liang Kǎi .
A belsőépítészeti főépületének Kennin-ji , a másik zen kolostor a Kyoto szerelt ma ötven nagy függőleges tekercsek szemlélteti a táj művészeti kurzív és egyszerűsített stílus, ahol a kínai karakterek, a sárkány, a felhők, a fák virágzik, és a madarakat különféle tinták érintésével és árnyalt mosásokkal kezelik, amelyek leromlott tónusai elegendőek ahhoz, hogy kontúr nélkül ábrázolják a fákat, a sziklákat, a virágokat és a madarakat térfogatukban és mozgásukban.
Nagyon jellegzetes módja annak, hogy a figurákat széles, leegyszerűsített vonalakban jelenítse meg, miközben éles és karcsú ágai úgy tűnik, hogy egyetlen lándzsaütéssel jöttek létre. Ezeket a monokróm kompozíciókban különösen jól kiemelt jellemzőket teljes mértékben megtalálják polikróm művei, ezt bizonyítja a kiotói Myōshin-ji templomban őrzött három képernyõpár , ahol a dekoratív szempontot a mosás elemei emelik .
Az előbb említett műveket érettségéből, 1595 és 1600 között tekintik, amelyet meglehetősen későn, valószínűleg csak hatvan évesen ért el. Azok a gyönyörű aláírások, amelyeket minden műhöz ragasztott, ez a szokás, amelyet korának festői még nem általánosítottak, jelzi a művészi értékben való bizalmát. A nagyon eredeti hatást ezek képernyők teljes mértékben igazolja a híre: a festő sikerül elemeinek bevezetésére a mosás mosás a sokszínű és dekorációk készítmény , különösen amikor jellemzők történelmi vagy legendás kínai karaktereket.
A sziklákat és a fatörzseket csak árnyalt tintával rajzolják meg a papír fehér hátterére, míg a jelmezeknek vagy a lomboknak fenntartott ragyogó színeket a felhők és a föld aranya fokozza. A dekoratív árnyékot jobban hangsúlyozzák a harmadik paravánpárban, az egyiket a bazsarózsa virágának, a másikat a szilva virágának és a kaméliának szentelik. A kora nyár ragyogó levegőjét idéző sima arany háttéren a pünkösdi rózsa, a luxus és a nemesség szimbóluma virágzik pompásan a lombok között.
Néhány zöld színű, tintával érintkező szikla boldog egyensúlyt teremt. A virágok változatos és finom árnyalatain kívül (fehér, rózsaszín, narancssárga és nagyon halványzöld) a színezés meglehetősen egyszerű, és megfelel a művész alapvető jellemének. Ami életet ad ennek a kompozíciónak, az mindenekelőtt könnyű és kellemes dinamizmus: a hirtelen felszálló májusi szél lélegzetében az összes virággal megrakott ág ritmikus mozgásban mozog és hatalmas kört képez. Kevésbé pazar, mint Kanō Eitoku stílusa, és talán kevésbé erőteljes, mint Tōhaku , Yūshō művészete mégis olyan derűt és eleganciát mutat, amely távolról sem hiányzik a nagyságról.