| Eredeti cím | Homár ember a Marsról |
|---|---|
| Termelés | Stanley sheff |
| Forgatókönyv | Bob greenberg |
| Főszereplők |
Tony Curtis , Dean Jacobson , Anthony Hickox , Deborah Foreman , Patrick Macnee |
| Szülőföld | Egyesült Államok |
| Kedves | Paródia |
| Időtartam | 82 perc |
| Kijárat | 1989 |
További részletek: Műszaki lap és terjesztés
Lobster Man from Mars ( Lobster Man From Mars ) egy amerikai film Rendezte : Stanley Sheff , megjelent 1989 .
Annak érdekében, hogy eltitkolja az adóhatóságoktól kissé túl lédús nyereséget, egy gátlástalan producer úgy dönt, hogy tökéletes amatőr amatőr filmet, a „ The Homár a Marsból ” finanszíroz , hogy kereskedelmi kudarccá váljon, és ezzel megmentse a napot.
A producer a fiatal rendezővel a vetítőteremben telepedik le, hogy megnézze a filmet, az ötvenes évek rossz tudományos-fantasztikus filmjeihez méltó cselekménnyel : a Mars bolygón, amelynek kezd kifogyni a levegője, a király a Földre küldi a félelmetes homár ember, azzal a küldetéssel, hogy bekapcsolódjon a Föld légkörébe a vörös bolygó megmentése érdekében ...
Egy árnyas producer pénzügyi baja csak ürügy az Egyesült Államok 1950-es évektől kezdve gyártott alacsony költségvetésű sci-fi filmjeinek paródiájára . Ez az ürügy a Les Producteurs ( 1968 ) című filmét is felhasználja, a musicalt játékfilmmel helyettesíti.
Így a „filmen belüli filmben” megtaláljuk a nanar összes összetevőjét : sztereotip karakterek (fiatal pár, tudós, katona, magánnyomozó), hanyag párbeszédek, leegyszerűsített speciális effektusok, abszurd cselekmény. ...
A film címe a híres rendező, Orson Welles munkája . Valóban, Stanley Sheff és Orson Welles együttműködött a 1978 on Az Orson Welles megjelenítése (Sheff akkori hivatalos szerkesztő Welles), és amíg azok megbeszélése egy este a híres rádiós hoax , Orson Welles le, mint „hogy homár férfit Mars show ”és Stanley Sheff megjegyezte, hogy ez remek címet jelentene egy film számára.
Ugyanebben az évben Stanley Sheff 50 000 dolláros költségvetést ajánlott fel egy játékfilm elkészítésére. Író partnerével, Bob Greenberggel elfogadták a " film a filmen belül " ötletet, hogy javukra fordítsák a filmre szánt alacsony költségvetést. De az ígért pénz soha nem érkezik meg, és a forgatókönyv, bár mindössze két hét alatt íródott, csak tíz évvel később kerül képernyőre.
Körülbelül három évvel később a projekt újraindult, és még modelleket is gyártottak az űrhajóhoz, lézersugaras fegyverhez és ütőhöz, ezúttal 150 000 dollárra növelt költségvetéssel. De Bob Greenberg autóbalesetben meghal, és a projekt ismét leáll.
Sheff azonban nem adja fel, és Steven Greene-hez fordul, aki a Warner Bros. Studios animációs osztályát vezeti . Greene továbbadja a projektet Steffan Ahrenbergnek, az Electric Pictures-nek, aki jelenleg készíti első filmjét, a Waxwork-t . Ahrenberg nagyra értékeli a forgatókönyvet, és olyan színészek egyetértését szerzi, mint Tony Curtis , Billy Barty és Bobby Pickett , de a Waxwork-n dolgozó különféle színészek és technikusok is , köztük az operatőr Gerry Lively, a rendező Anthony Hickox, valamint a színészek Patrick Macnee és Deborah Foreman .
Stanley Sheff így kényelmesebb, 350 000 dolláros költségvetést kap, amely aztán 800 000 dollárra emelkedik. Miután a forgatás befejeződött, és még az utómunkálatok előtt, egy trailer lehetővé teszi a felhasználási jogok eladását 1 400 000 dollárért, ezáltal a film még a színházi megjelenés előtt is nyereségessé válik.
A filmet 1988 nyarán forgatták, egy írói sztrájk során. Sheff, aki tíz évig készítette ezt a filmet, látja, hogy a forgatás gond nélkül megy. Különösen a sok tanácsot alkalmazza a barátja, Orson Welles, miközben hivatalos szerkesztője volt. Ezt az élményt minősíti „a film tanulmányozásának évében, Welles professzoraként”.
Néhány felvétel olyan helyeken készül, amelyeket gyakran használnak sci-fi filmekhez, köztük a Bronson Canyon és a Tapia Park, utóbbi előnye, hogy egy helyen egyesíti az erdők, a mocsarak és a zord hegyek tájait. Ez egyúttal a film forgatókönyvének ösztönzésére is bólintott.
A film premierje 1989. január 29A Sundance Film Festival , a hozzáadott bónusz egy jelölést a nagydíj.
A stáb két híres színészt tartalmaz: Tony Curtis ( Tisztelettel : görbe producerként) és Patrick Macnee ( Bowler kalap és bőrcsizma ), mint a földönkívüli élet felfedezéséért lelkes tudós.
Tony Curtis később önéletrajzában be fogja vallani, hogy csak a 100 000 dolláros díj miatt fogadta el a szerepet, és a jeleneteket úgy forgatta, hogy figyelmen kívül hagyta azt, amire állítólag a képernyőn reagálnia kellett. A JP Shelldrake szerepét eredetileg Orson Wellesnek, a rendező barátjának kellett eljátszania, aki elképzelte a film címét, de 1985- ben meghalt .
A „filmen belüli film” két hőse John és Mary (olyan nevek, amelyek nem lehetnek ennél banálisabbak), Anthony Hickox és Deborah Foreman alakítják . Az első különösen rendezőként volt ismert ( Hellraiser 3 , Contamination ), míg a másodikra egy fiatal vidéki lány szerepe figyelt fel, aki beleszeretett egy punkba ( Nicolas Cage alakításában ) a Valley Girl ( 1983 ) című vígjátékban .
Billy Barty Mr. Throckmortont, egy sarlatán médiumot játssza, amely szerepet eredetileg Vincent Price számára terveztek, de ez utóbbi nem tudta biztosítani, és nem volt elérhető a forgatás során.
Tommy Sledge folytatja a homonim magánnyomozó szerepét, amelyet ugyanabban az évben játszott a Tommy Sledge, PI sorozatban . Karaktere későn került be a forgatókönyvbe, köszönhetően a színész és a rendező találkozásának a forgatáson. A rendezőnek nem okozott gondot a detektív karakterének beillesztése a film alapvető cselekményébe, a színész maga képzelte el a párbeszédeit.
Bobby Pickett a Mars királyának és az asztrológusnak a két szerepét játssza, ezzel megadva magának a választ. A halloweeni buli alatt továbbra is az Egyesült Államokban nagyon népszerű Monster Mash című dal szerzőjeként marad ismert .
Ez a fiatal rendezőt alakító Dean Jacobson első megjelenése a képernyőn . Utána nem sokat turnézott, másodlagos szerepekben láthattuk Chucky 3-ban ( 1991 ) vagy Juniorban ( 1994 ).
A film paródiasorában a speciális effektek szándékosan olcsók. Különösen jól láthatjuk a síkban azokat a húrokat, amelyek marsi ütőt tartanak a levegőben. Bár önkéntelenül, ezt a "baklövést" a szerkesztés során megtartották, mert tökéletesen illeszkedett a film témájába.
A repülő csészealj felszállása a Marson zöld sugár kíséretében Howard Anderson cégnek köszönhető, a Star Trek televíziós sorozat speciális effektusainak szerzője, aki a filmhez újrafelhasználta a Star Trek teleporter vizuális hatását . Ez a Star Trek csillagmezője is a film első sorozatának.
A repülő csészealj megérkezését a Földre, amely John és Mary autója felett áthaladt és egy barlangba csapódott, hagyományos módon lövöldözték a háttérben egy miniatűr segítségével.
Amikor Mombo, az űrgorilla meghal, miután forró vízzel permetezték be, láthatóan „belét” kidobták sisakjából. A kívánt hatás elérése érdekében a sisakot valóban 45 fokkal döntötték meg, csakúgy, mint a kamerát, így a sisak síknak tűnt a földön. Ezután elég volt ahhoz, hogy a belsőségek a sisakon keresztül kijussanak a látótérből, hogy úgy tűnjenek, kiugranak a sisakból.
A film nyíltan parodizálja az 1950-es években virágzó alacsony költségvetésű sci-fi filmeket , többek között:
A katona karaktere, Ankrum ezredes Morris Ankrum színésznek köszönheti nevét, aki többször is katonai szerepet játszott ilyen filmekben: John Hanley tábornok a Repülő csészealjak támadásában ( 1956 ), John Hanson tábornok a Vég kezdete alatt ( 1957) ), vagy Edward Considine altábornagy az Óriási karomban ( 1957 ).
Van néhány utalás az újabb filmekre is:
Megemlítünk bizonyos hasonlóságokat a Waxwork ( 1988 ) filmmel is :
Eredetileg a filmnek hamis befejezések sorozatával kellett végződnie, egészen a végső sorozatig, a "Homár ember a Broadway-n". Ezeknek a szekvenciáknak a film elején hirtelen megszakításra kellett válaszolniuk (fekete színű képernyőn "Jelenet hiányzik" felirat). Végül nem azért filmezték le őket, hogy a költségvetésen belül maradjanak. A rendező tiltakozásul lemásolta az Ambersons pompa ( Orson Welles által szintén nem kívánt befejezés) végét , és az utolsó felvételen látható, hogy Stevie és Tammy kisétálnak az irodából, és mindketten átmennek a kamera egyik oldalára.
Ezeket a hamis befejezéseket azonban részben megtalálja a film. Először, amikor Ankrum ezredes köszöntötte John áldozatát a szülőföldjéért: a kamera lassan visszafelé mozog, miközben a szereplők dermedten maradnak, és a zene mintha bejelentené a film végét, de a magánnyomozó ekkor megjelenik. Aztán ismét Tommy Sledge hosszú monológjának végén, ugyanazt a folyamatot követve, amelyet ezúttal Plocostomos professzor szakított meg, aki látta, hogy John feltámad.
A vágás, ami premierje a 1989 -es Sundance Filmfesztiválon , tart 95 percig. Kritikát követően egy rövidebb verziót (87 perc) mutatnak be az amerikai filmpiacon (in) , a végső összeszerelés 82 percet vesz igénybe.
Sasha Matson alkotta tizenöt számot tartalmaz, amelyeket teljes egészében meghallgathatnak a hivatalos weboldalon: