| Termelés | Gilles Groulx |
|---|---|
| Forgatókönyv | Gilles Groulx |
| Főszereplők |
Claude Godbout |
| Gyártó vállalatok | Kanada Nemzeti Filmtanácsa |
| Szülőföld | Kanada |
| Kedves | Dráma |
| Időtartam | 74 perc |
| Kijárat | 1964 |
További részletek: Műszaki lap és terjesztés
A Le Chat dans le sac egy quebeci film , fekete-fehérben, Gilles Groulx rendezésében, 1964-ben .
A kvébeciek politikai érettségének társadalmi választása során mutatkozó komplex kérdés metaforájaként a rendező egy húszas éveiben járó fiatal házaspárt alkalmaz, akiknek konfrontációi kifejezik létük nehézségeit.
A filmet meghatározó munkának tekintik a quebeci mozi és kultúra fejlődésében.
Claude ( Claude Godbout ) és Barbara (Barbara Ulrich) 1964- ben Montrealban egy fiatal pár, akik „intimitásuk utolsó napjait élik. A 23 éves Claude francia kanadai. A 20 éves Barbara zsidó. Értelmiségiek akarnak lenni.
Claude posztkoloniális elméleteket és forradalmi gondolkodókat ( többek között Fanont ) olvas , akik világszerte elnyomott népekkel foglalkoznak. Cikkeket ír és megpróbálja közzétenni a város különböző újságjaiban. Claude anélkül beszél a szerkesztőkkel, hogy sikerülne közzétennie.
A színészi órákra járó Barbara intellektuális is akar lenni, de praktikusabb. A pár közös reggelit oszt meg egy baráti társasággal, köztük Jean-Paul-szal, aki varázsütésekkel próbál másokat megnevettetni. Barbara és Claude azzal érvelnek, hogy Claude azzal vádolja, hogy az álmok világában él, de Barbara ellene fordítja a vádat.
Claude arra a következtetésre jut, hogy egy kolonizált nép tagja. Úgy dönt, hogy elhagyja a várost vidékre, és megkéri Barbarát, hogy jöjjön hozzá egy vidéki házba. Vidéken, egyedül, Claude azt mondja, hogy lázadó, de nem tudja, hogy forradalmár-e. Az időt a földeken járva tölti, és az ablakon át nézi a fiatal szomszédokat.
Hétvégenként Barbara elhozza az ételt, de magánéletük nem ugyanaz, mint korábban. Egy vita után, amikor Claude felteszi neki nemzeti identitásának kérdését, Barbara visszatér szüleihez és azt írja Claude-nek, hogy nem láthatja újra, mert elfoglalt. Megértette, hogy többé nem tér vissza, Claude arra a következtetésre jut, hogy életének ezen szakaszán túljutott.
A film szenzációt váltott ki a montreali Nemzetközi Filmfesztiválon 1964 augusztusában, de a kritikai fogadtatás vegyes volt. Egy cikket írta Joseph Rudel-Tessier a Montreal - alapú Photo-Journal bírálta a film, mint a megnyilvánulása „fiatal előfeszítés”. Szerint Robert Daudelin , recepció, angol és francia lapok pozitívabb idején, mint a francia-kanadai újság.
A filmet 1965 májusában , a cannes-i filmfesztiválon jól fogadták .
Ma a filmet meghatározó alkotásnak tekintik a quebeci mozi fejlesztésében. Andre Roy , 2000-ben 24 képet írt a magazinba , meghatározza:
[Ez a film, csakúgy, mint a többi a hatvanas évek elejéről, kétségbeesett kísérlet arra, hogy minket „kitalálni”, megfesteni portréinkat, elmondani jelen történetünket, örökre szimbolizálni a mozi révén. Tehát, hogy feltaláljuk magunkat.
Gilles Groulx 11 nap alatt forgatta a filmet 1964. január 20. és február 3. között. A két fő előadó, Claude Godbout és Barbara Ulrich a film során a párbeszéd nagy részét improvizálta. A hangfelvételeket néhány hónappal a forgatás után rögzítették.
A filmzene John Coltrane, az amerikai jazzman zenéjét használja. Gilles Groulx, a Coltrane nagy csodálója maga New Jersey-be utazott, hogy közvetlenül a stúdiójában rögzítse a Coltrane együttesét. Groulx úgy vélte, hogy olcsóbb lenne közvetlenül a Coltrane-nal kapcsolatba lépni, mint tárgyalni a lemezcéggel. A felvételek megtalálhatók a Blue World című posztumusz albumon, amelyet 2019-ben adtak ki.