Eredeti cím | Törött virágok |
---|---|
Termelés | DW Griffith |
Forgatókönyv | David Wark Griffith |
Főszereplők |
Lillian Gish |
Gyártó vállalatok | DW Griffith Productions |
Szülőföld | Egyesült Államok |
Kedves | Melodráma |
Időtartam | 90 perc ( 1 óra 30 ) |
Kijárat | 1919 |
További részletek: Műszaki lap és terjesztés
A Lys broken ( Broken Blossoms ) egy amerikai némafilm , DW Griffith rendezésében, 1919-ben .
A film továbbra is példa arra, amit Hollywoodban „lágy stílusnak” neveznek. Káprázatosan szép, legszebb szerepüket Lillian Gishnek és párjának, Richard Barthelmessnek ajánlja fel .
A kínai Cseng-Huan ("sárga ember") megkapja azt a küldetést, hogy Buddha jó szavát eljuttassa az angolokhoz. De a feladat a vártnál nehezebbnek ígérkezik. Megnyit egy üzletet London egyik kerületében , Limehouse-ban , és ópiumot szívva tölti az idejét, és minden alkalommal megcsodálja, amikor meglátja őt, Lucyt, egy fiatal lányt, akit egy rasszista és gátlástalan apa megkínzott. Egy este ez a sebesült a város utcáin bolyong. Cheng-Huan végül felveszi. Gondoskodva róla, nem tudja, hogyan nyilvánítsa ki iránta a szeretetét.
A film paradicsomi vízióval kezdődik, egy sor olyan általános felvétellel, amelyek egyre szűkebbek, ahogy az ember előrehalad a történetben. A terv a forgatás és a szerkesztés idő-térbeli egysége. Különböző típusú felvételek sorolhatók fel a skálán a közeli és a nagyon nagy felvételek között. Griffith a váltakozás elvét alkalmazza a feszültség megteremtésére, és így narratív feszültséggel ruházza fel történetét. Így, amikor Lucy csapdába esik a szekrényben, és a kínaiak megfutamodnak segíteni neki, váltogatja a terveket, egymás után halad egymás után, és a néző arra kíváncsi, vajon a szerető időben megérkezik-e.
A film során a szereplők egyre szűkebb keretek között keresnek menedéket, amelyek részt vesznek mészárlásukban, és egyúttal eljuttatják hozzánk hívásuk pátoszát; a tér, amelyben játszanak, centripetális, a kamera folyamatosan megpróbál közelebb kerülni az akció közepéhez, a színpadhoz. Például a film végén, a konfliktus csúcspontján Lucy azon kapja magát, hogy megfojtja magát egy zárt térben, a köblyukban, akit dühös apja fenyeget. Gesztikulál, sikít, sír, hiába, senki sem hallja. Griffith fel akarja ébreszteni a nézőkben a szánalom érzését Lucy iránt, azt akarja, hogy "belépjen a filmbe", hogy segítsen neki, majd sokat használ közeli képeket, hogy könnyen érzékelhesse a gyötrelmet és a félelmet, amely képes olvasható le a lány arcáról abban a pillanatban. A színészek már nem nézik a kamerát, és különösen a váltakozás elve által generált feszültségnek köszönhetően a néző azonosul a karakterekkel, és a rendező elmélkedésbe taszítja: a néző belemerül a filmbe.
A film kezdetén Griffith időt szakít arra, hogy bemutasson minket a történelem legfontosabb főszereplőinek. Valójában a kínait először pacifista és szelíd lényként mutatják be nekünk, aki mesterével beszélget, majd lecsendesíteni akarja a verekedő angol katonák egy csoportját; aztán Lucy, mint egy szegény boldogtalan kislány, aki a vádlottak padján kóborol, ahol egy tengerész cigarettázik, végül az apa részeg durva emberként edzője társaságában ünnepli utolsó bokszgyőzelmét. Griffith üzenetet akar küldeni nekünk, és ennek érdekében a "nyugtalanító ázsiai" helyébe az egyetemes szeretet eszménye lép, amelyet a Nyugat rasszista nyersége elpusztít, míg éppen ellenkezőleg: "A nemzet születése" című filmjében a feketéket rossz fiúként képviselték, akiket a jónak, a fehéreknek ki kellett küszöbölniük. Griffith tehát megfordította az asztalokat, eluralva a rasszista atyát és dicsőítve a kínaiakat.