A gregorián ének melizma az egyik fő jellemző, amely minősíti ezt a liturgikus és művészi éneket.
A melizma a gregorián ének összetételének egyik legfontosabb eleme . Jelentősen hozzájárul az éneklés ezen művészi jellemzőinek eléréséhez:
„A gregorián ének zenei formáiban változatos kompozíciós módszereiben is. Nagyon sok darab tűnik számunkra eredetinek; vagyis dallamuk egésze és gyakran még részleteiben is egyedülálló, és sehol máshol nem található meg; ezért a szöveg művészi kihasználása kettős anyagi és szellemi aspektusában: a szavak elrendezésében és jelentésében. "
- Dom Eugène Cardine, Áttekintés a gregorián énekről , p. 5.
Röviden, ha változik a szöveg, akkor az a kompozíció, amelynek melizmusa is változik. Az ambrosi énekek például éppen ellenkezőleg "kimért szöveg, kimért zene", mint a kortárs zene. Sőt, a gregorián ének dallama díszíti a szent szöveget , és nem az a dallam, mint Antonio Vivaldi vagy Georg Friedrich Handel melizmusát díszítő zene . A középkori mentalitás magyarázza. Így 1147 körül a ciszterci Clairvaux-i Saint Bernard ezt írta: „Több válasz szövegét is megtartottuk, mert szent és az evangéliumokból vették át , és egy olyan szép dallal díszítettük őket, amennyire csak helyénvaló. "
A gregorián énekben a melizmát elsősorban a következőknek tulajdonítják:
„A melizmusban, egy szótag nagyon fejlett neuméjában, eleve úgy tűnik , hogy a dallam a saját törvényeit követi, és ideiglenesen lazítja kapcsolatait a szóval. Ez a jövőkép azonban pontatlan. Még a melizma is szorosan kapcsolódik a szöveghez. Abban az esetben, egy eredeti összetétele , azaz a dallam áll egy jól meghatározható egyetlen szövegben az melizmatikus díszítés célja, hogy aláhúzás, és egy fontos szót. "
- Luigi Agustoni és Johannes Berchmans Göschel, Bevezetés a gregorián ének értelmezésébe , p. 23–24
Az ősi jelöléssel nem nehéz megérteni a gregorián melizmus e három funkcióját.
Ezt a gregorián éneket azoknak a szólistáknak tartották fenn, akiknek ezért a hagyományok szerint az istentiszteletek során a rendkívül díszes éneket kellett végrehajtaniuk.
A gregorián ének összetétele azonban összetettebb, mint azok, amelyeket a modern zenetudósok korábban elképzeltek:
"De alá kell húzni a megfelelőt: amikor az eredetileg tiszta vokalizációkat tartalmazó melizmusok szótagdá alakultak át egy irodalmi szöveg kiegészítéseként, ez a módosítás nemcsak az eredeti stílust változtatta meg, hanem a ritmus torzulásához is hozzájárult; Valójában azok a jegyzetek, amelyek értéke gyakran sokféle volt, amint azt az első jelölések jelzik, mind azonos időtartamúak, mivel mindegyiken szótag tagolódik. "
- Dom Eugène Cardine, ugyanaz a dokumentum, p. 17.
Annak érdekében, hogy pontosan megértsük a gregorián kompozíciót, jobb, ha megismerünk néhány könyvet, a jelölések példáival együtt. Kezdőknek :
A kórusigazgatók javára:
Ezenkívül a jubilus melizmusa kivétel a gregorián énekből, mert ennek a dallamát, amelyet a héber alleluia kifejezés utolsó szótagjának tulajdonítanak, egyetlen szó sem vezérli. Egyrészt ez az ia szótag nem más, mint Jahve kicsinyítője . Másrészt a hippói Szent Ágoston óta az egyházatyák nem szűntek meg teológiai magyarázatot adni erre a titokzatos melizmusra. Ennek eredményeként a legfejlettebb melaszmák nagyon gyakran ott találhatók.
A legújabb kéziratokban a halleluja és a vers motívuma gyakran elterjedt. Ezenkívül az alleluja és a vers melizmusa is megegyezik, akárcsak a Graduale Triplex (1979, lásd alább: alleluja és vers Laudate pueri Dominum ) példája . Manapság a legtöbb kivégzést így hajtják végre:
Ha azonban valaki a legrégebbi kéziratokkal konzultál, a halleluja gazdagabb; a két melizmus teljesen különbözik [ online olvasható ] :
Amikor az alleluja megismétlődik, ez az utolsó:
Ebben az esetben a középkor utolsó fejlettebb melizmáját sequentia , sequela vagy longissima melodia néven ismertük.
Példák:
Igaz, hogy a XIII . Századi nagy négyzetek pontozásának feltalálása igazi előrelépés volt a zeneelmélet számára . Nemcsak a régi jelölések tűntek el, hanem a jelölés egységesítése is befejeződött egész Európában. A XV . Századból származik ez a jelölés .
Ennek ellenére jelentősen megváltoztatta a dal jellegét. A finomításra utaló jelek hiányában a gregorián ének egyre egyenletesebb lett , egyenlő hangokkal . Egyidejűleg bírálta a reneszánsz mozgás és a reformáció , a Vatikán kiadta a Medici Edition között 1614 és 1615, egy egyszerűbb változata, miután a tridenti zsinat . A vallásos férfiak és nők már nem akartak hosszú melizmát. Például Franciaországban Guillaume-Gabriel Niverset az apátok bízták meg a daloskönyvek díszes hangjainak levágásával.
A gregorián ének a reneszánsz előtt nem történt jelentős változáson. Most csak dekadencia volt, az átalakulás szokásos volt.
A melizma helyreállítását elsősorban a Saint-Pierre de Solesmes-i apátság szerzetesei hajtották végre . Először a XIX . Század második felében kezdték meglátogatni azokat az európai levéltárakat, amelyek ősi kéziratokkal rendelkeznek . Tehát ott találták meg a gregorián ének hiteles melizmusát, valamint a neo-Medicean Ratisbon Edition szabálytalanságát. Ezt a tudományos felfedezést sok európai zeneakadémia különösen nagyra értékelte, köszönhetően a Zenei paleográfia kiadásának .
Ezért az 1908-ban ( fokozatosan ) és 1912-ben ( antifonális ) megjelent Vatikáni kiadásban a gregorián ének melizmusa a kéziratok szerint hatékonyan helyreállt.
Még mindig fennállt az értelmezés problémája. Valójában egyrészt a solesmesi apátság hamis elméletet dolgozott ki a modern zene, a gregorián ritmus hatása alatt . Másrészt a nagy négyzetekkel ellátott jelölés nem képes képviselni a gregorián ének melizmikus lendületét. Az ötvenes években a gregorián szemiológia megváltoztatta a helyzetet. Most a régi jelölésekre van szükség a helyes értelmezéshez, mert ennek a dalnak a természete teljesen eltér a kortárs zenétől. Gyakran grafikusan megtalálható a magasság nélküli jelölésekben. Dom Eugène Cardine de Solesmes megoldást talált a duplex vagy triplex jelölés közzétételével. 1979- ben megjelent a Graduale Triplex . Míg a négyzet jelölést használják a zeneelmélethez , a tiszta újdonságok segítik az artikulációt.
Igaz, hogy sok gregorián melizmatikus éneket kántoroknak , nevezetesen szólistáknak komponáltak , mert a nyugati egyház szólistaként 2000 éves múltra tekint vissza. Mindenekelőtt az első három évszázadban egyedül ez volt a szólista, aki az istentiszteleteken szolgált. Még létrehozása után a kórus a IV th században, a díjat az jubilus , nevezetesen a díszes ének, az énekesek említett a kiállítási Psalmorum a Cassiodorustól († 580).
A középkorban a gregorián ének repertoárja néha problematikus volt:
„Arra is emlékezni fogunk, hogy a repertoár darabjait nem olyan változatban tervezték, hogy azokat bármely előadó énekelhesse. Hiba lenne engedni a túlzott részvételi vágynak, amely túl sok énekest kényszerít arra, hogy monopolizálja a nem saját szerepüket: a schola a szólistának és az embereknek a schola számára komponált darabokat szeretné elénekelni . Ez a rendellenesség a középkortól kezdve bizonyosan hozzájárulhatott a gregorián ének romlásához. Valójában a schola repertoárja gyakran tartalmaz speciális újdonságokat, például visszhangzó hangokat, amelyeket a tömeg nem tud előadni; a Cantatorium elején jegyzett dalok pedig hemzsegnek a díszektől, amelyeket egy nagy csoport képtelen jól értelmezni. "
- Dom Eugène Cardine, Áttekintés a gregorián énekről , p. 30
Manapság van egy másik nehézség. A hivatásos zenészek minőségéről szól. Igaz, jobban képesek elénekelni a kifejlesztett melizmát. Azonban,
„A gregorián éneket nagyon világi módon értelmezzük. Sokat köszönhetünk a Solesmes-i apátság szerzeteseinek, és gyakran konzultáltunk velük. Csodáljuk őket, tiszteljük őket, de nézőpontunk szigorúan zenei szinten eltér egymástól. Tegyük fel, hogy a miénk esztétikus, az övék pedig spirituális. Például nagyon fejlett verseket énekelünk gyönyörű lírai kitörésekkel, amelyeket évszázadok óta nem használnak a Liturgiában. A ciszterciek kétségtelenül elnyomták őket, mert egy túl hivalkodó szépség elfordulhat Istentől. "
- Gabriel Lacascade az interjúban az Ensemble Venance Fortunat koncertjén
Igaz, hogy napjainkban több gregorián schola is végzi a kései énekeket. De meg kell találni az országaikban megőrzött hagyományt. A fenti attitűd eltér ettől a tudóstól, és helytelen alapokra épül. Egyrészt reformjai után is a ciszterci zenei hagyomány nagyon közel állt a Szent Benedek Rendéhez , annak eredetéhez. A késői rövid éneklések annak a nehézségnek a következményei voltak, hogy egyes intézmények nagysága szerint hiányzott a személyzet .. Másrészt a melizma a gregorián ének egyik alapvető eleme, mint például a jubilus, míg a valójában kialakult melizma még a legrégebbi kéziratokban is megtalálható, például a Szent Gall kantóriumban .
De a gregorián szemiológia megjelenése megváltoztatta a helyzetet. Mert manapság nyilvánvalóvá vált, hogy az 1100 évvel ezelőtt komponált zene természete teljesen eltér a kortárs zenétől. Így a gregorián ének első hangja nem más, mint egy alacsonyabb hang, amely elindítja a lendületet a csúcs felé, míg a modern zene a fontos hangokat a csoportok elejére helyezi [ hallgass online (Mozart, 40. szimfónia) ]. Ezért a régi újdonságok szerinti értelmezés nyilvánvalóan eltér a modern vagy a nagy négyzetekkel ellátott jelölés értelmezésétől. A továbbiakban a saját tudás nélküli végrehajtást az auditorok kizárják.
A szemiológiai könyvet szánt „olvasók, akik már rendelkeznek az alapvető tudás”, valószínűleg kápolna mesterek valamint kórus rendezők két zenetudós további részletezése: „Fokozatosan, sőt, azt észrevette, hogy a” helyes „olvasás a neumes nem volt elég ahhoz, hogy a jó értelmezés minden garanciáját megadja. "
„Bizonyos szintű ismeretekre és technikákra van szükség az ilyen típusú zenéhez való hozzáféréshez. Alapvetően a liturgikus latin bizonyos ismerete és általános zenei kultúra szükséges. De akkor a szellemi tartalmat - a gregorián ének lényegét - kiemelő értelmezéshez is szükség van: a repertoár formáinak és történetének jó ismeretére, a rituális összefüggésekre vonatkozó információkra, az imazsalmok és a bibliai szövegek megismerésére. Feltételezzük, hogy ezeket az elemeket az olvasó megszerzi. "
- Luigi Agustoni és Johannes Berchmans Göschl, Bevezetés a gregorián ének értelmezésébe , p. 12.
A hivatásos zenészek számára nem könnyű megtanulni azokat, akik aggódnak, azokat, akik jobban ismerik a vallásosakat. De értékes, hogy néhány hivatásos énekes elsajátította a teológiát értelmezésük céljából, mivel nem minden vallásos képes feltétlenül olyan kántornak lenni, akinek helyesen és művészien kell végrehajtania a díszes gregorián éneket.