Assisi Maestà (Cimabue)

Assisi Maestà Kép az Infoboxban.
Művész Cimabue
Keltezett 1278
típus Szakrális művészet
Anyag freskó ( d )
Méretek (H × W) 320 × 340 cm
Gyűjtemény freskók in situ
Elhelyezkedés az Assisi Szent Ferenc-bazilika alsó temploma

A Maestà Assisi vagy Madonna és a gyermek körül Angyalokat Saint Francis (a olasz , Maestà di Assisi ) egy freskó (320 × 340  cm ) által Cimabue , kelt körül 1285-1288. Az Assisi Szent Ferenc-bazilika alsó templomában található .

Történelem

Ahogyan az akkoriban gyakran előfordult, a festést egyetlen nap alatt végezték el úgy, hogy egy akkora réteget terítettek, mint az állványzat, majd nagy "a secco" befejezéssel hajtották végre (ugyanez a technika áll a rossz állapot alapjainál). cimabue-i freskók megőrzése a felső templomban).

A freskót, amelyet talán Giotto és XIV .  Századi műhelye emelt , 1587-ben festette a XVI .  Század végén egy festő , talán Guido da Gubbio. 1872-1874-ben Guglielmo Botti állította helyre, akinek beavatkozását Cavalcaselle üdvözölte , de aki akkoriban divatos neogótikus „díszítést” gyakorolt. 1973-ban a Római Természetvédelmi és Helyreállítási Felső Intézet ismét helyreállította . Mivel a korábbi festményeket nem sikerült teljesen megszüntetni, Cimabue eredeti freskója hiányosnak és rossz állapotúnak tűnik; sok lektor csak egy általános megközelítéssel értékeli, a részletek mellőzésével.

A munka már elismert tartozó Cimabue Fra „Lodovico da Pietralunga a XVI th  század hipotézist megerősítette XIX th  században Sebastiano Ranghiasci. Azóta egyetlen kritikus sem kérdőjelezte meg annak tulajdonítását. Az 1280 és 1300 között ingadozó randevú inkább vitatott. Egy tézis megerősíti (Brandi által 1951-ben), hogy a Maestà megelőzte Cimabue freskóit a felső templomban (1288–1292); fordítva, azt is feltételezik, hogy sikere a felső templom freskóinak Cimabue-ból származó megrendelésének eredetéből fakadt. Ez akkor is hihető, ha a freskókat stilisztikai szempontból hasonlítjuk össze: Luciano Bellosi (2004) közelmúltbeli részletes és szigorú elemzése az alkotást 1285-1288-ig, a művész Seated- ben való tevékenységének kezdetén datálja .

Adolfo Venturi , megjegyezve a festő szokatlan aszimmetriáját, azt feltételezte, hogy a szomszédos Giotto és a műterem freskói a Szűz trónjától balra lévő, jobbra Szent Ferenccel szimmetrikus alakot takartak , amelynek Padova Szent Antal lehet. vagy Szent Domonkos (Nylom, 1969). Talán ezt a Szent Ferencet később adták hozzá a ferences közösség kérésére (Nylom, 1969), de ezt a feltételezést általában elutasítják a kompozíció kiegyensúlyozott szervezése miatt, miszerint egy második szent van jelen vagy sem.

Leírás

Az alsó templom jobb oldalsó kereszteződésében található freskó a Szűzt és a Gyermeket mutatja be fenségesen , vagyis egy trónon, négy angyal között és a jobb oldalon álló Szent Ferenc ábrázolásával .

Az elegánsan faragott és egykor aranyozással díszített Mária fa trónt oldalirányban helyezzük el, mint a Louvre Maestà-ban , a Maestà de Santa Trinita központi parancsikonja nélkül . Hátulján hímzett függöny van. Mary aszimmetrikus helyzetben tartja térdén a gyermeket, jobb lábát egy alacsony lépcsőre helyezi, a bal lábát pedig magasabbra, hogy megkönnyítse az oldalán ülő gyermek megtartását. Jézus, szeme láthatóan átfestve (mint Mária arcát), kinyújtja a kezét, hogy természetesen megragadja anyja ruhájának szegélyét, míg Mary hosszú, karcsú ujjaival végigsimítja a lábát. A kéz alakja különösen jellemző a művészre és körére, amint az olyan alkotásokban is látható, mint a Madonna di Castelfiorentino . A drapériát szintén az újrafestésnek tulajdonítják.

Az angyalok mosolyogva és a nézővel szemben a trón köré szerveződnek, eleganciával simogatják, fejüket jobbra vagy balra hajtják, inspirációt merítve olyan római művekből, mint a Maestà de Santa Maria Antiqua ( V e  század). ), vagy az Istenszülő a Santa Maria in Trastevere (késői VII th  század). Két sorban méretezik őket: a különböző mélységet fizikai jelenlétük sugallja, amelyet térfogatuk képlékenysége erősít. Az angyalok közül kiemelkedik a jobb alsó sarokban lévő arc, finom árnyékolású szárnyakkal, amelyek a felső templom loggiái közötti angyalokban is megtalálhatók. Rejtélyesen pózol, szinte mosolyra utaló arccal, mély árnyak keresztezik, amelyek kerekséget adnak neki.

A Szent Ferenc hasonlít ahhoz, amelyet a Santa Maria degli Angeli múzeumban őrzött testület képvisel . Ez a szent egyik legrégebbi ábrázolása, bár az ezt követő újrafestés megakadályozza a következtetések levonását valódi fiziognómiájáról. Mezítláb, köntösben van, fiatalos megjelenésű, rövid szakállú és tonzúrás . A bhaktákat bámulva egyértelműen megmutatja a stigmata jeleit a kezén és a lábán, valamint azon az oldalon, ahol mellkasmagasságban vágást végez. Eredetileg nagyon nagy füle volt, amelyet a későbbi újrafestés megpuhított, ami szintén felelős a sok sötét érintésért. Könyvet tart a mellkasán.

A két ábrás csoportot nyugodtan emeli kontrasztjuk: ha a Szűz elegáns és pazar, akkor a Szent józan és engedelmes. Az egész kompozíció egy zöld gyepen alapul, amelyet ma nagyon befeketít a szín oxidációja.

Stílus

Luciano Bellosi (2004) közelmúltbeli, pontos és szigorú elemzése lehetővé tette annak megállapítását, hogy a Maestà megelőzte az Assisi Szent Ferenc-bazilika felső templomának freskóit és később a firenzei keresztelőkápolna mozaikjait, valamint az olyan műveket, mint a Santa Croce vagy a Louvre-i Maestà feszület , amelyek 1280 körüli idõpontból származnak. A legfontosabb nyomok, amelyek lehetõvé teszik számunkra a Maestà- t Assisi többi freskóival kapcsolatban, a következõk:

A fő nyomok, amelyek lehetővé teszik a Maestà utólagos keltezését 1280 körüli műveivel kapcsolatban, a következők:

Elemzés

A Cimabue a végletekig kitolja a "keleti" stílust, egy görbékrendszer és egy olyan pózok kódja alapján, amelyek még nem jelentenek igazi "gesztust". Az ember érzéke azonban elsősorban Szent Ferenc arcán jelenik meg, aki a típust portrévá próbálja átalakítani; a kissé Krisztus felé hajló angyal mintájában és kifejezésében. A térbeli elrendezések világosak és határozottak: Szent Ferenc könyve és mindenekelőtt a trón ferde perspektívája, amely a látszólagos archaizmus ellenére maga a teret a szent alakja felé tereli, bár a szereplők között nincs élő kommunikáció . A szent egyensúlyban tartja az angyalok által viselt trónképet egy festményben, amely odaadó: a térbeli közeledés az isteni és az emberi szellemi közelségét, a ferences gondolkodás egyensúlyát szelídséggel fejezi ki, amely nagyon különbözik a jövőbeli fejlesztések giottekétől.

Források

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Bellosi , p.  230-233.
  2. Arasse , p.  40.

Bibliográfia

Kapcsolódó cikkek