Metro-Goldwyn-Mayer (animációs stúdió)

Metro-Goldwyn-Mayer rajzfilmstúdió
Teremtés 1937
Eltűnés 1958
Alapítók Fred quimby
Kulcsfigurák William Hanna
Joseph Barbera,
Hugh Harman
Rudolf Ising
Tex Avery
Friz Freleng
David H. DePatie
Akció Termelés
A központi iroda Culver City , Kalifornia , Egyesült Államok
Igazgatók Fred Quimby (azóta1937)
Részvényesek Loews Corporation
Tevékenység Mozi
Termékek Rövidfilm
Anyavállalat Metro-Goldwyn-Mayer
Következő társaság Harman-Ising Stúdió

Az 1937-ben létrehozott és húsz évvel később bezárt Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) animációs stúdió volt a világ legnépszerűbb animációs rövid sorozatának forrása. A medve Barney , Droopy , A diótörő , Georges és Junior , valamint Tom & Jerry visszatérő karakterek közé tartoznak produkcióikban.

Létrehozása előtt saját animációs stúdió, az MGM elosztott munkáját független producer Ub Iwerks majd a Boldog harmóniák sorozatból által Hugh Harman és Rudolf Ising . Az MGM animációs stúdiót utóbbiak helyett alapították, akik végül a stúdió alkalmazottai lettek.

Nehéz kezdés után a stúdió 1940-ben kezdett igazán fejlődni a Tejút ("Tejút") rövid film megjelenése után, amely a legjobb animációs rövidfilm Oscar-díját kapta . A stúdió sok tehetséget vonzott a Disney és a Schlesinger Stúdióból a szakszervezeti viták nyomán. Először Fred Quimby alapította és rendezte , a Tom & Jerry sorozat készítői, William Hanna és Joseph Barbera 1955-ben vállalták a vezetést, egészen 1957-es bezárásáig és a független Hanna-Barbera Productions stúdió létrehozásáig .

A stúdió kialakulása

Az 1930-as években az Egyesült Államokban a mozik számos rövid műsorral egészítették ki a vetítéseket, úti naplók, hírek, sorozatok és rajzfilmek. Az előző évtized során a Disney Studios kritikus és közönségsikert aratott Mickey Mouse-nak köszönhetően , és számos animációs stúdió próbált szerencsét a fülkében.

A legelső animációs sorozat, amely a stúdióból került ki, a Flip the Frog volt , amelyet a Celebrity Pictures számára készítettek, és amelynek főszereplője egy antropomorf béka, amelyet Ub Iwerks, a Disney Studios egykori animátora készített. Utóbbit Pat Powers vette fel, aki megígérte neki, hogy saját animációs stúdiója lesz. Ez utóbbi volt az, aki felvette a kapcsolatot a Metro-Goldwyn-Mayerrel a sorozat terjesztése érdekében. A sorozat első epizódja, a Fiddlesticks premierje a hónapban volt1930. augusztusés két tucat epizód követte. 1933-ban a Flip the Frog helyére Willie Whopper került , egy új sorozat, amelynek hőse hazug kisfiú volt, de ez nem teljesítette a várt sikert, és az MGM felmondta Iwerks és Powers szerződését, akik maguk is megkezdték őket hogy terjesszék a Comi-Color rajzfilmsorozatukat .

Ban ben 1934. február, Az MGM új szerződést írt alá a Harman-Ising stúdióval , amely éppen befejezte együttműködését Leon Schlesingerrel és a Warner Bros. stúdióval. költségvetési kérdéseket követve, és a színes rövidnadrágok új sorozatán dolgozott. A stúdió vezetőinek sikerült elrontani a Schlesinger stúdió korábbi kollégáinak jó részét, köztük olyan animátorokat és írókat, mint Carman "Max" Maxwell , William Hanna, valamint Robert és Tom McKimson testvérek .

Az első epizód a Boldog harmóniák sorozatból , az elégedetlenség Kanári -ben fejeződött be1934. júniusés ugyanazon év szeptemberében jelent meg. A sorozat gyártása három évig folytatódott, és 1935-ben a kétszínű Technicolortól a trikrómig terjedt. A Happy Harmonies néha Bosko karakterét mutatta be , akit Hugh Harman és Rudolf Ising alkotott , aki addig a tinta alakjaként szerepelt. folt, ezúttal egyértelműen megjelent egy afro-amerikai fiú álruhájában. A rendezők külön dolgozták fel a saját epizódjaikat, bár mindkettőjüknek ambíciója volt, hogy olyan komplex filmeket hozzanak létre, amelyek eléggé összetettek a Disney Silly Symphonies vetélytársaival .

A költségvetési problémák azonban ismét Harmant és Isinget kezdték súlyozni, és a Happy Harmonies rendszeresen költségvetési túllépésbe ütközött. Az MGM többszöri kérése nyomán, amelyet a Harman figyelmen kívül hagyott a gyártási költségek csökkentésével kapcsolatban, 1937-ben az MGM úgy döntött, hogy saját animációs stúdiót hoz létre, és felveszi a Harman-Ising alkalmazottainak nagy részét. Címmel jelent meg a Happy Harmonies sorozat legújabb epizódja, a Kis Bantamweight címmel1938 március. Harman és Ising először elhagyták az MGM-et, hogy létrehozzák saját stúdiójukat, mielőtt végül visszatérnének oda dolgozni.

1934-ben az MGM felszólította Disney stúdió zenei film Hollywood fél , hogy hozzon létre egy Technicolor szekvenciát úgynevezett Hot Chocolate katonák . A film tartalmazott egy olyan szekvenciát is, amelyben Jimmy Durante kapcsolatba lépett Mickey-vel. 1936-ban a Disney animátorait elárasztotta a Hófehérke és a hét törpe című produkció, és a Harman-Ising stúdió néhány művészt delegált hozzájuk, hogy dolgozzanak a játékfilmen és a Hülye szimfóniákon , cserébe stúdiótechnikai képzésért.

Az amerikai animációs mozi aranykora

Nehéz kezdetek

Ban ben 1937 márciusa, MGM felvette Fred Quimbyt az újonnan létrehozott rajzfilmek osztályának értékesítési vezetőjévé, amikor még nem volt tapasztalata az animációs filmiparban. A régi Harman-Ising stúdióból néhány animátort, például William Hannát és Bob Allent neveztek ki igazgatónak, és Carman Maxwell lett a gyártás menedzsere. A Quimby bejárta az összes nagy amerikai animációs stúdiót, hogy felvegye a legtehetségesebb művészeket, rendezőket és forgatókönyvírókat, mint Friz Freleng a Leon Schlesinger Productions stúdióból, Emery Hawkins a Screen Gems-ből és a Terrytoons legtöbb alkalmazottja  : Joseph Barbera, Jack Zander, Ray Kelly, Dan Gordon és mások. Először az MGM stúdió melletti házba telepítették, és az új animációs részleget felavatták1937. augusztus 23 az Overland és a Montana sugárút kereszteződésében.

De az új helyiségek és a tehetséges rendezők ellenére az animációs részleg első sorozata kudarcot vallott. A kapitány és a gyerekek , Rudolph Dirks Katzenjammer Kids című adaptációja , az MGM megbízásából a stúdió kreatívjaival nem konzultáltak. A kisfilm elkészítéséért felelős Frelang, Hanna és Allen nem tudta átírni az eredeti mű humorát, és a sorozatot végül tizenöt epizód után hagyták el. A sorozat képregényéből csak kettő készült Technicolor-ban, a többiek fekete-fehérben készültek, mielőtt a szépia filmbe kerültek.

Harman és Ising visszatérése

Az MGM olyan képregény-művészeket alkalmazott, mint Mitt Gross és Harry Hershfield, a The Captain and the Kids sorozat fejlesztésének és az eredeti alkotások gyártásának reményében , de a két művész szerződése rövid életű volt. Grossnak sikerült elkészítenie két rövidfilmet, a Jitterbug Follies és a Wanted: No Master című filmet, amelyben két saját karaktere szerepel, Tooloose Screwloose grófja és JR a Wonder Dog, míg Hershfield sem fejezte be. Ban ben1938. októberQuimby, átgondolva döntését, Hugh Harmant és Rudolf Isinget vette át művészeti vezetővé és producerként, akik átvették annak az osztálynak a vezetőjét, amelyben számos animátort megtaláltak, akik az előző évben elhagyták műtermüket.

Ising MGM-hez készített első rajzfilmjei között szerepel az A medve, aki nem tudott aludni , 1939-ben jelent meg, és először Barney, egy ügyetlen, antropomorf medve karakterét mutatja be, akit Wallace Beery és maga Ising ihletett . Ezt követően Barney lett az MGM stúdió produkcióinak első visszatérő szereplője, és 1953-ig folytatta a szereplést, bár népszerűsége semmiben sem hasonlított Mickey Mouse vagy Porky Pigéhez . Ising a Barney Bear rajzfilmekre összpontosított, míg Harman eredeti, szépen animált rövidnadrág gyártására. Utóbbi még mindig képes néhány epizódot készíteni a Három medve című rajzfilmsorozatból .

Ugyanebben az évben készült el Harman remekműve, a Béke a földön . Az 1939-es iskolai szünetben, közvetlenül a második világháború kezdete után jelent meg , ez a várakozó rajzfilm egy poszt-apokaliptikus világban játszódott. Ugyanebben az évben a Föld békéjét jelölték a legjobb animációs rövidfilm Oscar- díjára , valamint a Nobel-békedíjra .

Hanna-Barbera: Tom és Jerry

Friz Freleng rövid ideig dolgozott Harman alatt, mielőtt a szerződésének végén visszatért Schlesingerbe 1939 április, és Joseph Barbera forgatókönyvíró együtt állt William Hanna rendezővel Rudolph Ising gyártási egységében. Együttműködésük hatvan évig tartott Hanna 2001-es haláláig. Első közös eredményük a Puss Gets the Boot volt 1940-ben, amelynek főszereplője egy Jasper nevű házimacska elől menekülni próbáló egér volt. Az először bizalmasan megjelent rövidfilm népszerű és kritikus sikereket ért el, és 1940-ben Oscar-díjra jelölték a legjobb animációs rövidfilmért. Új ismertségével Hannát és Barberát felkérték, hogy készítsen több ilyen típusú rajzfilmet, ami a Tom és Jerry karaktereinek megalkotása . A Puss Gets the Boot nem nyerte el az Oscart abban az évben. Végül egy másik MGM-rajzfilmnek, Rudolf Ising A Tejút című filmnek ítélték oda , amely az MGM-et tette az első komoly Oscar-esélyesnek Walt Disney ellen.

Tom & Jerry gyorsan az MGM animációs részlegének zászlós sorozatává vált. A rövidfilmek nagy sikert arattak a pénztárakban, ami arra késztette a stúdiót, hogy változatosabbá tegye a karaktereit ábrázoló termékeket. A sorozatot tizenkétszer jelölték a legjobb animációs rövidfilm Oscar-díjára, és hetet nyertek: A jenki doodle egér (1943), Egér baj (1944), Quiet Please! (1945), A macskaverseny (1946), A kis árva (1948), A két egérmutató (1951) és Johann Mouse (1952). Tom & Jerry végül a Disney SIlly Symphonies című műsorával szerezte meg a díjak számát.

Hannát és Barberát, akiket Quimby eredetileg megakadályozott más macska és egér rövidfilmek rendezésében, nevezték ki egy tehetséges animátorok csapatának vezetésére - köztük George Gordon, Jack Zander, Kenneth Muse, Irven Spence, Ed Barge, Ray Patterson és Pete Burness - hogy kizárólag Tom & Jerry rajzfilmek gyártásának szentelje magát . Hanna és Barbera ezután csak 1955-ig dolgozott ezen a sorozaton, eltekintve féltucat eredeti rövid filmtől, beleértve a Gallopin 'Gals (1940), a tiszt Poochot (1941), a Háborús kutyák (1943), a Jóakarat a férfiakhoz (1955) is. a Tex Avery által létrehozott Droopy sorozat utolsó hét epizódjaként .

Scott Bradley munkája a Tom & Jerry sorozat zenéjén kulcsfontosságú tényező volt a sikerben. Utóbbi a stúdió összes rajzfilmjét zenésítették, amíg be nem zárták. Kompozíciói mind a klasszikus, mind a jazz zenéhez szóltak, és gyakran tartalmaztak darabokat, amelyeket az MGM által készített játékfilmekhez komponáltak. A leggyakrabban újrahasznosított dalok kétségtelenül a The Trolley Song voltak , a Missouri Song című filmből , és az Sing Before Breakfast című filmből , a Broadway Melody filmből , amelyet 1936-ban adtak ki.

Tex Avery

Hugh Harman ben hagyta el az MGM stúdiót 1941. áprilisés Rudolf Ising másfél évvel később ugyanezt tette. George Gordont Ising névre keresztelték a Barney Bear sorozatban, de csak három rövid filmet készített, mielőtt 1943-ban elhagyta a stúdiót. Quimby felvette Tex Avery-t, a komikus tehetségéről ismert schlesingeri stúdió műsorvezetőjét. Avery első MGM kisfilmje a Der Grosse Villain Loup című paródia volt , amely 1942-ben Oscar-jelölést kapott a legjobb animációs rövidfilm kategóriában.

Az MGM-nél Avery még tovább vitte mókás stílusát. Legfigyelemreméltóbb produkciói közé tartoznak az olyan burleszk-vígjátékok, mint a Red Hot Riding Hood (1943), a Jerky Turkey (1945), az Northwest Hounded Police (1946), a King-Size Canary (1947), a Little Rural Hood (1949) és a Bad Luck Blackie (1949). Munkája népszerűsítette sok karakter MGM Diótörő , a duó George és Junior ihlette Egerek és emberek által Steinbeck , és persze lankadt , a leghíresebb karaktere.

A Bill Thompson által hangoztatott Droopy - aki akkoriban Wallace Wimple-ként ismert az NBC Fibber McGee és Molly rádiószappanoperájában - 1943-ban mutatkozott be először a Droopy the Bloodhound ( Dumb -Hounded ), majd a Mounted Police-ban (Northwest Hounded Police ), mielőtt 1948-ban saját sorozatából profitált volna a Droopy toreadorral ( Señor Droopy ).

Tex Avery munkája hatással volt az egész rajzfilmiparra. Még Hanna és Barbera is úgy alakította Tom & Jerry sorozatát, hogy megfeleljen filmjeinek furcsa és erőszakos humorának. Avery csapatába Rich Hogan és Heck Allen forgatókönyvírók, valamint Michael Lah, Ed Love és Preston Blair animátorok tartoztak , akik köztudottan a Red Hot Riding Hood kabaréjának énekeseit és annak folytatásait animálták .

1946-ban Quimby Blairt és Laht bízta meg Barney Bear új epizódsorozatának megvalósításával , de három rajzfilm után újragondolta döntését.

A CinemaScope

Tex Avery perfekcionista volt. Keményen dolgozott filmjei forgatókönyvein és ökléin, ellenőrizte animátorainak rajzfilmjeit, és ismert volt arról is, hogy sorozatosan kivágott bizonyos réseket, ha animációját túl simának találta. A túlterhelés miatt 1950 májusában lemondásra késztette Avery-t, miután az utolsó simításokat tette a Rock-a-Bye Bearre, amely csak 1952-ben jelent meg a stúdió súlyos lemaradása miatt.

Dick Lundyt , a Walter Lantz korábbi igazgatóját nevezték ki a részleg élére, addig Tex Avery vezette. Végül elkészítette a Droopy sorozat egy részét és a Barney Bear sorozat tíz epizódját, mielőtt Avery visszatért posztjára1951. októberA közvetlen Johnny Kis Jet ( kis Johnny Jet ), amely mozikba két évvel később.

Avery tizenegy másik rövid filmet rendezett az MGM számára, amelyek közül sokakat az új UPA animációs stúdió stílusa befolyásolt . Ban ben1953. március, Az MGM bezárta az animációs osztályt, és arra gondolt, hogy a 3D-s filmek trendje az animációs filmek végét fogja meghatározni. Maga Avery ugyanazon év júniusában hagyta el a stúdiót, miután Michael Lah-val két produkción dolgozott együtt, a Droopy Sheriff- rel ( Droopy helyettese ) és a Mise en Can-vel ( Cellbound ), amelyet Lah a vállalat alkalmazottai segítségével véglegesített. "Hanna és Barbera. Avery februárban csatlakozott Walter Lantz csapatához, míg Lah elhagyta tehetségét a reklámvilágban.

A stúdió 1954-es újranyitása után a költségvetési megszorítások arra kényszerítették Hannát és Barberát, hogy leminősítsék a Tom & Jerry új epizódjait, és évente kiadjanak egy epizódot, amely a korábbi epizódokból származó animációkból áll. Abban az évben Hana és Barbera elkészítette a trójai háborút ( Pet Peeve ), az MGM első rajzfilmjét CinemaScope formátumban . Az új filmformátum a televíziózás fejlődését követően egyre ritkább közönség vonzását tűzte ki a mozikba.

Ezt követően a Tom & Jerry néhány epizódja terjesztésre került mind formátumban, mind standard és CinemaScope formátumban, és csak 1955-ben és a Pecos Pest megjelenésekor jelentették meg az összes MGM-rajzfilmet. Csak a CinemaScope-ban. A stúdió sikeres rajzfilmjeiből hat újból megjelent CinemaScope formátumban, köztük Hugh Harman Béke a földön című filmje , amelyet ismét Oscar-díjra jelöltek a legjobb animációs rövidfilmért.

A stúdió utolsó évei

Amikor Quimby 1955-ben nyugdíjba ment, Hanna és Barbera vette át a stúdió vezetését. Michael Lah 1955-ben tért vissza, hogy animációs jelenetet rendezzen a Meghívás a táncba című játékfilmhez, és maradt a Droopy epizódok új sorozatának felügyelete a CinemaScope-ban, a CinemaScope-ban készült új Tom & Jerry rajzfilmek kíséretében .

Lah 1957-es Droopy című epizódját , a One Droopy Knight -ot Oscar-díjra jelölték a legjobb animációs rövidfilm kategóriában. Ennek ellenére a Droopy és a Tom & Jerry CinemaScope epizódjai nem kaptak kritikus figyelmet a túlságosan leegyszerűsített szkriptjeik és a költségvetési megszorítások miatt rossz minőségű animáció miatt. Az animációs részleg talpon tartása érdekében az MGM megkezdte az 1940-es években kiadott régi rajzfilmjeinek újbóli kiadását, de 1956 végén úgy döntött, hogy mivel a régi rajzfilmek ugyanannyi jövedelmet termelnek, mint az újak, évente 600 000 dollárt spórolhat meg. a termelés leállításával.

Az újra kiadott rajzfilmek nagy része a Tom & Jerry és a Droopies sorozat epizódjai voltak . A Diótörő, illetve a George és Junior sorozat egyik rajzfilmjét sem adták ki újra.

Ben bezárta kapuit az MGM animációs osztálya 1957. május. Ezután Hanna és Barbera visszanyerte animátorainak nagy részét, és a Hanna-Barbera Productions cégükön keresztül rajzfilmeket kezdtek gyártani a televízió számára. Utóbbiak kezdetben megkeresték az MGM-t televíziónak szánt rövidfilmjeik terjesztése érdekében, de a stúdió elutasította őket. A Columbia Pictures Screen Gems televíziós produkciós vállalata terjesztette a Hanna-Barbera sorozatot, és a stúdió a világ vezető televíziós rajzfilmgyártója lett. Az MGM később felkérte Gene Deitchet, hogy dolgozzon a Tom & Jerry sorozat új epizódjain, mielőtt Chuck Jonest és a The Goldman's Sib Tower 12 stúdiót behozza .

Utólagos kizsákmányolás

1986-ban a Turner Broadcasting System társaság megkísérelte megszerezni az MGM / UA (Egyesült Művészek) társaságát, de a szükséges források megszerzésének hiánya miatt éppen ellenkezőleg, csökkentette elkötelezettségét, hogy csak az 1986 előtt készült művek maradjanak fenn. Ezután létrehozták a Turner Entertainment Company-t, hogy kezelje a művek jogait.

1996-ban a Turner Broadcasting System beolvadt a Time Warner-be . Ma a Warner Bros./Turner birtokolja az MGM által gyártott összes animációs alkotás hasznosítási jogait, az 1991-ben megszerzett Hanna-Barbera-produkciók mellett.

2009 óta a Hanna és Barbera által készített Tom & Jerry összes epizód DVD-készletekben érhető el. Az első DVD-kiadás azonban megújult: több epizódot részben cenzúráztak, két teljes epizódot pedig politikai hibás megjelenésük miatt kizártak az összeállításból.

2011-ben a Warner Home Video teljes cenzúrázatlanul kiadta a sorozatot DVD és Blu-ray dobozokban, Tom és Jerry Golden Collection címmel .

A Droopy epizódok teljes egészét 2007-ben is újra kiadták.

Hivatkozások

  1. (a) Giannalberto Bendazzi , Foundations - The Golden Age , Taylor & Francis ,2016( ISBN  978-1-138-85452-9 ) , p.  126.