Zene 18 zenésznek | |
Zene 18 zenésznek a Grand Valley State University New Music Ensemble koncertjén 2007 júniusában | |
Kedves | Minimalista zene |
---|---|
Zene | Steve reich |
Hozzávetőleges időtartam | kb. 55 perc |
Összetétel dátumai | 1974 - 1976 |
Autográf pontszám | Boosey és Hawkes (1997) |
Teremtés |
1976. április 24 A városháza , New York |
Nevezetes előadások | |
Steve Reich és Zenészek a The Kitchen in 1977 | |
Zene 18 zenésznek , más néven 18 ,Steve Reichzeneműve, amelyet1974májusaés1976áprilisaközött komponáltakegy 18 zenészből álló koncertcsoport számára. Ezt a művet egyaránt tekintik a zeneszerző egyik remekművének, különösen az úgynevezett „érett minimalizmus” korszakának, de akortárs zene, különösen aminimalista zenenélkülözhetetlenalkotásának is.
Ezt az eredetileg 21 zenésznek szóló zenének nevezett művet Steve Reich írta, miután két egymást követő nyár balinéz zene tanulmányozásával töltött el , különös tekintettel gamelanra Bob Brown-nal Seattle-ben . Az addig viszonylag bizalmas zeneszerzői pályafutás során az első minimalista kutatások átmenetét a világosan megfogalmazott „tónusközpontok” körül megfogalmazott modális harmonikus írás felé tereli. Steve Reich 1976-ban maga is megjegyezte, hogy ehhez a műhöz "több harmonikus mozdulatot írt a Zene első öt percében 18 zenész számára, mint bármely más, eddig elkészült műben".
Az első munkateljesítmény című Work in Progress 21 zenészek és énekesek adják át a konyhában , egy kortárs alkotás helyszíne Chelsea a Manhattan , a 1975. május. A mű világpremierjére majdnem egy évvel később kerül sor 1976. április 24a New York-i városházán . A művet Európában adták 19-én és 19-én1976. október 22, a párizsi Salle Wagramban , a Festival d'Automne ötödik kiadásának részeként , valamint a berlini Metamusik Fesztiválon, ugyanazon év októberében. Először a Steve Reich és a Musicians együttes felvette a Deutsche Grammophon számára 1976-ban, egy párizsi stúdióban . A Deutsche Grammophon azonban kétségbe vonja a lemez sikeres forgalmazását, és az ECM kiadó élén álló Bob Hurwitz ösztönzésére úgy dönt , hogy áthelyezi a zenekarokat a kortárs jazz és kísérleti zene címkéjére: az ECM 1978, amely az első évben több mint 100 000 példányt adott el. A darabot 1977-ben élőben is felvették a New York-i The Kitchen koncertjén .
Majdnem két évig Steve Reich már nem komponált semmit, mert úgy érezte, hogy nem léphet túl a 18- nal bevezetett hivatalos előrelépéseken , amelyeket nem kívánt megismételni, hanem azért is, mert egészének vezetőjeként és művészeti vezetőjeként a művek reprezentációjára irányuló nemzetközi túrák szervezése túlzottan elviszi. Mindenekelőtt úgy véli, hogy az "inspiráció forrása kiszáradt", és hogy kutatásait más irányba kell irányítania. Ez volt ebben az időszakban, hogy ő kezdte meg tanulmányait a héber kántálás (amely végül 1981-ben létrehozásával Tehillim ) tartózkodik Jeruzsálemben az év folyamán 1977 csak premiere után Music 18 Musicians in London in 1977. január. Ez az időszak egyben a zsidósághoz való visszatérésének kezdetét és a kísértést jelenti, amelynek akkor rabbivá kellett válnia . Egy holland fesztivál megbízásának eleget téve azonban 18-tól és a Music for Mallet Instruments, Voices and Organ technikákat kölcsönöz , hogy zenét komponáljon egy nagy együttesnek (1978), mielőtt távozik.
Hosszú évekig és nagyon ritka kivételektől eltekintve a művet csak a Steve Reich együttes adta elő együttesen, a valóban teljes és jegyzetekkel ellátott partitúra hiánya miatt. Előadása nagymértékben támaszkodott bizonyos szakaszok, minták és technikák szóbeli továbbítására, amelyeket csak Steve Reich és zenekarának tagjai tudtak megérteni. Csak 1997- ben írta le és pontosan jegyzetekkel a Music for 18 Musicians kottáját Marc Mellits, a Cornelli Egyetem hallgatója, akinek diplomamunkája a műről szól, majd a zeneszerző közzététel céljából áttekintette a Boosey & Hawkes Music Publishersnél. Ez most lehetővé teszi a mű szélesebb körű nemzetközi terjesztését és számos együttes számos fellépését, köztük a Modern Ensemble-t, amely az első, Reichtől független formáció előadja és rögzíti a művet.
A mű egy hegedűre , egy csellóra , két klarinétra és két basszus klarinétra , négy zongorára , három marimbára , két xilofonra , egy vibrafonra (vagy metallofonra ), maracára és négy felerősített női hangra íródott. A zenészek száma nincs rögzítve, mivel Steve Reich ír a kotta fejlécére, és kissé eltérhet, mivel bizonyos részeket át kell szinkronizálni. Legalább 18 zenésztől 22-ig terjed. Steve Reich a Steve Reich Ensemble- ben általában zongorára és marimbára játszik. A vibrafon (amely a zeneszerző kívánsága szerint felváltja a karmestert) és az első klarinétművész központi szerepe miatt a darabok támadásában Steve Reich határozottan javasolja a színpadi hangszerek elrendezését a nyilvános előadáshoz.
A munkát 14 részre bontják (két lüktető mozgás és 12 moduláló moduláció):
Zene 18 zenésznek egy alapvető ütemmel indul, amelyet a xilofonok tartanak az egész mű alatt, amely körülbelül egy órán át tart. A valóságban ez a lüktetés többszörös, különböző mintákból áll, amelyeket xilofonokon, hegedűkön, klarinétokon játszanak és a hangok énekelnek. A Pulse kiállítja mind a tizenegy akkordot, amelyek alkotják a művet, és amelyek a tizenegy szakaszban külön-külön visszautasításra kerülnek. A következő szakaszok a különböző hangszerek és hangok dallammondatait mutatják be. Az átmeneteket egy hangból és annak oktávjából álló "hívás" biztosítja, amelyet a vibrofonon játszanak, ezt a technikát Reich kölcsönvette a gamelántól , és amely így megrendeli a darab egészét. A karmestert felváltó vibrafon nemcsak lehetővé teszi a zenészek számára, hogy átmenetüket összehangoltan biztosítsák, hanem oktató hivatással is bír a hallgatóval szemben, akik számára ez a hosszú darab így könnyebben követhető. A darab egyes szakaszai, valamint általános felépítése klasszikus ABCDCBA felépítésű, közös a zeneszerzővel.
Az I. szakaszban Reich olyan ritmikai motívumot tár fel, amely tulajdonképpen a Tapsoló zene , egy 12/8-os cella, amely a Zene fő ritmikai anyaga 18 zenész számára , és amelyet különböző formákban használnak a szoba minden részében.
A 18 zenész zenéje nagyon fontos siker volt, amely Steve Reichet nemzetközileg is ismertté tette, és amely túlmutatott a klasszikus zene világán. Az ECM kiadó 1978-ban kiadott lemeze több mint 10 000 példányban kelt el, ami az ilyen típusú zenék számára igazi siker, és néhány koncertet, például 1978 őszén a New York-i "The Bottom Line" klubban rendeztek. eladva. A darab, amely továbbra is a zeneszerző egyik legnépszerűbb és széles körben elterjedt majdnem 35 évvel létrehozása után, még mindig széles körben szerepel a nemzetközi koncerttermekben, 30 dátummal, például 2009-ben.
A mű a kortárs zene hagyományos közönségétől eltérő közönséghez érkezett, elsősorban az ECM kiadónak, a jazz- és kísérleti zene kiadójának a kiadásának köszönhetően, amely bizonyítja, hogy szélesebb közönség létezik az ilyen típusú zenéhez. A lemez megjelenése a Rolling Stone és a Billboard magazinok kritikáit is előidézte , amelyek inkább a népszerű zenét szentelik.
A 1999 , Zene 18 Musicians' új felvétel címmel 18 - rögzítette az előző évben a Steve Reich Ensemble - kapott Grammy-díjat .
Anne Teresa De Keersmaeker belga koreográfus Eső című balettje, amelyet 2001-ben hoztak létre, teljes egészében a Zene 18 zenésznek írt . A művet az Ensemble Ictus élőben sokszor élőben adta elő az első fellépések során. 2011-ben ez a balett bekerült az Opéra national de Paris balett-repertoárjába , értelmezését pedig az Ictusra is bízták.
Az 1980-as évek elején a német Tangerine Dream csoportot nagyon inspirálta ez a mű Paul Brickman Kockázatos üzlet (1983) filmjének zeneszámának összeállításához .