| Születés |
1940. április 30 Nijmegen |
|---|---|
| Állampolgárság | holland |
| Kiképzés | Utrechti Képzőművészeti Iskola ( en ) (ismeretlen) (ig)1964) |
| Tevékenységek | Rendező , illusztrátor , animátor |
| Dolgozott valakinek | Cassel Művészeti Iskola , Kanadai Nemzeti Filmtanács (óta1972) |
|---|---|
| Tagja valaminek | Kanadai Nemzeti Filmtanács (1972) |
| Megkülönböztetés | Winsor McCay-Price ( in ) |
Paul Driessen animációs filmrendező és animátor 1940- ben született Hollandiában . Rajzfilmekre specializálódott .
Paul Driessen karikaturistaként indult Hollandiában, majd reklámanimációval foglalkozott. 1967-ben Angliába, és részt vett, különösen az animációs filmben Yellow Submarine a Beatles az 1967 amiért animált karakter Jeremy a Nowhereman.
Ezután elhagyta Canada in 1970 , amiből egy pár rövidfilmet segítségével a National Film Board of Canada . Ott találkozik Nico Cramával (származik) , egy másik hollanddal (ezek szerint szinte szomszédok Hollandiában), aki producere lesz a Tojás meggyilkolása című filmnek, majd sok más rövid filmnek a mai napig. Együtt térnek vissza Hollandiába. Nico Crama animációs filmgyártó céget hoz létre, amely a legtehetségesebb holland rendezőknek nyújt segítséget.
1984-ben, amikor az olimpián Los Angeles voltak javában, az animációs Diákolimpia bemutatta a rangsor az ötven legjobb animációs filmek történetében, köztük három rövidfilmet Paul Driessen: végén a drót , egy régi Box és Set könyökből .
Munkáját remegő stroke jellemzi, amellyel megállás nélkül játszik. Szüntelen logikai játékokat is működtet a képpel, az esemény látásmódjának különböző értelmezéseivel, valamint az ez által generált szubjektivitás és interakció problémáival. Filmjei gyakran szavak nélkül vannak, de olyan hanghatások kísérik őket, amelyek valódi jelentőséggel bírnak megértésük szempontjából.
Több művében humorral próbálja megmagyarázni az ökoszisztéma törékenységét vagy kölcsönhatásait. Ez a téma az első Air című filmjében van jelen . , ahol megelégszik a különböző élőlények problémáinak bemutatásával, játékokon keresztül, például Au bout du fil-ben , ahol többek között egy képzeletbeli tápláléklánc elemeit látjuk, vagy 2D-ben vagy nem 2D-ben, ahol egy karakter eltávolítja az egyedi ételt falu forrása.
Logikai játékaiban kettévágja a képernyőt, mint A fiú, aki látta a jéghegyet (ben), hogy ezzel párhuzamosan mutassa meg a gyermek valós és képzeletbeli látását, vagy a Les Gens de l'eau -ban. a víz alatt, a sivatagban és egy nagyon párás országban. De néha több, mint például A világ vége négy évszakban című filmben, ahol az egyes képek jelenetei hatással lesznek a többiekre, ugyanakkor megmutatják az ökoszisztéma kölcsönhatásának problémáit.
Mindig játszik ezzel a párhuzamos vízióval az Az író és a halál című filmben , ahol az író írásai befolyásolják egy város és régiójának életét, a sarlós halálesetek pedig ugyanannak a régiónak a halálát, vagy 2D-ben vagy nem 2D-ben, amelyek különböző látomások és kapcsolatok 1, 2 és 3 dimenziós világok között. A 3 hiányzik (az) különböző karakterek mese, vagy a modern történet, akar menteni egy bajba jutott, kereszt utak és szembesülnek hasonló helyzetek a világot.
A The People Water ( The Water People ) című filmet a japán Nagasaki "Nagasaki Holland Village" bevásárlóközpont rendelte meg és koprodukcióban készítette, amely holland városok képére készült és mozit tartalmaz. A rend alaptémája a víz volt.