Ryūsei Kishida

Kishida Ryūsei Kép az Infoboxban. Kishida Ryusei önarcképe, 1914
Születés 1891. június 23
Tokió
Halál 1929. december 20(38 évesen)
Tokuyama
Temetés Tama temető
Név anyanyelven 岸 田 劉 生
Állampolgárság japán
Tevékenység Festő
Fő Kuroda Seiki
Mozgalom Jóga
Apu Kishida Ginkō ( d )
Testvérek Tatsuya Kishida ( d )

Ryūsei Kishida (岸 田 劉 生, Kishida Ryūsei ) , 1891. június 23A Tokyo - 1929. december 20A Tokuyama a Yamaguchi prefektúrában , egy japán festő a Taishō és Showa korszak fia Kishida Ginko岸田吟香.

Életrajzi elemek

Ryūsei Kishida Tokió modern Ginza kerületében született. Apja, Kishida Ginkō (1833-1905) fontos ember, akit újságíróként, gyógyszerészként és a kínai-japán közeledés népszerűsítőjeként ismerünk.

Amikor szülei meghaltak 1905-ben, azt tervezte, hogy lelkész lesz, mint sok akkori japán művész és író, akik számára a kereszténység rímel a modernségre. Komolyan festeni 1908-ban kezdett, amikor beiratkozott a Fehér Ló Egyesület (Hakuba-kai) műhelyébe, ahol olajfestést tanult Kuroda Seikitől . 1910-ben két festését, amely pleinairista stílusban dolgozott, az Oktatási Minisztérium (Bunten) szalonjában fogadtak el.

1912-ben Kishida aktívan részt vett a Faszén Társaság (Hyūzan-kai) létrehozásában, amely Japánban a posztimpresszionizmus ( kōki inshō-ha ) kezdetét jelentette, és általánosabban azt az elképzelést, hogy a teremtést a veleszületett zsenialitás hordozza az egyén. Ott olyan munkákat állít ki, amelyeket egy széles körben újraértelmezett Van Gogh befolyásol . 1913-1914 körül Kishida fokozatosan felhagyott kezdeteinek nagyon színes palettájával, és munkáját a klasszikus német és olasz festészet felé irányította, különös tekintettel Dürerre, akit különösen csodálott. Ezután sok portrét készített, valamint földes tájakat, felfedve saját ízlését egy folyékony és olajos textúra iránt.

Az 1910-es évek végén és az 1920-as évek során Reiko lányáról (sz. 1914) fontos portrékészletet festett, amelyek kegyelem és furcsaságok között váltakoztak. A sorozat legfontosabb festményei, mint például a Reiko portré öt éven át ( Nemzeti Modern Művészeti Múzeum, Tokió ) vagy a Mosolygó Reiko ( Tokiói Nemzeti Múzeum , egy fontos kulturális javak közé sorolt ​​mű ), mindenki számára ismertek. szigetcsoport. Az 1920-as éveket a kínai-japán művészeti örökség újrafelfedezése jelentette számára. Számos tintafestést készített kínai stílusban, és lelkes gyűjtője volt az Edo-kori festészetnek .

Ő meghalt 1929. december 20vese szövődménye, amikor visszatért első külföldi útjáról a szomszédos Mandzsúriába .

Utókor

Bár Nyugaton ismeretlen, Ryūsei Kishidát Japánban a XX .  Század egyik legnagyobb festőjeként tartják számon . A Shirakaba mozgalomhoz (1910-1923) kapcsolódva szimbolizálja például az iskolai könyvekben a Taishō korszak (1912-1926) modernségét . Az 1940-es évek óta a modern japán művészet több nagy történésze dolgozott munkáján, kiemelve realizmusának sajátosságát és az avantgárddal kapcsolatos eredeti kritikáját.

Festményei kis mérete ellenére az egyik legnépszerűbb művész a japán piacon. 2000-ben a Reiko a kendő a vállakon (1920) vászon 360 millió jenért kelt el, ezzel egy modern japán alkotás rekordját állította fel.

Az írások

Ryūsei Kishida a festészet mellett egész életében sokat írt. Élete során három elmélkedési könyvet adott ki a művészetről, köztük az Ukiyoe festészet kezdeteit az Iwanami Kiadónál (1926). Folyóirata rendkívüli bizonyságot tesz az akkori művészek és értelmiségiek életéről is. Teljes munkáit 10 kötetben gyűjtötték össze az Iwanami kiadások (1979-80).

Életrajz

Kapcsolódó cikkek

Külső linkek

Megjegyzések és hivatkozások

  1. Lásd Michael Lucken, Japán művészete a huszadik század gondolata ellenállást képez . Párizs, Hermann, 2001, pp.  52-57 .
  2. Lásd Hijikata Teiichi, Kishida Ryūsei . Tokió, Atorie-sha, 1941; Kitazawa Noriaki, Kishida Ryūsei vagy Taishō avangyarudo . Tokió, Iwanami Shoten , 1993; Segi Shin.ichi, Kishida Ryūsei: bi to shō no hontai , Tōkyō, Tōkyō shiki shuppan, 1998.
  3. Vö. Jean-Jacques Origas (rend.), A japán irodalom szótára . Paris, Puf [Quadrige], 1994 (2000), pp.  135-136 .