| Rendező | Isao Takahata |
|---|---|
| Termelő | Hayao Miyazaki , Toshio Suzuki |
| Animációs stúdió | Stúdió Ghibli |
| Zeneszerző | Katsu hoshi |
| Időtartam | 118 perc |
| Kijárat |
Szerkesztési cél |
Shōjo |
|---|---|
| Forgatókönyvíró | Hotaru okamoto |
| Tervező | Yūko Tone |
| Kijárat | 1988 |
Csak Tegnap (おもひでぽろぽろ, Omoide Poro Poro , Szó szerint. A memóriák alá egyenként ) egy film rendezője Isao Takahata által előállított japán stúdió Ghibli . Hotaru Okamoto és Yūko Tone manga, az Omoide poro poro alapján készült, amelyben a szerzők gyermekkoruk pillanatait mesélik el.
Ebben a filmben Isao Takahata elbeszélési struktúrát állít fel, amely a hősnő vidéki tartózkodása és gyermekkora felvillanásai között váltakozik. Így visszatérő témákat dolgoz ki munkájában: a hagyományos értékek fontosságát, a közösségi életet, a természet tiszteletét és a mezőgazdasági munkát. Végül hősnőjét életének egyik fontos választásával szembesíti: Tokióban a karrier, vagy a vidéki Yamagata házassága. Karakterének fejlődése megengedett egyrészt a vidéki élet idilli bemutatásának, másrészt a sok gyermekkori emléknek köszönhetően, amelyek nagyon erős nosztalgia érzést keltenek.
A filmet Japánban adják le 1991. július 20, jó sikert aratott, mióta 1991-ben a japán kassza élén végzett.
1982. Taeko Okajima, egy fiatal irodai dolgozó Tokióban , unatkozik a munkáját, és úgy dönt, hogy egy ideig a vidéken, a vidéki régióban Yamagata , hogy a munkálatokat az sógor farmján betakarító sáfrány. ( Benibana a Japán). Tokyoite a városban nevelkedett, gyermekkora óta vidékről álmodozik, de még soha nem maradt ott. Az útra és a vonatozásra való felkészülés során gyermekkorának emlékei, tízéves korában (1966-ban), fokozatosan kerülnek felszínre, és adják a történet sajátos szerkezetét, felváltva az emlékeket (visszaemlékezés) és a valós élet pillanatait. .
1966. Taeko kissé szeszélyes gyermek, három lányból álló család utolsó tagja. Tíz év a nagy felfedezések éve: az első szerelem (Hiro, tehetséges fiú a baseballban), az első menstruáció, az első megtört álmok (színésznő akart lenni, amit apja nagyon pragmatikusan visszautasít). Különböző, egymással nem összefüggő emlékek, amelyek lehetővé teszik Taeko számára, hogy életének sarkalatos pillanatában apránként fejlődjön.
A felnőttkori jelenetek során Taeko elosztja az idejét a farmon végzett munka és a Toshio-val, sógorainak távoli unokatestvérével, aki körülbelül egyidős vele. Korábban egy nagyvállalat alkalmazásában állt, és úgy döntött, hogy elhagyja a várost, hogy gazdálkodó legyen. A két fiatal nyilvánvaló közelsége a farm nagymamáját arra ösztönzi, hogy házasságot kössön közöttük. A javaslat valódi önvizsgálatot vált ki Taekóban, és nem döntött a helyes döntés mellett: megtartani városi életét és karrierjét, vagy feleségül venni Toshiót és egy vidéki anya életét.
Ha a film végén úgy tűnik, hogy Taeko a városba való visszatérés mellett dönt, valójában a végső kreditben a rendező az üzenetének megfelelő eredményt javasol: a hagyományos értékek, a vidék megválasztása és a közösségi élet.
| Japán hangok | Francia hangok | |
|---|---|---|
| Taeko (felnőtt) | Imai Miki | Ludivine Deworst |
| Toshio | Toshirō Yanagiba | Pierre Le Bec |
| Taeko (gyermek) | Youko Honna | Matilda Acquisto |
| Taeko anyja | Michie Terada | Celia Torrens |
| Taeko apja | Masahiro Itō | Franck Daquin |
| Taeko nagymamája | Chie Kitagawa | Monique Clemont |
| Nanako | Yorie Yamashita | Sandrine Henry |
| Yaeko | Yuki minowa | Audrey Devos |
Megjegyzés : A filmet csak 2019-ben szinkronizálta a Netflix franciául, a Disney úgy döntött, hogy az eredeti verziót felirattal csak akkor tartalmazza, amikor DVD-n és Blu-Ray-en megjelent.
A Drip Memories a Hotaru Okamoto (forgatókönyv) és a Yūko Tone (rajz) mangájából, az Omoide poro poro- ból származik , amelyet Seirindou adott ki 1988-ban. Ebben az élet szeletgyűjteményében felépített mangában (népszerű műfaj a híres Sazae-san szellemében ), amelyet az Animage 1990-ben három kötetben szerkesztett át , a szerzők gyermekkori történeteket mesélnek el. A manga csak Taekó kislányos történetének középpontjában áll az 1960-as években, önéletrajzi módon; a felnőtt Taeko 1980-as évekbeli története és Yamagata- i útja tehát Isao Takahata eredeti ötletének eredménye . Ennek a mangának az adaptálása a 80-as évek végén már létezett a Studio Ghibli-n belül , de Takahata úgy érezte, hogy nem adaptálható a mozihoz, ahogy volt; röviddel ezután felülvizsgálta véleményét azzal a gondolattal, hogy beépítsen egy második elbeszélési fázist. A forgatókönyv tehát a visszaemlékezések és az aktuális pillanatok váltakozásából áll. Mindezeket a visszaemlékezéseket közvetlenül az eredeti manga ihlette, nagyon kevés variációval.
A csepegtető ajándék elérését megkönnyítette Kiki Miyazaki nemrégiben elért sikere , amely lehetővé teszi a Ghibli stúdió számára, hogy számos fontos projektet elindítson. Vizuálisan a film a múlt és a jelen stilisztikai ellentétére épül, amelyet az animációs közeg megkönnyíti a felállítását. Az 1960-as évek emlékei meglehetősen stilizált módon, pasztell színűek, világos színekkel, csupasz vagy gyorsan felvázolt háttérrel. A szereplők és a rendezés ekkor közel állnak a manga vonalához. Éppen ellenkezőleg, az 1980-as évek jelenetei számára elfogadott stílus nagyon erős realizmusra törekszik, amely Takahata mozijára jellemző. A részleteket nagy alapossággal renderelik, mind a valódi színészektől animált arcvonások, mind a díszletek; hagyományosan a Studio Ghibli erős pontja, ezek különböző valós nézeteket tárnak fel Yamagatáról. A színekért felelős animátor, Yasuda Michiyo elmagyarázza például, hogy bizonyos jeleneteknél több mint 450 színt hasonlítottak össze, hogy a legreálisabbat válasszák. Különböző részletek is lehetővé teszik a valóság közelségét: egyrészt az 1960-as évek emlékeiben a zene, a plakátok, a televízióban készült rajzfilmek, a korabeli üzletek stb. Révén, másrészt az 1980-as évek szinte dokumentáris precizitásúak … Csak nagyon ritka jelenetek tartoznak a képzelet hatókörébe, mint Taeko, aki szó szerint a felhőkben úszik a gyermekkori kedvesével cserélt első szavak után.
Végül a gyártás két éve alatt több mint 73 000 cellulózt használtak fel. A karaktertervezést Yoshifumi Kondō (már a Tűzvirágok sírjánál ), a díszletet pedig Kazuo Oga készítette . A zene háromféle ihletet mutat be: Hoshi Katsu lágy és nosztalgikus zenéje az emlékek számára, a hagyományos japán zene , a Brahms-i magyar táncok és a kelet-európai zenei motívumok, például Muzsikás dalai , a magyar népi ihletettségből; Frunzuliţă Lemn ADUS Cântec De Egyetemi Hangversenyterem által Gheorghe Zamfir , a román folklór ihletet ; valamint Dilmano, Dilbero és Malka Moma Dvori Mete , bulgáriai népdalok . A végkreditek a The Rose filmzenéjéből származnak , Takahata átírta a szövegeket.
A határidőket azonban nem igazán tartották be, ami feszültséget kelt Isao Takahata és Hayao Miyazaki , a film producere között.
A filmet két fő téma jellemzi: a vidéki és a hagyományos élet pozitív értékei, szemben a kortárs városi Japánnal, és a főszereplő pszichológiai önvizsgálata SJ Napier szerint .
Az emléktárgyak cseppenként, két korszak - Taeko gyermekkora 1966-ban és vidéki tartózkodása 1982-ben - közötti ellentétre épülnek, és sok oda-vissza útra tértek vissza . Ily módon Isao Takahata idealizált elképzelést mutat be a vidéki életről és a múlt nosztalgiájáról , összehasonlítva a városi élettel. A film leginkább a hanyatló paraszti élet előtt tiszteleg, a nehéz mezőgazdasági munkában tapasztalható elégedettség iránt az irodai munka unalma miatt. Taeko azzal, hogy apránként belemerül a tanyai munkába, megtanulja a fizikai munka jó értékeit, a múlt hagyományait, és közel élve felfedezi a természet és az emberek között fennálló bensőséges kapcsolatot. A Yamagata régióval való kapcsolatát ideálisnak és érzelmesnek írják le ( furusato , az a benyomás, hogy ott születik).
Taeko számára a kampány a nosztalgia ( " natsukashii " ) vektoraként jelenik meg , ez az érzés a filmben továbbra is nagyon jelentős, nemcsak a várostól távol eső idilli életmód, hanem Japán hagyományos értékei szempontjából is , amelyeket a Taeko visszaemlékezésein keresztül közvetítenek, és az emlékezés prizmáján keresztül nagyítanak fel. Mert SJ Napier , Takahata ezért állapotok kétféle nosztalgia: egy személyes (az emlékezés az érzelmek a gyermekkori) és egy közös on (az érdektelenség a hagyományos értékek, a közösségi élet és a természet). Mindazonáltal Odell és Le Blanc megjegyzi, hogy a múlt iránti nosztalgiát a befejezetlen álmok és a passzív gyermekkor érzése csillapítja. Szerintük Takahata filmjei továbbra is a tökéletlenségben és a kompromisszumokban, tehát a realizmusban gyökereznek.
A Csepp-emlékeket a két korszak összefüggésében kell olvasni: 1966 a háború utáni időszaknak felel meg, ahol a jólét fokozatosan visszatér, 1982 pedig a gazdaság és a nagy metropoliszok exponenciális fejlődésének felel meg. A film ezért szemlélteti a szigetcsoport nyugati helyzetét és változását a világban, amely lakóit a társadalom gyors átalakulásának és a vidéki elvándorlásnak teszi ki. Az 1980-as években ráadásul megjelentek a városlakókat vidékre való visszatérésre ösztönző kampányok, Takahata pedig már érdeklődést mutatott a helyes mezőgazdasági gyakorlatok iránt, különösen az akkor kialakulóban lévő biogazdálkodás iránt . A társadalom súlya a nők helyzetén is mindkét korszakban alá van húzva, bár a film nem kérdőjelezi meg a japán nők szinte kibékíthetetlen választását a házasság és a karrier között.
Ha az emlékek, amelyekre Taeko emlékezik, tíz évére nyúlnak vissza, az okok meglehetősen változatosnak tűnnek: itt az első szerelem, a pubertásba lépés, a megerősítés, röviden a tudatosság ideje. Az én, mint a közösség eleme és a társadalmi élet. SJ Napier számára mindenekelőtt Taeko-nak kell véget érnie emlékein, hogy helyesen válasszon: vidéken esküvő vagy városban folytatott karrier. Takahata természetesen filmjében kifejezi, hogy a közösségi élet, a vidéki élet önmagában lehetővé teszi, hogy megszabaduljon a gyermekkori álmoktól és önző csalódásoktól, hogy egy gazdagabb értékű közösséget integrálhasson. E személyes cél elérése érdekében az emlékek erősen visszhangzanak Taekóban a végső döntésig. Eliot a következőképpen írja le az emlékek fontosságát Takahata filmjében: "Taeko egóját" felújítja "és" átalakítja "a múlt jövőképe, amelyet [...]" átértékeltek "a városi világ vágyobjektumaként. ” .
Az emlékek, amelyek valóban elárasztják Taekót, amikor úgy dönt, hogy Yamagata prefektúrába költözik, szintén a karakter evolúciójának szemléltetésére szolgálnak. Takahata a filmben a pillangó metaforáját is előidézi , előbb lárvát, majd krizálist (a gubóban): úgy tűnik, hogy a hősnő is tizenöt évet pazarolt életéből, az 1960-as és 1980-as évek között, de a kampányban maradás a hosszú útjának csúcspontja. Cavallaro számára tehát önmagáért való törekvés az, amely a személyes és pszichológiai dimenziót helyezi a film középpontjába. Toshio karaktere, aki Taeko előtt már bejárta ezt az utat, átírja ezt az igényt is, hogy visszatérjen a vidékre, és lehetővé teszi a filmrendező számára, hogy elmagyarázza az okokat (a városiak keménysége és személytelensége).
A Csepegtető emlékek készítésekor Takahata mozija, amelyet a mindennapi élet színpompája realisztikusan jellemez, már legalább a Tűzvirág sírja óta jól megalapozott , de fejlődik, hogy fokozatosan integrálja a szereplők pszichológiai dimenzióját, ami ezen a téren teljes mértékben érezhető. film. Takahata moziján túl Odell és Le Blanc tipológiája szerint a Studio Ghibli- filmek általában több visszatérő témája van jelen: a hagyományos értékek (mint például a Totoro szomszédomban vagy a Lelkes elmenőben ), a közösségi élet ( Az ég kastélya ) és az ökológia ( Mononoké hercegnő ), három téma, amelyet Takahata a következő filmjében, a Pompoko-ban is kifejleszt .
A múlt iránti nosztalgia és az értékvesztés témája számos későbbi filmben megtalálható: természetesen Takahata Pompoko , de a Magnetic Rose is (ahol a múlt vágyát ezúttal veszélyesnek írják le, mert kiméra) , Lamu: Végtelen álom vagy Mari Iyagi ; A fő különbség a csepegtető Memories , hogy a világ a karakterek vágy hozzáférhető és gondoskodó, kéznél (a vidéken kívül Tokió ), és diadalmaskodott a végén a film. Ha hasonló téma jelenik meg Hayao Miyazaki Szomszédomban, Totoro- ban , a megközelítés azonban teljesen más.
Taeko órák és hallgatja az énekek a Hyokkori hyōtanjima (ひょっこりひょうたん島 ) , A gyermek báb mutatják, hogy adásba NHK az 1960-as években .
Az öccse rajong a Takarazuka Revue színházcsoport színésznőjéért .
Az idősebb nővér a Beatles-t részesíti előnyben .
Az apa Franz Schubert hallgatja a La Truite- ot .
Taeko részt vesz a festők sáfrányos betakarításában .
A nyári szünetben Taeko tamponádot kap cserébe, hogy részt vegyen egy tornagyakorlatban, a Rajio taisō (ラ ジ オ 体操 , Litt. „Torna rádió” ) rádióműsor utasítása szerint . A XXI . Század elején ez a kérdés még mindig létezik, és az NHK közvetítése ugyanazt a zenét használja, mint a rajzfilmben.
Azumanga 4. kötetében Daioh sporttanár, diákokkal vakációzva, rögtönöz egy bélyegzőrendszert egyiküknek, Chiyo-nak, aki a rádióban követ egy ilyen műsort.
A csöpögő emlékek előkerülnek1991. július 5Japánban. A Stúdió Ghibli, amely először készíti el a filmet egy igazi kampánnyal, különösen a Kiki sikere után , a gyártási költségek jelentősen megnőttek, mivel Miyazaki dönt a bérek általános emeléséről. Ezen kívül nincs konkrét célközönség, ami bizonytalanná teszi a fogadtatást. A filmet azonban nagyon jól fogadták Japánban, három hónap alatt 2,2 millió nézőszámot gyűjtöttek be, ami végül a legnagyobb siker 1991-ben a japán kasszáknál volt. A bevételek 1,87 milliárd jent tettek ki .
Művészileg a mű két kézikönyvet szült és részben inspirálta a falfestményeket Tokió Ōtemachi metróállomásán ( Toei Mita vonal ); tágabb értelemben Kazuo Oga (a film díszletekért és tájakért felelős művészeti vezetője) munkásságának hatalmas kiállítását jelentős sikerrel mutatták be Japán több múzeumában, köztük a tokiói Kortárs Művészeti Múzeumban . Egy zenés darab a film történetét veszi fel 2011-ben Japánban.
Franciaországban a Souvenirs podagra à podagra még nem jelent meg a moziban, de számos fesztiválon bemutatták (1992-ben a Corbeil-Essonnes Gyermekfilm-fesztivál Les souvenirs ne s'oublient toujours címmel , a fesztiválmozi fiatal közönsége Charentes 2002-ben, ahol Takahata volt jelen, a La Rochelle Nemzetközi Filmfesztivál 2007-ben, a Centre Pompidou 2012-ben és a Carrefour du cinema d 'animáció 2017-ben). Franciaországban DVD-n adták ki2007. október 31 és Blu-ray-n be 2013. július 3. Először 2016-ban fogják kiadni, angolul szinkronizálva. Daisy Ridley erre az alkalomra kölcsönadja a hangját a felnőtt Taekónak. Jelenleg ez az egyetlen film a Studio Ghibli gyűjteményben, amelyet francia szinkron nélkül adtak ki DVD-n és Blu-Ray-en. A filmnek azonban előnye származott egy francia szinkronból, amikor a Netflix közvetítette.