Stilista eredet | Diszkó , új hullám , elektronikus , pop , post-punk , glam rock , krautrock |
---|---|
Kulturális eredet | 1977–1980; Anglia , Németország , Franciaország , Japán |
Tipikus műszerek | Szintetizátor , dobgép , basszusgitár , gitár , sequencer , billentyűzet , vocoder , ének |
Népszerűség | Mérsékelt (1979–1982); Magas (1983–1987); Mérsékelt (1988–1991) |
Lásd is | Synthpunk , elektronikus testzene , ipari zene |
Származtatott műfajok
Ház , elektro , chiptune , digitális hardcore , indie tánc , elektronika , dance-pop
Kapcsolódó műfajok
A synthpop (a szintetizátor pop rövidítése, más néven elektropop és technopop ) egy olyan népi tánczene , amely az 1980-as évekből jött létre, és amelyben a szintetizátor a fő hangszer. Az utóbbi korábban megjelent a 1970-es a progresszív rock , az elektronikus art rock, disco és különösen „ krautrock ” , a német al-műfaj csoportok, mint a Tangerine Dream , vagy Kraftwerk . Külön műfajként népszerűsült Japánban és az Egyesült Királyságban a punk után a korszakban, és az 1970-es évek végétől az 1980-as évek közepéig komolyan részt vett az új hullámmozgalomban .
Synthpop, egyszerűen csak „ new wave ” a Franciaország , segített bevezetni a szintetizátor a zenei műfajok népszerűvé, mint a pop vagy rock- , és közvetlenül befolyásolja műfajok, mint a ház , a techno Detroit és a trance a Goa mint valamint más zenei műfajok.
A műfaj a 2000-es években újjáéledt olyan csoportokkal és művészekkel, mint Ladytron , The Knife , Hot Chip és Ladyhawke .
A synthpop szintetizátorok, dobgépek és szekvenszerek használatával határozható meg, amelyeket gyakran más hangszerek helyettesítésére használnak. A szintetizátorokat általában a zenekari hangszerek klisés hangjainak utánzására használták. Az ének is helyet kapott, és a szövegeket általában olyan vidám témák inspirálták, mint a romantika.
A szintetizátorokat az 1960- as évek közepén kezdték használni a stúdióban , nagyjából akkor, amikor a rock különálló zenei műfaj lett. Az elektronikus orgonák és a hangmintákat használó elektromechanikus zenei billentyűzet, a Mellotron hamarosan népszerűvé vált a szintetizátorokkal, nevezetesen a Mooggal , amelynek első prototípusát Robert Moog hozta létre 1964-ben. Ezek az első szintetizátorok modulárisak voltak, sok kábellel. program, terjedelmes és ezért jobban megfelel a stúdiónak, mint a színpadnak. Robert Moog, aki zenészeket hallgat, kifejleszt egy hordozható verziót, a Minimoogot , amelyet könnyebb használni, különösen a színpadi előadások során. A Minimoogot a hetvenes évek elején nagyon gyorsan elfogadták, főleg olyan progresszív rockzenészek által , mint Richard Wright a Pink Floyd-ból és Rick Wakeman a Yes csoportból . A progresszív instrumentális rock Közép-Európában különösen népszerű, és lehetővé teszi, hogy az olyan zenekarok, mint a Kraftwerk , a Tangerine Dream , a Can és a Faust , megkerüljék a nyelvi akadályt. Az szintetizált „ Krautrock ” és az együttműködést a Brian Eno (korábban a Roxy Music ), inspirálja jövő szinti rock dalok.
1971-ben a Clockwork Orange című brit film népszerűsítette a Wendy Carlos filmzenét . Ez az első alkalom, hogy a brit közönség elektronikus zenét hallgat . Philip Oakey a Human League-ből és Richard H. Kirk a Cabaret Voltaire-ból , Simon Reynolds zenekritikusról nem is beszélve , ezt a hangsávot idézi inspirációként. Az elektronikus zene fokozatosan előtérbe került Stan Free jazz zenész , Hot Butter fedőnév alatt , 1972-ben az USA-ban és az Egyesült Királyságban a top 10-be érkezett , Gershon Kingsley Popcorn dalának feldolgozásával Moog-szintetizátorral előadva, amelyet a synthpop előfutáraként ismertek és diszkó
Az 1970-es évek közepén olyan zenészek jelentek meg, mint Jean Michel Jarre , Vangelis és Tomita . Tomita Electric Samurai: Switched on Rock című albuma (1972) rock és pop elemeket használ fel, és felsorolja a szövegfelolvasó és az analóg szekvencerek által játszott dalokat . 1975-ben a Kraftwerk eljátszotta első brit műsorát, és inspirálta a Zenekari manővereket a sötétben a szintetizátorok használatát illetően. Kraftwerk lesz népszerűsítette címével Autobahn , amely eléri a 11 th hely a brit Singles Chart. A csoportot a BBC Four Synth Britannia által sugárzott műsor az ország szintetikus jövőjének nevezi. Az olasz Giorgio Moroder 1977-ben együttműködött Donna Summer - rel az I Feel Love disco dal kiadásakor , és elektronikus ritmusa jelentős inspirációt jelentene a synthpop jövője szempontjából. David Bowie berlini évei , beleértve a Low (1977), a Heroes (1977) és a Lodger (1979) albumokat Brian Enóval, szintén inspirációt jelentenek, mielőtt a Blondie amerikai csoporttal összefognak a megjelent American Gigolo című filmben . 1980 .
Az 1976-ban felbukkanó és 1977-ben csúcsosodó eredeti punk rock mozgalom kezdetben ellenséges a szintetizátor "nem hiteles" hangzásával szemben, de a mozgalom csoportjai átvették ( új hullám és poszt-punk műfajok ). Ezután a punk és az új hullám klubok megnyílnak az „alternatív” hangzásnak . A punk csináld magad hozzáállása megsérti a progresszív rock normáit , vagyis azt a kötelezettséget, hogy zenei tapasztalattal kell rendelkeznünk, mielőtt színpadra lépnék, hogy a szintetizátort játsszák. A New York-i post-punk színtérről született amerikai Suicide duó dobgépeket és szintetizátorokat használt 1977-ben megjelent névadó albumukban.
Cat Stevens Izitso 1977 áprilisában megjelent albuma , a up style pop szintet emel a szintetizátorok használatával, ezáltal egy szintetikusabb stílust ad. Különösen a Was Dog a Donut egy techno-pop fúziós dal, amely először a zenei szekvenert használja . Izitso a hetedik lett a Billboard 200- on , míg a (Remember the Days of the) Old Schoolyard című dal a legjobb 40 közé került. Ugyanebben a hónapban a Beach Boys kiadta Love You című albumát , amelyet szinte teljes egészében Brian Wilson játszott a Moog szintetizátorain. , egyértelműen W. Carlos Switched-On Bach (1968) ihlette elrendezésekkel . Bár a kritikusok és zenészek (például Patti Smith és Lester Bangs ) különösen dicsérik , az album nem ért el üzleti sikert. Egyesek azonban forradalomnak tekintik a szintetizátorban, míg mások Wilson által a Moog-ot "loopy funhouse hangulatként" és a synthpop kiemelkedő példaként írják le . Szintén 1977-ben Warren Cann , az Ultravox tagja megvásárolt egy Roland TR-77 dobgépet , amelyet először Hiroshima Mon Amour kislemezében használtak .
A japán Yellow Magic Orchestra (YMO) homonim debütáló albumukon (1978) és a Solid State Survivor (1979) dallam alapján „szórakoztató és vidám” hangzást fejlesztenek ki . A Roland TR-808 dobgép debütált a népszerű zenében, és jelentősen befolyásolta a korai brit synthpop csoportokat. Szintén figyelemre méltó volt a The Human League első Being Boiled című kislemezének kiadása 1978-ban .