Megvalósítás | Katell Quillévéré |
---|---|
Forgatókönyv |
Katell Quillévéré Mariette sivatag |
Főszereplők |
Clara Augarde |
Gyártó vállalatok |
Les Films du Bélier Arte France mozi |
Szülőföld | Franciaország |
Kedves | Dráma |
Időtartam | 92 perc |
Kijárat | 2010 |
További részletek: Műszaki lap és terjesztés
Az Un poison violent egy francia film , amelyet Katell Quillévéré rendezett 2010. májusA Cannes-i Filmfesztiválon a kiválasztásban a Rendezők Kéthete és teátrálisan megjelent 2010. augusztus 4. A film 2010 -ben elnyerte a Jean-Vigo díjat .
A tizennégy éves Anna a nyári szünetet Bretagne -ban tölti édesanyjával a nagyapja családi otthonában, akihez nagyon közel áll, és aki nyugdíjasként él, mint remete a legfelső emeleten. A serdülőkor nehézségei közepette, amelyet a szülei különvétele súlyosbít, nehéz misztikus válságot él a temetésekre menve, habozva vallási megerősítése miatt, kihallgatva egy olyan papot, aki távollétében apját helyettesíti. Fiatal nő teste félénk vágyból (barát) vagy féltékenységből (édesanyja, aki maga is nehéz középkorú válságon megy keresztül) vonzza a közeli emberek figyelmét, és izgatja érzéseit. vágyak.
A film címe, Un méreg erőszakos , ki kell venni a dalt Un méreg erőszakos, c'est l'ça hamour által Serge Gainsbourg
Télérama dicséri ennek a filmnek a „finomságát”, amely „impresszionista módon, valódi kegyelmi törésekkel ” mozog . A kulturális hetilap is tiszteleg a színészek iránya iránt, amely "ismeretlen szemekből tárja fel az ismerős arcokat", és bejelenti a "rendező születését". L'Humanité ragaszkodik a kinézet és az ellentétek dramaturgiáján alapuló film „meghökkentő elsajátításához”.
A felszabadulás egy különféle stílusú cikkben közelebb hozza "Alain Cavalier Thérèse-jéhez", amely hangsúlyozza "a film szép pillanatát", "a fordulat pillanatát". Amikor Anna a katolikusságot fogja használni, amely voodoo-célokra rágja, ami megszabadítja őt. " A Le Figaro „melankolikus és fényes” filmről beszél, olyan rendezőt idéz fel, aki „nem fél a csendektől, az időtartamtól, a szertartásoktól. Nem divat. Van benne valami józan és nagyszerű, a sűrűség és a visszafogottság. ” Az Ouest-France megjegyzi, hogy a rendezőnek "túl kell lépnie egy nagyon kódolt és kodifikált műfajon, hogy személyes jelét megjelenítse a témában". A La Croix felidézi a drámára vetett tekintet "élességét", és dicséri a történet eredetiségét, amely a serdülőkor témáját képes összekapcsolni a hit témájával: "egy nyugtalanító téma, amelyet a rendező néha nagyon közvetlen, megdöbbentés kockázata, még akkor is, ha a filmet egészében inkább a visszafogottság érzése uralja ”. A Le Nouvel Observateur "egy lázadó fiatal lány gyönyörű portréjáról" beszél, és üdvözli Clara Augarde előadását, aki egy olyan karaktert ábrázol, aki "olyan szüzességgel bír, amennyire fényes". Jérôme Garcin még mindig a Le Nouvel Observateur című művében a kulturális rovatában "egy kis filmről beszél, amelyben kegyelem van", és összehasonlítja Clara Augarde -t "a Truffaut által áttekintett Thérèse de Cavalier -val ".
A Les Inrockuptibles "egyenlőtlen, de kedves" filmet idéz fel, és "felgyújtja" a női serdülőkor ezen egyenletét, ahol a misztérium (a hité) és a könny (test és elme között) összeköti ellentmondó energiáikat ". A hetilap azonban sajnálja a történet viszonylagos bátortalanságát, ahol "a konfliktusokat nyugodtan határozzák meg, a düh emelkedését messziről nézve, és a lelkek ellentmondásait csillapították még azelőtt, hogy vállukra dörgölték volna egymást. Az újság számára azonban ez a "néha mesterséges vágy az elégikus felfüggesztésre (...) megfosztja az erőszakot véletlenszerű dimenziójától".
A Le Monde számára - amely három csillagból két csillagot ad neki - a film "kevésbé mutatja be egy tizenéves lány lázadását, aki elutasítja mindazt, ami addig őt alkotta, mint a szabad akarat felfedezését". A cikk hangsúlyozza azt a tényt, hogy a rendező ezzel a művével "szerényen, anélkül, hogy kéri, a tartomány életének krónikájának bizonyos francia hagyományaiban, képi hatás nélkül, olyan értelemben csatlakozik, amely közel áll Maurice Pialatéhez " .
A Studio Ciné Live tudomásul veszi az egész „helyességét”, de van némi fenntartása a leírt karakterek kelt dimenziójával és a vallási kérdés tudományos kezelésével, vagy „déjà vu” -jával kapcsolatban. De "ha a filmes nem tolja elég messzire a témáját", az újság megemlíti "a kamera nagyszerű elsajátítását". Ugyanebben a számban Thierry Chèze rendezőjének izzó portréja, aki nagy lelkesedéssel támogatja a filmet.
A recenzió Positif minősíti a színpadi előadást „akadémikusnak”, de megtartja a színészek minőségét. A Les Cahiers du Cinéma egy jegyzetben felidézi a "túl bölcs és túlságosan biztos hatású filmet, ami ügyetlensége". A filmszemléhez a leírt káosz túlságosan "elrendelt" és "mindenre nagy inkarnáció nélkül válaszolnak". A szép sorozatok felidézése ellenére a recenzió azzal vádolja a szerzőt, hogy "megmagyarázhatatlanul a kórusfilm útját" kereste, amelyben minden szereplő "így látja magát mesterségesen felruházva belső konfliktussal". A Première magazin kritizálja a filmet a nehézsége miatt, mert "a forgatókönyv és a rendezés együtt járnak". A Fluctuat.net kulturális oldal kiemeli a film drámai óvatosságát és a „túl félénk, hogy meggyőzze” színrevitelét. A meggyőző színészi rendezés ellenére a film "küzd a lélegzet megtalálásáért, és könnyű automatizmusokra támaszkodik - például az angolszász dalok gyakori használatára a serdülőkép kifejezésére". Az Artistik Rezo oldal köszöntötte a film merész szereplőit, de sajnálja a forgatókönyv túl nagy szerénységét, "hízelgő vagy kiszámítható", amely végül a saját szereplőit testesíti meg - Anna ellenzi a "nem mindennapi hidegséget és lágyságot" az őt gyötrő szenvedélyeknek. .