Ivo Pogorelić

Ivo Pogorelić A kép leírása, az alábbiakban szintén kommentálva Ivo Pogorelich (2015)

Kulcsadatok
Születés 1958. október 20
Belgrád , Jugoszláv Szocialista Szövetségi Köztársaság
Elsődleges tevékenység zongorista
Kiképzés Csajkovszkij Konzervatórium
Mesterek Aliza Kezeradze

Ivo Pogorelich , született 1958. október 20A belgrádi majd Jugoszlávia , egy horvát zongoraművész .

Életrajz

Ivo Pogorelich basszusgitáros zenész fia, és hétéves korában kezd zongorázni. A tizenkét éves korában ment tanulni Csajkovszkij Konzervatóriumban a Moszkva . 1976-ban kezdett tanulni Kezeradze Aliza zongoraművésznél , aki a Liszt - Siloti iskola hagyományát átadta neki  ; 1980-ban házasodnak össze, bár huszonegy évvel idősebb nála. Pogorelich nyerte 1978-ban a Casagrande verseny Terni (Olaszország) és 1980-ban az első díjat a Montreal Nemzetközi Zenei Verseny , de a híre paradox időpontokat ő „dicséretben” a tekintélyes Frédéric Chopin Nemzetközi Zongoraverseny a Varsó 1980: az ő A második forduló kiesése heves vitákat vált ki, és Martha Argerich , a zsűri tagja, tekintve, hogy zseniális, lemond posztjáról. Ennek a lemondásnak köszönhetően megszerezte a "Kritikusok díját", amely lehetővé tette számára, hogy karrierjét a média és a kritikusok az égre vigyék.

Ő adta első koncertjét a Carnegie Hall- ben New Yorkban a 1981 . Azóta szólózenekarokat adott az egész világon, és számos zenekarral lépett fel, többek között a Párizsi Zenekarral , a Berlini és a Bécsi Filharmonikus Zenekarokkal, a londoni, a bostoni és a chicagói szimfonikus zenekarokkal. Bach , Beethoven , Brahms , Chopin , Haydn , Liszt , Mozart , Mussorgsky , Prokofjev , Ravel , Scarlatti , Schumann , Scriabin és Csajkovszkij műveit rögzítette a Deutsche Grammophon számára . Koncert-repertoárjában Balakirev , Rachmaninoff , újabban Granados és Sibelius művei is szerepelnek . Felesége 1996-os halála után már nem vett fel lemezt, és koncertjei ritkábbak lettek. A közelmúltban újra koncertezik.

Stílus

Pogorelich így foglalja össze Aliza Kezeradze-szel való gyakornokságának legfontosabb szempontjait: „Először is a technikai tökéletesség, amely magától értetődik. Másodszor, a zongora hangzásának fejlődésével kapcsolatos megérzés, amelyet a XIX .  Század végén és a XX .  Század elején zongorista zeneszerzők tökéletesítettek, akik emberi hangként látták a zongorát… és olyan zenekarként, amellyel nagyszerű produkciót tudtak produkálni. sokféle szín. Harmadszor, meg kell tanulni használni új eszközeink minden szempontját, amelyek gazdagabb hangzásúak. Negyedszer, a differenciálás fontossága. "

Értelmezése kivételes technikai elsajátítású, nemcsak virtuozitása, hanem a hangzás pontossága és gazdagsága miatt is. Részletesen, a hangon támadások és színek tekinthetők, különböző eszközökkel, de összehasonlíthatóak olyan zongoristákkal, mint Glenn Gould , Vladimir Horowitz vagy Arturo Benedetti-Michelangeli . Értelmezései a mű szerkezetére vonatkozó zenei reflexió gyümölcsei is, amelyek mindig nagyon személyes, sőt újra felfedezett olvasmányokat eredményeznek, ahol az egyes zeneszerzők univerzuma nagyon eltérő. Szemlélete ikonoklasztikusnak és kritikának tűnhetett ebben a tekintetben, ugyanakkor megcsodálhattuk játékának szonikus szépségét.

Utolsó albumának 1999-es kiadása (négy Scherzi of Chopin ) óta Pogorelich tovább radikalizálta az értelmezést. Kihangsúlyozva azt a kísérleti és innovatív jelleget, amely megerõsítette Mussorgsky képeinek kiállításán való elolvasását , az abszolút törekvéseire törekszik, különösen azáltal, hogy egyre jobban lelassítja azon műveinek tempóját, mint Celibidache , új hangzást kíván faragni. drágaköveket a pontszámok soha nem látott strukturális leolvasásával. Koncert koncert után egyre jobban kinyújtja az általa készített darabokat, mintha a végsőkig próbálná feszíteni őket: mi az a mű ellenállása, és milyen titkos varázslatokat tud átadni, amikor sarokba szorítják? Ezek azok a kérdések, hogy például a márvány alakja Pogorelich tűnt, hogy kérje előtt a zongora, amikor játszott Beethoven 32 nd  Sonata Op. 111 41 perc alatt egy koncerten New Yorkban 2006-ban Ez a nagyon amelyik " 1983-ban, a Deutsche Grammophonnál 29 perc alatt javasolta felvételre, majd együtt, minden évben lassabban (2004-ben például kb. 38 perc alatt). Jelzésül, amint az a sajtóban is megfigyelhető volt, a mű előadói, például Serkin vagy Schnabel , 26 perc alatt eljátsszák.

A sötétebb és meditatívabb karaktert, amely a tempó lassulásából fakad, valószínűleg a basszus legutóbbi nyilvános fellépéseiben megszerzett ereje is hangsúlyozza. Lemezeinek alacsony vokálja általában a kristályos magas, bársonyos háttér alapja. Újabban (például Chopin 3 e-  szonátájában Piacenzában vagy Tokióban 2005-ben vagy a Liszt által 2008-ban Párizsban előadott első Mephisto Waltz- ben ) egy impozánsabb méretet vettek fel, amely Arrau-t idézhetné fel , ha ez elmúlna nem fenyegető, szinte erőszakos jelleme miatt. E zúzott basszus és szinte sima magas hangok által keltett kontrasztok magával ragadó színházi hatást keltenek, amennyiben nem zavarják a mű érthetőségét.

A tempók és intenzitások kontrasztjai, a tempó nagy szabadsága a zenei kifejezésben is. Mivel ez az értelmezés a 24 th  szonátája Beethoven Eindhovenben 2008-ban teljesen átalakították, hangzó szinte atonális minták (inkább, mint mondat) átírtuk. Egy leporolt ​​vagy elcsúfított szonáta, a megközelítés nyilvánvalóan felveti az előadóműnek a mű előtt való helyének kérdését, de ennek ellenére lenyűgöző. Ez az új stílus a kritikusok többségének, valamint a közönség egy részének értetlenségét és elutasítását ébreszti. Ahogy Mahler tanácsolta , Ivo Pogorelich nem hódol a hagyományok lustaságának. Ezzel sikerült kihozni egész szakaszok a partíciók és ad egy új összhangot a munkálatok közeledik, amint azt a nagyon mély olvasás Musical Pillanatok a Rahmanyinov vagy Gallows (Gaspard de la nuit) A Ravel . Bizonyos értelemben Ivo Pogorelich megkérdőjelezi a modern értelmezés gondolatát, az előadó törlését a zeneszerző kettőseként, szubjektív olvasat mellett, Busoni vagy Horowitz módjára . Ez a romantikus hagyományt végül felidéző ​​hozzáállás tehát zavaró lehet, de egy szokatlan zenei intelligencia felejthetetlenné teszi ezeket az újraolvasásokat.

Társadalmi szerepvállalás

1986-ban alapítványt hozott létre Horvátországban a fiatal zenészek elismerésére. 1989 és 1997 között az általa létrehozott fesztivált Bad Wörishofenben (Németország) rendezték meg, amely lehetőséget nyújtott a fiatal művészeknek, hogy neves művészekkel játszhassanak. 1993-ban a pasadenai (kaliforniai) Ambassador Alapítvánnyal közösen megalapította egy nemzetközi szólózongoraversenyt, amelynek első díja 100 000 USD, és amelynek küldetése a fiatal zenészek készségeik fejlesztésének elősegítése. 1994-ben jótékonysági koncerteket szervező alapítvány létrehozásával segítette a szarajevói lakosság orvosi ellátását . Segít a források összegyűjtésében, különösen Szarajevó és a Vöröskereszt újjáépítésére . 1988-ban kinevezték az UNESCO nagykövetévé .

Könyvtár (lemez és DVD)

Hivatkozások

  1. (in) New York Times, 2006. október 28

Külső linkek